唐诗三百首 |《终南山》王维

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终南山

作者：王维 朗诵：方明

主讲：霍松林

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

大家知道，王维是盛唐时期一位非常出色的大诗人，他不仅善于诗歌创作，而且他擅长音乐，也擅长绘画，在绘画方面，他是“破墨”（唐代王维、张璪等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。中国画家齐白石在画虾的头胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感。）山水见长的“南宗”（南画，画派之一，亦称“南宗画”，对“北宗画”而言。明代画家董其昌倡山水画“南北宗”之说，本于禅宗分“南顿”、“北渐”之义。“南宗画”即文人画。）的山水画之祖，“南宗”画派的山水画之祖。

宋朝的大诗人苏东坡评价他，说读王维的诗，“诗中有画”，看王维的画，是“画中有诗”。我们现在讲他著名的一首五言律诗，题目叫《终南山》。这一首《终南山》诗，就是画中有诗的杰作，我现在读王维的《终南山》。

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

终南山，它又名南山，又名太乙，它雄峙于周、秦、汉、唐的京城之南，巍峨壮丽，引人注目。所以早在《诗经》的《秦风》里边，就有一首写终南山的诗，题目就叫《终南》（“终南何有？有条有梅。君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉！终南何有？有纪有堂。君子至止，黻衣绣裳。佩玉将将，寿考不亡！”译文：“终南山上可有什么好风光？有高大山楸也有杏梅绽放。我君王登临绝顶伫足下望，任风吹锦衣狐裳袂裾飞扬。红润的脸宠好像涂了油彩，真是气度非凡伟大的君王。终南山上可有什么好风光？有杞柳轻拂也有漂亮甘棠。我君王登临绝顶伫足四望，任风吹锦衣绣裳裾袂飞扬。精美佩玉随身移步响叮当，祝他福寿绵长万民永不忘！”）。

唐朝诗人描绘终南山的诗更多。王维的这一首《终南山》是唐人咏终南山诗里边的代表作。写终南山，也可以有各种各样的写法，你比如中唐的大诗人韩愈，这是一位大古文家，也是一位大诗人。大诗人韩愈有一篇著名的《南山》诗，“南山”就是终南山，著名的《南山》诗，它长达一千多字，是五言一句，五个字一句，长达一千多字，它是吸取了汉赋的一种铺张描写的手法。汉赋，大家知道，汉代的赋是咱们古代文学史上有价值的一种文体，汉赋。

汉赋的写法是铺张描绘，韩愈的《南山诗》吸收了汉赋的铺张描写的手法，力求全面地来描写终南山，所以他写了一千多字。但是他自己在诗里边最后还说：“挂一念万漏”，就说是还挂一漏万，没有写得很全，他感到很遗憾，但是历代的评论家已经嫌他写得太繁琐，太冗长了，不认为它是一首好诗，是一首长诗，不认为它是一首好诗。那么这说明了一个问题，艺术创作，包括诗歌的创作，它贵在以个别来表现一般，而不是罗列一般，贵在以不全求全，而不应该以全求全。《文心雕龙》的作者刘勰就说过：诗要“以少总多”，拿少来表现多，古代的画论家也说，画要画出十分精彩的画，要“意余于象”，他说画出来的那个景象，它表现的“意”，还要有它的“象外”的意，也就是说，要以少总多。

我们举一个例子，古代有一位画家画了一幅孟尝君大宴宾客的画，这位画家画了两列筵席，摆的两列的很长很长的两列席，左边一列，右边一列，左右都有许多食客，就是力求画全。而大画家陈洪绶（陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟。汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，），画画的人都知道陈洪绶，陈洪绶画孟尝君宴客图，他不这样画，他只画了一边——右边的筵席，也没有画全。这个右边的筵席上的这些食客们伸着酒杯，朝着左边，来给他斟酒的、倒茶的、上菜的，看了右边又回顾左边，就给人一种印象，左边没有画出来的那一边，还有无数的食客，这就是“以不全求全”。那么“南宗”山水画的开山祖王维很懂得“意余于象”、“以不全求全”的这个创作奥秘。所以他的《终南山》这一首诗只用了四十个字，五言律诗，八句，五八四十个字，只用了四十个字就把一座辽远宏大的终南山写得令人想象无穷，他为它传神写照，为终南山传神写照。

