最美音乐教师|宋铁林&李豫：共谱一曲伉俪情深

导语

为推动我国基础音乐教育事业的蓬勃发展，努力发挥社会音乐培训机构的音乐教育普及功能，规范国内社会音乐培训机构的行业标准和教师从业资质，发展和提高社会音乐培训机构的教学水平以及教学科研能力，发现和发掘具有良好音乐素养和教学能力的基础音乐教育行业的人才精英，音乐生活报、中国文化管理协会音乐艺术专业委员会、中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会联合主办了“寻找中国最美音乐教师”活动，并在全国范围内展开。音乐生活报针对优秀事迹及个人进行了专题报道。

宋铁林、李豫，分别毕业于河南师范大学、湖南师范大学，后回到河南家乡共同创办“长葛爱乐琴行”，致力于家乡的钢琴教学。

加入河南省钢琴家协会、中国文化管理协会音乐专业艺术委员会，先后受邀成为朗朗钢琴大师课选拔赛、第83届施坦威钢琴大赛的评委。培养的学生在国家级、省级比赛中多次荣获特等奖、一等奖，曾获得“河南艺术名师”、“河南优秀钢琴教师”、“河南钢琴教育先锋者”等荣誉称号。

2016年我们夫妻二人共同创办“长葛市爱乐琴行”，转眼要进入第五个年头。创办琴行的初心，我们到现在也不敢忘记：不做速成班，不做特长班，只做专业的钢琴教学。这个理念支撑着我们走到现在，也将会走得更远。

我们的家长是执着、信任的，我们的孩子是自信、坚强的。我们一起，共同坚守着对音乐对钢琴的执着、热爱与信仰。

“爱乐大家庭”的凝聚力在不断地增强，越来越温馨。在这个“家”里，我们感受到了家人一样的关怀、包容与信任。孩子们纯净的笑脸，纯真的问候，使我们感受到温暖与感动。小家伙们会围着我们，叽叽喳喳地说个不停，倾诉着兴奋与喜悦，这些小精灵们让人感受到轻松、愉悦。天马行空的想象，有时候也让人啼笑皆非。我们像是朋友，分享小秘密、分享快乐、分享烦恼，还分享美食。

从表面上看，我们的身份是钢琴老师，但实际上我们是孩子们的引路人。常常跟身边的朋友说，我们做钢琴老师的，不止是要教会孩子们弹琴、视谱，更重要的是，怎么面对困难，怎么克服自己，又如何能坚持到底。每首的乐曲都是一种历练，视谱、技术、音乐性、独立思考、心境等等，只有千锤百炼方能成功！

我们的孩子各个都是身经百战。郎朗大师课钢琴大赛、肖邦青少年钢琴大赛、第83届施坦威钢琴大赛、中韩国际钢琴大赛、未来钢琴家、茅台王子杯大赛……他们在国家级、省级比赛中多次荣获特等奖、一等奖。

我们自己更是刻苦钻研。我们进修是常态，练琴是日常。你看看老师还天天练琴、天天学习。”于是造就了琴行里孩子们练琴非常主动的一个氛围。这与家人的坚持和鼓励、老师的以身作则息息相关。我们的言传身教只为告诉孩子们，学无止境！

这些年我们夫妻二人受邀出席了郎朗大师课钢琴大赛评委、第83届施坦威钢琴大赛评委，与艺术家茅为慧同台演出，获得了中国文化管理协会考官、中国文化管理协会会员、中国音乐家协会会员、优秀指导教师、河南艺术名师、河南钢琴教育先锋者、ABRSM英皇认证教师等称号。

起初创办琴行时，我们夫妻二人就决定把爱乐琴行当作自己的孩子。这些年我们细心呵护，不想也不愿我们的孩子被商业化。我们时常与前来咨询的家长说，我们是做教育，不是做生意。这一路走来，酸甜苦辣都尝了一遍，却更加坚定了我们不愿被商业化束缚的决心。

兴趣与严谨的教学方法相结合，是我们一直致力于发展的。

钢琴启蒙最重要的是认识乐谱和演奏乐曲。很多琴童学习钢琴过程中过于依赖老师的引导，或者是老师对于学生过多的帮助，导致学生不会识谱、不能分辨节奏、指法混乱，对和声、调式调性这些更是一无所知，无法独立完成一首乐曲，演奏的乐曲音色生硬、缺乏细节处理等等各种问题，这些问题的产生都是缺乏独立性。作为老师，我们会更多地培养孩子的自主思考能力，让孩子用耳朵去听自己弹奏出来的音色，从而锻炼孩子的听音能力。

