自然难掩激动。
上一次看到老谋子的作品。
还得追溯到17年那部“拉”了一把邓超的《影》。
虽然经历过“技术原因”这样的小插曲。
但《一秒钟》在正式上映前也是在宣发方面下足了工夫。
因此不止我这样的电影爱好者，外界普遍也对这部《一秒钟》寄予厚望。
然而令人没想到的是。
上映4天过后，《一秒钟》仅收获7600万左右的票房。
被同一天上映、拿下1.3亿票房的动画片《疯狂原始人2》甩在了身后。
这样结果虽在意料之外，但却在情理之中。
《一秒钟》是一部内敛的电影，甚至内敛到隐晦的地步。
比起《满城尽带黄金甲》的大刀阔斧、大开大合，《红高粱》的粗野鲜明。
《一秒钟》更像一部细水长流、欲言又止的日记或者回忆录。
多了些平淡，少了些迎合。
都说《一秒钟》是张艺谋写给胶片时代的一封情书
但对于一个生长数字电影时代的人来说。
很难想象那个百余号人盼着望着放映员拿着老式胶片放映机、看露天电影的场景。
没了共鸣，观感自然打了折扣。
《一秒钟》究竟讲了一个什么故事？
说实话，看完后我也说不出个所以然来。
我一直推崇一个观影理念。
除非是那些不理解剧情逻辑会严重影响观影体验的电影。
如诺兰之类导演的脑洞派科幻电影。
其他电影不存在看懂没看懂。
感受到什么就是什么，静静体味大银幕黑屏后的那份心情就好。
毕竟电影最大的意义就是给观众别样的体验和感受。
如果非要说的话，在我眼里《一秒钟》就是一段围绕“寻”字展开的故事。
张译饰演的角色“寻”的是女儿。
寻的是让自己继续生存下去的意义。
按照新的结尾，他潜意识里还在寻找一个能够抵消内心对女儿的愧疚和忏悔的“事物”。
刘浩存饰演的刘闺女“寻”的是一张12.5米长能够做成灯罩的电影胶片。
寻的是一份在与弟弟相依为命、前途渺茫情况下容身之所。
寻的是缺失的爱和亲情，寻的是社会和生活仅存不多的善意。
相对的，范伟饰演的范电影“寻”的东西就比较庸俗、物化。
全片看下来显而易见，他寻的无非是作为二分场唯一一位放映员的地位感和虚荣心。
总结起来，事实上片中三位主角都在寻找一个出口，一个宣泄情感的出口。
真要展开讲，片外的观众也是如此。
围在礼堂内看《英雄儿女》看得齐声唱歌、潸然泪下的老一代观众也好。
坐在有舒适软座沙发的电影院内看《一秒钟》看得心情复杂、有些似是而非的感触的我们也好。
我们其实都在“寻”。
从大银幕中寻找那可以将我们从繁杂烦恼的现实中短暂抽离的情感宣泄。
寻回那哪怕只有“一秒钟”的肆意跳脱。
关于真正的结尾
无论是原版止于两年前的结尾，还是补拍的两年后结尾，都有遗憾，也都有韵味。
原版结尾与影片开头的呼应，同是黄沙漫漫的镜头。
张九声终究还是失去了印有女儿的胶片，没能永远留住那一秒钟。
他和刘闺女从相遇到分别完全被误解和意外充斥，直到最后一秒也是。
两人未来的命运更显虚无渺茫。
而补拍的两年后结尾，给这段故事画上了一个真正的句号。
张九声没能找到原来的女儿，但却在找女儿的过程中收获了一个“女儿”。
那个一直被观众心心念念、想知道究竟经历了什么的女儿被黄沙掩盖。
过去已经不重要了。
重要的是站在黄沙之上的两对新父女要怎么生活下去。
未来同样缥缈，但却多了一份安定和希望。
无论是哪个结尾，都足见张艺谋的功力。
豆瓣开分8.0，最终稳定在7.9分的成绩已经说明了一切
毕竟票房不是衡量一部影片优劣的唯一标准。
何况在目前偏快餐化、合家欢的市场大环境下，《一秒钟》的内容题材显然是吃了大亏的。
和当年票房爆炸但却收获清一色差评的《长城》正好相反。
《一秒钟》输了流量，但赢了口碑。
这个结果虽差强人意，却让人庆幸。
至少观影过后的N个一秒种里，我无比的满足和欣慰。
张艺谋不愧还是那个张艺谋。
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