我们现在看一看这一首诗，首联“太乙近天都，连山接海隅。”这是用一种夸张的手法写终南山的总轮廓。终南山的总轮廓，我们可以设想，如果诗人走到终南山脚下了，来写终南山，看终南山，他就不可能有“太乙近天都，连山接海隅。”的这一种观感。如果到终南山里边了，更写不出这一个总轮廓，这因为画画有一个道理，你要画山的话，你走得越近，越不能看见它的全貌，到深山里边，更无法写它的全貌，苏东坡写庐山的诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 了解这一种道理，我们就知道，王维是从长安城出发，去游终南山。一出长安城，看见的终南山的远景，他可以把终南山作全体的、宏观的关照，所以它“太乙近天都，连山接海隅”，这是写它的远景。

对于“太乙近天都”这一句，历来有不同的解释，比方，中国科学院文学研究所选的这个《唐诗选》，它里边就解释，这个“天都”指什么呢？指长安的京城，“天”就是天子，天子的都城，就是指的长安的城，这其实是错误的。太乙是终南山的别名，也是终南山的主峰，最高的峰叫“太乙”，如果说是“太乙近天都”的“天都”，就是长安的京城的话，这一句诗也不过是说：终南山离长安京城很近，这没有什么诗意。正确的解释，“天都”是天上的天帝所居的都城，这叫“天都”。这当然是一种神话的说法，道家的说法，那么“天都”是天帝所居之都，实际上就是天，“太乙近天都”是写这个终南山之高，高（得）与天接近了。

唐太宗写过一首《望终南山》的诗，它里边有一句说是 “碧嶂插遥天”（“重峦俯渭水，碧嶂插遥天。出红扶岭日，入翠贮岩烟。叠松朝若夜，复岫阙疑全。对此恬千虑，无劳访九仙。”），就是碧颜色的那个山峰，直插到云天里边去了。那么，“太乙近天都”实际上就是这个意思，这是写终南山的高，它高与天相接。

那么“连山接海隅”比较好懂，“连山接海隅”“海隅”就是指海角、海边，这是写终南山的远，高可及天，远直连到海隅。而实际上终南山当然没有连到海，这是一种夸张的写法，而实际上诗人是从长安城向南，去游终南山的途中来望终南山，终南山西不见头，东也不见尾，所以用“连山接海隅”来夸张地写终南山的东西的辽远。这两句把终南山的总的轮廓大致上勾画出来了。

现在我们讲第二联，第二联是“白云回望合，青霭入看无。”

这两句诗历来解释的人都没有讲通，食而不知其味，都没有讲通，我现在根据我的体会来加以分析。历来的注家注解“白云回望合”一句，有的说四望出去，是白云连接着，有的说回望山顶，回头看山顶，白云聚合，笼罩于终南山上，这都不得要领。“回望”，“白云回望合”的“回望”，是跟下一句的“入看”对照、对偶的，它的意思是“回头望”，而不是四望，不是向四面望，“回望”是回头望，不是向四面八方望，但又不是回头望山顶，诗人正在向终南山行进，在游终南山，他已经是在开始，第二联已经开始爬山了。假如说是“回头望山顶”，有人解释说回头望山顶是白云聚合，那么回头望山顶，那就是说游完终南山回来了，下山了以后才回望可以望见山顶白云聚合，那根本就是违背诗意的。

那么我根据我的理解来讲“白云回望合”。我们分析这个句子，说是“白云回望合”是个什么句子，是个什么样的句子，主语是什么，它在这里，“白云”摆在前边了，好像是这一句的主语。其实不是。主语是省略了的，诗人游山，游山观景，主语是“我”，是诗人，“白云”是“望”的对象，回望白云，“我”回头看白云。“合”，合上了，围拢、合拢起来了，这一句诗是这个意思。

