水墨禅心，空远意境——严家祥新水墨禅画作品欣赏

梵净山早在汉代就已载于史籍，此后一直是武陵地区各少数民族朝拜的神山、灵山。宋代，佛教开始传入此山，至明初，梵净佛教业已兴盛，正式得名为“梵净山”，俗称“大佛山”。

从小生长在梵天净土之中的严家祥，自幼喜欢绘画，每日倾听林间清脆的鸟鸣，每夜伴随着涓涓溪流梦如禅境。这样的生活环境，奠定了他在艺术中别具一格的基础。严家祥的作品多来自于生活，意境空远，重笔墨意趣，在脱俗境界中体验笔墨简远。

严家祥：号文德轩主，出生于贵州江口，土家族人。作品在《书画艺术》、《中国书画》、《国画世界》等中国画刊、报纸上多次发表。先后在北京、南京、山东、太原、徐州等地参加过联展。

所获奖项：

作品曾在《书画艺术》、《中国书画》、《国画世界》美术报，美术市场报等中国画刊、报纸上多次发表。先后在北京、南京、山东、太原、徐州等地参加过联展和笔会交流活动。

2015至2017年间，参加多达几十次慈善拍卖会现场创作。被称为“时空心灵画家”。

2015年参加中国书画院建院十周年大型庆典活动。

2016年参加中国企业家杂志创客大会现场创作。

2016国画作品《寒梅》荣获中国书画院四地联展“建党70周年”优秀作品奖。

2017年的作品更是由中国邮政，世界集邮网出版发行纪念邮票。

2017年水墨禅画作品《悟道寻善》被中国书画院永久收藏。

从古到今，很多艺术家都将参禅打坐作为一种特殊的创作训练，因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为，“心与宇宙合一”，人回归自然之后的艺术创作，才能真正展现心境，此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。禅画可以说是“中国创造”，它的产生与发展对整个中国美术史有着重要的价值。时至今日，禅画依旧对当代艺术创作和生活有着不可忽视的作用。

严家祥的水墨禅画充满生机，也有对现实生活的诠释，艺术本就是生活的样子，它来自生活，高于生活，最后又回归生活。严家祥是一个大胆的探索者，敢于先行，敢于突破，但又传承先人的笔墨。严家祥的作品大多来自于他的家乡和宗教信仰，在里面找寻有心境的主题，更多的结合于他个人的人生经历和社会现实。

严家祥是一个大胆的探索者，敢于先行，敢于突破，但又传承先人的笔墨。他的水墨禅画，大多来自于他的家乡和宗教信仰，在里面找寻有心境的主题，更多的结合于他个人的人生经历和社会现实。他的作品意境空远，重笔墨意趣，在脱俗境界中体验笔墨简远。

梵净山的灵性、梵净山的人、梵净山的佛教、梵净山的美景是严家祥创作水墨禅画的素材和灵感起源。很多作品是他童年留下的印象而创，也是他每年回家的一种悟道。

人回归自然之后的艺术创作，才能真正展现心境，此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。严家祥的水墨禅画就是如此。他对于儒释道有一些自己的理解，从他身上能看到一种能量，一种对生活热爱的态度。这种能量这种态度从他作品中也能感受到。

不论是表达他的家乡，还是现实生活中的社会，会让观者看到一种精神，一份宁静，这也是禅画中所传达的精神。也是当今社会需要的一种生活态度。

严家祥曾说：“创作的过程更多的是我感性的、主观的、本真的诠释与创造，平静的心态是我创作的源泉，是一种心境，是一种生活态度，更是我作品延续的力量，在思考中丰满，在表现中追求，在创作中延续”。正是这样对艺术的追求和执著的态度，才能推动艺术的传承、探索和突破。

“生活的经历带给我很多的创作灵感，不论是家乡的山水还是城里的人潮涌动，禅无处不在，也无不在影响着我的创作，只有经历过生活才知道生活的不易，那么这种生活的不易就是我创作中不可或缺的灵感，所谓不经历风雨怎么能见到彩虹呢！那么我的画就带有彩虹色彩，是一种积极的生活态度。”