传统绘画艺术当中，有一个叫“文人画”的专有绘画名词。那么，“文人画”，是否就是说文人或者文化人所画的画，就叫“文人画”呢？文人画的发展历史，又是怎样的呢？接下来咱们就来说说，到底什么是“文人画”。
那么在古代呢、画家被分为了三种：一种，是民间的画工 ；一种 ，是宫廷里职业的画家，一般叫作宫廷画家 ；最后的一种呢，就是由文人、士大夫所组成的画家 。
枯木怪石图局部
那这个文人跟士大夫所作的画呢，被统称为文人画，又叫做士夫画。既然又叫“士夫画”，那就先看看什么是“士”。
在《 汉书 食货志 》的记载中，说 “士农工商 ，四民有业， 学以居位曰士 ”这里面的士农工商，分别指的是读书种地、做工，和这个经商的人 ，士，就是读书人。不过呢 ，也不是任何读书的人 ，都可以称士的。
孔子就曾说过这样一句话 ，“所谓士人者 心有所定，计有所守……此则士人也”什么意思呢？就是除开有文化之外，士，还要具备有内在修养，比如说这个人品和才华之类的个人修养。
文人画
那，说完了“士”，我们再来看看文人画，究竟是怎么取材的。
文人画在取材上大致都是相同的 ，主要是取材于山水花鸟、 梅兰竹菊等等这些相对而言，常见的自然物象。
那么这些取材呢 ，也是为了抒发一种个人的情趣和思想，所以这个文人画 ，十分重视对于意境的营造。
关于文人画的起源，可以追溯到汉代。在宋代之前 ，啊，传统绘画的整体水平得到了显著的发展。而到了宋代，宫廷绘画，讲究形似，有点类似于今天的写实。
梅兰竹菊
但很多画家就觉得哈，过于写实的绘画，太没有意思了，画得比较像当然好，但是最重要的呢，还是可以表达一种思想、表达一种境界，这才算真正的有品位，所以就提出了文人画这个概念，那么文人画强调的，就不再是要求画得像了，而是重视这个意境，强调画中的神韵。
我们都知道苏轼是宋代著名的诗人，但实际在绘画上，他也很有造诣，还留下过一幅叫做《 枯木怪石图 》的传世名画，这幅画就是他在美学上的一个实践。
而在元朝的时候，画家提倡复古，回归传统 。主张把书法写意融入到绘画里面 ，由此开创了一种怎样的局面呢？
文人画
那就是画家非常的注重主观上的抒情。像元朝有名的画家赵孟頫，他所画的《洞庭东山图》 《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等等，都是这样的一个特点。
到了元朝晚期，涌现出了以黄公望、王蒙、吴镇等为代表的一大批画家，他们主张将志趣寄托在画里 。
所以，梅兰竹菊，这些象征着清高人格精神的题材，在当时就十分的流行，寄情山水中，远离世俗 。
明朝的画家分为了两个派别，一派尊崇传统，另一派则提倡复古。
文人画
像文征明，沈周啊等，都是明朝有名的画家，他们不好功名，以诗文书画自娱。继承了元人一个绘画传统，以此来表现自己的品格跟情怀。
最后到了清朝，清朝是文人画的鼎盛时期，涌现出了四僧等画家。而他们的书画更多的寄托着一种国破家亡的痛苦。这也是跟当时的历史大背景息息相关的。
那么总体来看呢，文人画，画中不仅有艺术，还藏着文学，书法、篆刻，更蕴含着一种格调高雅的精神和人格追求，其内在是一种基于传统文化和道德升华而来的精神和气质。
文人画
文人画以简单的笔墨，就能将画家内心最深处的追求和思想，传达出来，这或许就是中国画，与西方绘画的最大区别了。
由此可见，今天我们所说的文人（或者说文化人）所画出来的东西，不一定就是“文人画”。
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