“白云回望合”，回头望的时候，白云合拢起来了，那么什么意思呢？写“白云回望合”的时候，已经是诗人藏过了一层，藏过了一层什么呢？说他未回望之时，他没有回头望的时候，怎么样呢？回头望的时候，白云已经合拢了，那么他未回头望的时候怎么样呢？就说是身边没有白云，白云没有“合”，就是身边没有白云。为什么没有白云呢？说它分开来了，白云分开来了，分向两边了，退向两边去了。而说白云分开，退向两旁的话，分明又藏过了一层，就是前面较远的地方，白云是合拢的，看不见其他。实际情况是什么呢？说诗人身在终南山中，那么朝前看，白云弥漫，一片白云，远望一片白云，看不见路，也看不见其他的景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋里边了；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；一回头看，分在两边的白云又合拢起来了，汇成茫茫云海了。

这一种奇妙的境界，凡是有游山经验的人都会体会得到。但除了王维，谁能够用五个字表现得这样出神入化呢？白云实际上是，他所说的白云是一种白茫茫的雾气远望能够看得见白云，你继续走，白云又在远处，白云近处看不见，就没有了，就好像是就分到两边去了，回头一望，又有一定的距离，它在远处又合拢了，又是白云。所谓白云，我（们）坐飞机的时候，也可以看到，那么飞机的周围从窗子里边看，那不是很浓的云，远处看是云，旁边看是白茫茫的一些雾气。

那么下一句的“青霭”是什么呢？“青霭”也是雾气，不过比“白云”淡一些，颜色淡一些，因而不是白色，而是青色，甚至有一点翠。我们读古诗的时候，写这个“翠微”，见这个诗里边有所谓的“翠微”，“翠微”就是指的这一种“青霭”，是淡薄的一种青色的雾气。岑参在大雁塔上头遥望北原的时候，他说：“五陵北原上，万古青濛濛。”（“塔势如涌出，孤高耸天宫。登临出世界，磴道盘虚空。突兀压神州，峥嵘如鬼工。四角碍白日，七层摩苍穹。下窥指高鸟，俯听闻惊风。连山若波涛，奔凑似朝东。青槐夹驰道，宫馆何玲珑。秋色从西来，苍然满关中。五陵北原上，万古青濛濛。净理了可悟，胜因夙所宗。誓将挂冠去，觉道资无穷。”）遥望一种“青濛濛”的，那就是一种青霭，一种雾气在山上头遥望，山上头一种雾气，青色的雾气，就叫做翠颜色的，苍翠的颜色，叫做“翠微”。

那么“青霭入看无”这一个句子，跟它的上一句“白云回望合”是所谓的“互文”，它们综错为用，互相补充的。就是说，“青霭入看无”，白云也“入看无”，远处看是一片“青霭”，你走近去没有了，因为近处，眼睛近看，它不明显，远处才能看见。“青霭入看无”也就说明白云也是“入看无”，你走到里边就看不见了，这是所谓的“互文”。那么“白云回望合”，白云明明分开了，往前走分开了，回望又合拢了，“白云回望合”。那么“青霭”也是“回望合”，也是这一种景象，它是用上句写着白云“回望”的时候“合”，没有写“入看”的时候“无”，那么写“青霭入看无”，就补充了说白云也是“入看无”。

那么实际情况就是诗人走出了茫茫的云海，前面又是濛濛的青霭，要是继续前进，就像可以摸见青霭了；然而继续前进的话呢，却又摸不着，看不见了；回头看，青霭又合拢起来了。

我二十多年前，在我们西北大学的中文系去做报告的时候，讲过这一首诗，讲过这两句诗，有许多同学听，还有一些老师听了以后，说我的这个理解是对这两句诗一种最正确、最深刻的理解。许多注释的人没有根据旅行的经验，游山的经验，在白云里边穿来穿去的经验，所以解释都不得要领，我们下边继续讲讲这两句诗。

刘勰在《文心雕龙》的《隐秀》篇里边说：“文之英甤（ruí，释义为草木花实下垂的样子，草秀不实。《尔雅·释草》“木谓之华，草谓之荣。不荣而实者谓之秀，荣而不实者谓之英。” 木本植物开的花叫做“花”，草本植物开的花叫做“荣”。如果木本植物不开花但是结果实，就叫做“秀”；草本植物开花但是不结果实，就叫做“英”。），有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”（所以说写文章要做到到文采飞扬,生机勃勃,说得象树木和草一样有突出的秀美和时隐时现的.隐的呢,在文章之外而注重意境,注重主旨;华丽秀美的呢,在文章中像花儿一样,一枝独秀,有可观之处。）又说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”就是说艺术表现上有一种叫“隐”，有一种叫“秀”。

