宋朝的审美，领先世界一千年

电视剧《知否知否应是绿肥红廋》自上映以来收获好评无数，大家很好奇为什么会用李清照的词来当做剧名。可，细细地观察剧中人物的服饰选择上无不是符合宋朝服饰的特点，比较贴近历史。

曾经有研究历史的人说过：把当时宋朝的东京跟其他当时任何一个世界上的城市做对比都是在贬低东京。因为，当时的东京不仅是全世界最大和最繁华的城市，它还是具有一个独特现代气息的城市。
而这种现代气质不仅指当时高度发达的商业，成熟的审美，还包括当时那个时代人们对高质量的“活着”的追求。

01 淡雅、简约的“理性之美”-服饰

公元960年，后周诸将发动陈桥兵变。接着拥立赵匡胤为帝，宋朝也就在那时候建立。当时的赵匡胤为了避免晚唐藩镇割据和宦官专权乱象再次发生，采取重文抑武的施政方针。

后来受到当时的时代背景影响，比如文人居多，军事上和政治上力量薄弱，外来游牧民族的入侵，因此出现了程朱理学和以维护封建道统为目的的聂崇义《三礼图》，让宋代的整个社会文化变得越来越保守。

“偃武修文”的基本国策，使这个“程朱理学”的“言理面不言情”成为当时的主流思想。在这种思想的支配下，当时的人们美学观念也因此发生了变化。

整个社会舆论主张服饰应当崇尚简朴，不宜奢侈华丽。因此，宋代服装具有质朴、理性、高雅、清淡之美。

宋朝时的男装大体上是沿袭了唐代的样式，一般老百姓，他们多穿交领或者圆领的长袍，然后做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服多是黑白两种样色。而当时士大夫一族多穿一种叫【直裰】的对襟长衫，以及头顶再戴一顶【东坡巾】的方通行帽子。

宋代当官上朝穿的官袍则是以隋唐时期的圆领袍衫形制为主，与官服配套的是革带、佩鱼、方心曲领等配件，这些是与官员的品级有着密切的联系。宋代的幞头形制和前代有明显的不同，成为文武百官的规定服饰。

宋代贵族女子的服装形制仍是以宽衣大袖,长裙头梳高髯为主，衣饰华丽，和晩唐、五代贵族女穿着基本相似。不过，宋代贵族女子的便装却流行瘦、细、长的款式，与以前各个时期不太相同。

衣着配色也打破了唐代以高饱和度颜色为主的习惯，多采用各种间色，比如粉紫、黑紫、沉香色等等，色调偏向淡雅和文静，合理地运用了高级的中性灰色调。

02 最传统的时尚配色

正如前言所说，宋朝的服饰多是淡雅、简约为主，因此与之相配的颜色也是同样的属性。

虽然宋朝贵族女子的衣服色彩大多沿袭唐朝形制，但大多数的平民百姓穿的衣服色彩是偏中高明度。纯度比较低，对比色的运用不多，不如唐朝时的色彩，不过颜色搭配是十分谐调的。色彩上追求的雅致，蓝绿色、淡粉色、粉红色、墨绿色、白色等带有冷色调的颜色，都是宋朝人民喜爱的颜色。

宋朝人最爱的配色的小秘密，他们偏爱冷色调，色彩集中在蓝色、绿色和紫色，而且喜欢用低明度低纯度的色彩进行搭配。而那些高饱和度的颜色如黄色、红色和橙色在宋朝则以低饱和度的形式出现，融入这些冷色调中。

宋朝人对冷色调的追求也融入了艺术品中，可以从当时的瓷器看出来他们最爱的颜色-蓝绿色。宋朝可是说是瓷业发展史上的黄金时代，数量和质量都堪称世界一流。

宋代的瓷器不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感。宋瓷与元瓷相比，它多了分细腻。而与明清瓷相比，则少了些柔媚。“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”，这就是宋人追求的极致之美。

宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，从传世的梅花图、裂纹青瓷、窑变釉瓷器来文物来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴素、淡雅和拙成成就一种独特的审美情趣。

03 宋朝的生活美学

宋朝，是一个真正能担得起“风雅”二字的朝代。宋代的文人和士大夫们，普遍都追求着隐逸生活，在这个隐者一般的生活中，出现了一种雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。

四艺“点茶、焚香、插花、挂画”，让人透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，将自己的日常生活提升至艺术境界，这是宋代雅致生活没学的集中体现。

中国饮茶之风是兴于唐，盛于宋，宋代茶文化从上而下得到各个阶层的推崇，可谓空前繁荣。从唐代精致的煎茶法中创造出雅致的“点茶法”，因此成为当时饮茶的主流方式。

“点茶法”不再直接将茶熟煮，而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中。以釜烧水，微沸初漾时以水注点，随即用“茶筅”快速击打，使茶水充分交融，混合成乳状再饮用，这种饮茶方式也深深影响到日本的抹茶道。

除此之外，“斗茶”亦是宋代茶事的一大活动，它是以猜测茶叶产地、辨别采摘时间、分辨春茶秋茶，以及辨明点茶之水来源和品质为主，这个活动除了带有游戏乐趣，更有助于当时茶叶品质和点汤技艺的提高。

中国插花始于隋朝之前，唐朝时只在宫廷盛行，到了宋朝则普及到一般文人雅士。不同于唐代插花的富丽堂皇，宋朝的插花走的自己一贯的内敛，淡雅路线，对内涵的重视更甚于形式，被称做「理念花」。

宋朝的人还有佩戴“簪花”的习惯。这个习惯不论男女，不分贵贱，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花为时尚，有一句话说「虽贫者亦戴花饮酒相乐」。

而且，在每年春天，都会举办盛大的“花朝节”，人人都来赏花。《梦粱录》记载：「仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏」。

中国历代文人墨客都是爱香成癖，在盛唐事情，焚香、熏香、评香成为高雅的艺术，此时的香道文化已经慢慢成形。在宋朝的适合，将这个幽静风雅之气推向极致。上至文人雅客，聚集品香抚琴，吟诗作画，谈诗论道。下至庶民百姓，解酒安神，熏衣待客，甚至衣着妆容，真是无物不香。大文豪苏东坡，在他的晚年，就是与弟子一起以沉香为伴，终日焚香作赋。

“挂画”最早见于唐陆羽《茶经》，它指挂于茶会座位旁的画作，这个画作必须是与茶相关。后来到了宋代，宋太祖赐茶肆画图，因此成为当时饮茶挂画的始由。在那之后，挂画内容题材不仅局限于与茶相关，但大多以诗、词、字、画的卷轴为主。

从此，赏画也成为宋朝人家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。在茶肆挂书画，或者茶前挂画，都是是对品茗环境的营造。这个做法有助于饮茶时，可以平静内心，然后欣赏画中之趣。

四艺对应着嗅觉（焚香），味觉（品茶），触觉（插花），视觉（挂画），这四艺合一展现宋朝文人雅士的风雅以及充满极致韵味的生活美学。

宋朝，是一段让人沉醉的一个朝代，在这个朝代的人们用极简、极素和极拙创造了世间大美。虽然，宋之风雅已经随历史的洪流远去，但是其中蕴含的生活情调与独特的审美观，却并未随着时代的变迁而湮灭。那就是一种追求雅致，讲究生活品质的态度。

现在我们大多数人都面对着加快的生活节奏，我们不妨学宋人一样把前行的脚步放慢一下，去发现生活中的美物和美景，也许会有不一样的心境和体悟。