西安画家陈国勇是一位追求以艺术为自然的立法者。也许这法度在很大程度上只适用于他本人的艺术创作，我们却可以通过其艺术图式发现世界，并且依据我们日益增长的美学经验和成熟的价值判断重新估价我们时代的艺术标准和美学精神。
把陈国勇的彩墨画艺术提到一种对意义的渴求层面，其中隐含的一个前提是，艺术世界本身是无秩序、无规律可言的。至少它的可知性是值得怀疑的。陈国勇的彩墨画艺术正揭示了我们认识艺术的另一种有效途径，同时还将帮助我们有效地把握住艺术的真实，而不至于陷入陈规陋习和“集体无意识”的呻吟中。
陈国勇作画常以色当墨，大胆引入西方色彩表现和光影表现，这使他又在本来就超越传统山水画的绘画风貌的基础上，再派几分诡谲。原本就注重融汇南北宗山水画风、吸收青绿山水画法，加重水墨山水中的色彩比重的他，借鉴西方已有规律的色彩表现，自然是理所当然，在陈国勇的大多数作品中，色彩都被广泛运用，有的作品固然以传统绿为主，但在有的作品上，则用色直接书写，或以色块方式表现色彩，形成传统国画中较欠缺的总体色调。此种类型的色彩表现与中国传统用笔的结合，形成了另一奇特的效果。
陈国勇的山水作品中除了传统的青绿调子外，有时整幅画面不着一点墨，直接用色画成红调子、黄调子、蓝调子作品，这当然也是他的山水画艺术让习惯于传统水墨山水画的人费解的原因，同时我们还可以看到陈国勇画中某些光影关系的运用，例如朝阳映照的山头，山体的光影结构，又如翻卷奔腾的云层体积，山润水盈的倒影光波。
由此我们可以看出陈国勇的山水画的确与众不同，与古人与今人都不同。他的绘画太奇特，以致作一看去，我们真的不太明白陈国勇绘画的来龙去脉。但亦如上述分析那样，陈国勇的绘画其实是种种似乎矛盾对立的体验、经验、知识、兴趣构成的共问体，当然，这还得仰赖于陈国勇不随时流我行我素，在艺术上唯我独尊的天性，对自我的坚持和复杂人生是影响其绘画的先决条件。
陈国勇的绘画中有南北文化的成分，有对外来之术的借鉴，当然更有对传统的继承，但陈国勇这种继承更多的不是在外在形态，如皴法、树法、笔墨上，而主要是对传统的精神和原理的理解，是在吃透传统之后的自由创造，是立足于传统精神的现代转化，这也是陈国勇艺术让那些想一眼就弄明白的人们难以捉摸的原因。
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