宋代诗人梅尧臣说是“状难状之景如在目前”这就是秀，把难以描写的景象写得就像在人眼前那么样地生动，这就叫“秀”，“状溢目前”就叫做“秀”。梅尧臣说的“含不尽之意见于言外”，“状难状之景如在目前”这里边还含的有东西，含的是什么东西呢？“含不尽之意于言外”，言外还有“意”，那么“含不尽之意于言外”就是“隐”。“秀”与“隐”各有特点和优点，这是两种表现的境界，但是在高明的作者手下，卓越的艺术大师的笔下，还是可以完美地结合起来的。

像王维的这一联诗，如我们在前边所分析，他写云霭的变灭，移步换形，你在云霭里边走路的话，走一步变一次形，说移步就变形了，真可以说是写得“状溢目前”，把那个景象写得活活，就活现在眼前。但是在那“状溢目前”的“外秀”里边，这是“秀”，“状溢目前”是“秀”这是表现于外的“秀”，在“状溢目前”的“外秀”里边，还隐着一种“内秀”，就是把“秀”、“隐”结合起来了。“隐”着一种什么内秀呢？终南山既然高近天都，远接海隅，那么其中的千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、奇花异草，值得观赏的景物一定是目不暇接、美不胜收。

诗人正是为了观赏这种美景才来游终南山的，然而当他进入深山的时候，朝前看，只见白云，或者只见青霭，一切都笼罩于茫茫的“白云”、濛濛的“青霭”之中了，看不见，也看不真切。

说这是不是很扫兴呢？当然不是的。正因为他看不见，看不真切，才更令人神往，更引人入胜，急于“入看”。“入看”的时候，白云、青霭都没有了。“入看无”嘛，进去没有了，远处看有，准备进入，走近它的时候，继续向前走的时候，不见了，没有了。

既然身边周围没有了，没有了白云，也没有了青霭，那么其他的景物自然就呈现在眼前了。而呈现在他眼前的景物，周围是白云，衬托的是青霭，这岂不显得更美？然而这只是小范围里边的美景，所以诗人更急于进一步地“入看”，看看那白云、青霭之中还隐着什么，这始终给诗人一种诱惑力。另一方面，已经看见的美景仍使人留恋，不能不“回望”，“回望”的时候，本来是“回望”那一种美景的，而“回望”的时候“白云”、“青霭”都合拢来了，那么刚才呈现于眼前的景物就或者笼以青纱，或者裹以冰绡，由清晰而变得朦胧，由朦胧而隐没，令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，没有写出来，但是从已经勾画出来的“象”，那个景象里边，就为我们留下了驰聘想象的广阔天地。他已经描写出那个景象里边使你可以联想到更多更多的东西。

有一位画家叫个恽格（恽南田（1633-1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，明末清初著名的书画家，常州画派的开山祖师，后来成为清六家之一。），他在《瓯香馆集画跋》里边说：“尝谓天下为人不可使人疑”说天下作为一个人，不应该使人家疑，对他产生（疑问），说这个人到底是个好人还是个坏人，到底怎么样，产生这个疑，作为人是光明磊落，不应该使人疑。“惟画理当使人疑”，画画要使人疑，“又当使人疑而得之”，经过疑，经过疑问，经过继续探索，又得到了他的那个道理。

“画理”如此，“文理”、“诗理”亦然，能使人“疑而得之”的东西，就是“象外之象”。写的那个“象”，具体就是写出来的那一些，在写出来的那一些以外，“象外”还有“意”，可以使你去驰骋想象。在“白云回望合，青霭入看无”这两句诗里，就蕴涵着“使人疑”又“使人疑而得之”的丰富的内容。