学习钢琴前期，很多琴童会忽略掉一件很重要的辅助工具——节拍器。节拍器是钢琴学习者日常练习所必备的工具，我们在学生初次接触钢琴时介绍其使用方法，培养学生速度概念的认知和理解，从而对学生产生根深蒂固的影响，由浅入深地建立学生规范的速度感。我们认为这是训练一名专业的钢琴演奏者所必备的前提。稳定的速度对于演绎音乐者来说十分重要，能够避免速度不稳、忽快忽慢的问题，例如对于乐曲熟练的部分演奏时加速弹过，不熟练的地方弹奏的不流畅等。如果从识谱开始就一直采用快速弹奏，会出现很多细节完成不到位、弹奏技术粗糙、音乐性不细腻等问题，长期下来会影响手指的支撑、指尖的独立性、进而影响手部的控制力，容易出现音色不均匀、力度不统一的现象。

正确运用节拍器能培养学生的弹奏流畅性和完整性。我们让孩子们在练习时，一般遵循从慢到快的原则。如果一开始就把速度提高至练习者感到困难的程度，往往会起反作用。我们的学生需要在慢速上反复练习，待状态稳定后再加速。在节拍器的帮助之下，还可以加入变节奏练习，比如附点节奏等练习手段，使学生对每一个音的印象更清晰。这样的练习方式能让他们在弹奏的速度和技术上达到稳定的效果。

在现实生活中，我们通过各种途径欣赏钢琴家的表演。生动的肢体动作、高超的技术，一场视觉与听觉的盛宴使听众折服。相信每一位练习者都愿意成为钢琴家，但绝大部分琴童却不喜欢练习的过程。在琴童刚开始接触钢琴的时候，如何保持孩子的兴趣就显得尤为重要。没有兴趣作为辅助的儿童钢琴教学，通常是难以取得良好教学成果的。儿童由于年纪小，对未知事物的感知以及对于新鲜事物的好奇心都是有限的，倘若一味地采用机械性、复制性，甚至过于强调技术性的方式展开教学，极容易引发儿童的厌倦情绪。倘若家长和教师再采用高压和逼迫的方式要求儿童进行钢琴学习，其结果必然适得其反。

对于如何维持孩子的兴趣，我们首先要做的，就是形成固定的钢琴学习时间，保持钢琴的练习进度。我们和家长之间约定，都不轻易地为外部环境所左右，主观、随意地更改或增加儿童学习的进度、频率以及时间，尽可能地让他们在较为固定的时间和强度下进行钢琴学习，养成良好的学习习惯，产生稳定的自律行为。

同时，我们尝试让具有表现欲和钢琴学习较为优秀的孩子进行登台表演，或者让他们观看其他琴童演奏钢琴的影像资料，以此激发他们互相之间的竞争心理，形成学习的动力。

基于学生个体的差异性，我们对症下药、因材施教，从尊重孩子心理特征和情感态度的角度出发，合理教学。我们充分利用积极的心理暗示和激励性的语言，避免给孩子过大的压力，造成其心理上的负担。从钢琴学习基础的角度来说，我们从一开始便注重培养孩子良好的学习意识、正确的弹奏姿势、有效的学习方法。当孩子形成一种良好的练琴习惯获得进步之后，将会更加促进他们的积极性，从而形成一个良性循环。

钢琴练习的过程是一项非常枯燥乏味的事情，想要弹出一段美妙的音乐是需要长时间的技巧练习才能达到的，这样坚持不懈的练习却是意志力不断成长的过程。在实际的钢琴教学过程中，孩子们会遇到很多问题，例如如何去解决手指的支撑、如何去解决节奏等等。我们在每一个难点处都注意引导孩子静下心去寻找问题的关键点，思考解决问题的方法。这样，他们在不断地提高和完善自己的同时，也养成了良好的习惯和优良的品格，从而为其以后的发展进行铺垫。通过这样的方式，培养孩子的意志力不断迈向成熟，自信心不断增强。

音乐是人灵魂外在的延伸。学习音乐的目的有很多，但是殊途同归，坚持学习音乐到最后的人会发现，音乐回归了生活。严苛的学习过程是为了最后的自由，我们秉承着因材施教的理念，尽自己的能力去传播钢琴的学习，又怀着对音乐的渴望去学习。记得一个浸淫钢琴十数载的钢琴教师对我们说，爱乐师资真的很强！未来的路还很长，我们定能做到让人放心的钢琴教学，给更多的孩子带去更优质的音乐教育。作为钢琴教师，我们将始终不忘初心、秉承初心、坚守初心，坚持不断改进教学模式、强化自身学习，把音乐的种子播撒到孩子的心中，呵护着生根发芽，让音乐的美好感动每一个人！