首联写了终南山的高，由东到西的远，这是从山北遥望所见的景象。当诗人游山之时，穿白云，出青霭，又惊叹终南山从北到南的阔，由东到西的远，前边写了，现在进终南山以后诗人又惊叹终南山从北到南的阔。于是乎，他用了这一句。这是第三联的上一句——“分野中峰变”，这一句来表现它的阔，由北到南的阔。“分野”什么意思呢？是古人用天上的二十八个星座来对应地上的地理的分界，叫做“分野” 那么这一句说是“分野中峰变”就是写它由北到南的阔，从这一句看，写“分野”的时候，诗人已经是立足于终南山的中峰了，他人在中峰上头了，终南山的中峰，最高处了。在最高处，终南山的高处遥望，它这个中峰的南面、北面的景象都变了，按古人的“分野”的说法，终南山以北，天上是一种井、鬼星，对应在地上就是雍州，关中这一带是雍州。终南山的南面是翼、轸星，天上是翼、轸星，对应下去是梁州，终南山的南边是梁州，但是这一句诗并不需要这样来理解，也就是说，在中峰遥望，一切南北的景象就整个都变了，北边和南边的景象不同了，就是极言其南北的阔。

那么下一句“分野中峰变” 是怎么个“变”法呢？下边的一句是“阴晴众壑殊”，“壑”就是山沟，高的叫峰。从中峰上南看北看，看下去终南山的“千岩万壑阴晴殊”，“殊”就是不一样。

就是说有的壑地势比较高，有的是深度很深的山谷，“阴晴”并不是说同时忽然阴了，忽然晴了，或者说是“东边日出西边雨”了，不是这个意思。“阴”是光线暗，“晴”是明亮，就说是有一些地方是太阳照射，有一些深的山谷是一片黑暗，“阴”与“晴”是各不一样的，就是千岩万壑阴晴明暗不同。

那么现在我们讲最后的一联，就是尾联。对于尾联，历来有不同的理解，有些人认为，尾联与前三联不相称、不统一，说是没有写好。那么这个尾联是这样的：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”诗人游山，经过白云、青霭，好容易到了中峰，到中峰看了“阴晴众壑殊”的这个景象，这个时候，天大概快要黑了，所以他想投宿了。“欲投人处宿”，“人处”，就是有人家之处，就是有人家的地方，想找一个有人家的地方投宿，住一晚上。但是他找不见什么地方有人家，隔着水来问樵夫，问那个砍柴火的樵夫，说是什么地方有人家可以投宿，尾联的意思就是这样。

对于说尾联与前三联不相称、不统一的这一种说法。清朝的一个诗论家王夫之在他的《姜斋诗话》里边批判过、辩驳过（欲投人处宿,隔水问樵夫’,则山之辽廓荒远可知,与上六句初无异致,且得宾主分明,非独头意识悬相描摹也.”），沈德潜在他的《唐诗别裁》里边也申辩过、辩解过（“或谓末二句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”），他说不是不统一，不是不相称，而是写得很好的，他们这个意思，原话我就不读了。根据我的理解，这个尾联有许多值得我们仔细领会的东西，王夫之和沈德潜都说得很不够。

王夫之说他读了尾联，“则山之辽廓荒远可知”，就可以想见山是怎么辽阔，怎么样荒远，连有人家的地方都找不见了，这是王夫之的意见，说他这个结尾还是好的。沈德潜的意见，说是这两句诗表现的是“见山远而人寡也”，山很偏远，没有人居住。他们讲，结尾就是具有这么样的意思。

我的领会，不止这一些。

第一，这首诗的题叫做《终南山》，不少人便以为它只是客观地描写终南山，所以对字句，乃至对章法的解释都不得要领，其实他是写的“游终南山”。“欲投人处宿”这个句子分明省掉了一个主语，这个主语就是“我”，谁要到有人家住的地方去投宿呢？当然是“我”，就是诗人自己，这个主语省掉了。由这个明显地省掉主语的“欲投人处宿”这个句子，就使我们可以回过头来看这一首诗，句句有“我”，处处有“我”，是写“我”在游山，“我”在观景，“我”在因景抒情。诗中有人，有“我”，这是第一点。

第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，那么“我”从入山以来，穿“白云”，出“青霭”，登“中峰”，观“众壑”，始终没有遇见人处，就是没有遇见有人家的地方，这一层意思已经意在言外，不言可知。始终未遇人处，游终南山连一个人都没有见着，有人家的地方都没有了，而这个诗人不嫌寂寞，他游玩了整整的一天，而且想在山中找一个有人家的地方投宿，第二天他还想游。那么终南山对于这个诗人来说，终南山的赏心悦目也是意在言外了的，而诗人不嫌寂寞，那么他城市里边住厌了，他要避开喧闹，寻一个寂静的地方，就是回归自然，这一些情景也是意在言外了的。

第三，诗人既然已经到了中峰了，到了山的中峰了，那么他“隔水问樵夫”的“水”，当然不是平地上的一条河，而是深山里边的深壑大沟，深壑大涧，那么他怎么会发现那个樵夫呢？隔着水能够看见那个樵夫呢？实际上是一个大的山沟，他在这边，樵夫在那一边。他怎么会发现这个樵夫呢？“樵夫”当然是砍樵的，就是砍树上的树枝什么的，他回去作燃料的。“樵夫”当然是砍樵的，那么他砍樵就必然在树林子里边，砍那个树枝要发出“叮叮、叮叮”的伐木之声，要发出声响。所以我们读“隔水问樵夫”这一句诗，诗人在侧耳静听，寻声辨向，听见那个砍樵之声，伐木“叮叮”的声音，来根据那个声音辨向声音从哪里来的，而且他从“隔水”的树林里，忽然发现樵夫的情景，十分欣慰的那一刹那，终于有一个樵夫可以问了，那一种欣然喜悦的一种情景，我们都不难想见。

那么既然有“樵夫”就在不远的地方，就必然有“人处”，就是有人住的处所、地方，因而当诗人问何处有人家可以投宿的时候，“樵夫”口里边回答，说哪里有，手指说是那个地方有，那个地方有。他口答、手指，诗人跟着那个手指遥望，侧首遥望的那一种情景，也可以想象中得之。还有，樵夫遥指，诗人遥望的那个地方，就是有人家的那个地方，究竟是在青霭里边呢，是在白云里边呢？是阴呢，是晴呢？或者是在那个树林的树梢上边飘起了渺渺的炊烟，已经有人家在做晚饭了。那么这许多情景，都可以使人“疑”，“疑而得之”，说到底有没有？疑的结果呢，看见袅袅的炊烟了。

第四，前六句诗写终南山，既无人处，又无声音，而在这结尾的部分写确实是有人，是个樵夫，而且写有“声”，不仅仅是问答的声音，有问有答的声音，而且有砍樵的声音，伐木“叮叮”的声音。那么这是不是破坏了一个幽静的环境呢？一天所经的都是幽静的，那么忽然有了樵夫，有了声响，是不是破坏了幽静的意境呢？不是的，心理学上有所谓的“同时反衬现象”，意思是说，就这个有声、无声来说，在万籁俱寂的时候，十分静寂的时候，偶尔听见一些音响来作为反衬，就更显得幽静。王籍的《入若耶溪》诗中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”常建《题破山寺禅院》诗中的 “万籁此俱寂，但余钟磬音。”杜甫《题张氏幽居》中的“伐木丁丁山更幽。”就都表现了这种意境，就是说，于十分寂静的情况下忽然有一点声音，反衬，在反意声音的反衬之下，更显得幽静，这是心理学上阐释的“同时反衬现象”里边的一种现象。

那么还有一种现象，旷远荒凉而偶有动景出现的时候，这个动景，作为一切静止、荒远、荒凉，突然有一种动景来作为反衬，就更显得荒远。鲍照在著名的他的《芜城赋》里边写道：“直视千里外，唯见起黄埃。”《还都道中作》的这个诗里边他说“绝目尽平原，唯见远烟浮。”王维《使至塞上》诗里边的“大漠孤烟直，长河落日圆。”荒凉的大沙漠里边，忽然升起了一柱孤烟，这都表现了这一种意境，表现了一种旷远荒凉而偶有动景作反衬，愈显得荒凉，表现了这一种意境。

王维的《终南山》这一首诗将这两种意境融合无间，他游山竟日，未逢“人处”，忽于深林中遥见“樵夫”；游山竟日，绝无声响，忽闻伐木“叮叮”之声，而隔水与樵夫问答，此情此景，是很值得人们玩味咀嚼，是余味无穷啊。

我们总起来看，王维的这首诗的主要优点在于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。我们要拿韩愈的一千多字的那个《南山》诗来比较，王维这一首诗的优点和特点就愈加显得突出！

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