【亚洲美术馆】脉：中国当代绘画展 | 陈士斌

線上展覽時間： 線上展覽由當代油畫、鳳凰藝術、網易、今日頭條等各大媒體發佈，線上展示時間持續到2020年底

線下展覽時間： 2020.11.19-24

展览地点：福岡市アジア美術館

主催：当代油画、九州華僑華人文学芸術家連合会

協賛：北京龍吟雅風視覚芸術センター

後援：福岡市文化芸術振興財団（公益財団法人）、中国駐福岡総領事館

“脉：中国当代绘画展”前言

当下，中国的艺术家逐渐在各自绘画语言的探索中，既积极消化吸收西方的绘画传统，又自然而然地将中国的传统文化习惯融入其中，逐渐形成具有时代特征的，并且能够在全球化语境中续接中国文脉的绘画语言与表达方式。诚然，中国艺术家在绘画语言上的集体探索，为世界艺术的发展提供了一个有厚度的研究文本，也为同属东方文化的亚洲国家的艺术家提供一条值得借鉴的路径。

“脉：中国当代绘画展”撷取在各个历史阶段绘画语言具有特色的艺术家参展，通过一个学术性的梳理清晰地呈现中国当代绘画艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，以及绘画语言结构的发展脉络。作品类型涵盖经典写实、具象表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。

亚洲美术馆是专门展示亚洲艺术的美术馆，而中国当代绘画是亚洲当代艺术的重要组成部分，因此，在日本福冈亚洲美术馆举办“脉：当代中国绘画展”具有非常重要的意义。并且，该展览在全球抗疫的特殊时期举办，也体现了两国人民在特殊时期的友好情谊，因此，本展览受到福冈及中日两国各界的特别关注，必将在中日两国文化交流史以及当代美术史上留下印记。

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艺术评论

大约10年前，我曾以“光色徘徊的都市记忆”为题，为士斌写过一篇评论。10年转瞬即逝，士斌以丰厚的实绩回赠了10年的时光，也让我看到了一个崭新的绘画面貌，深为老同学的新成就而高兴。

当代油画的语言和形式不再纠缠于古典写实的束缚，更多体现出艺术家的心性，这一方面为当代油画创作打开了通向精神家园的空间，另一方面也为中国油画面目的独特性提供了可能性。回溯百年来的中国油画，从民族化到本土化，都不外乎希望在语言和风格方面寻求到一条异于西方的道路，其最为直接的方式就是在本土资源中寻求重构的元素。在这方面，中国油画家已取得了相当的实绩。比如，重视线条的韵味，吸收中国传统绘画包括民间美术中的色彩，注重画面中的气韵，追求东方的哲学精神，等等。概而言之，就是以“澄怀味象”的姿态重塑中国美术的写意精神。士斌的风景创作，亦体现出这一特征。

士斌的作品几乎都是阳光灿烂的，色彩单纯而强烈，仿佛脱胎于简朴的年画，又似敦煌壁画上的斑驳色彩。比如《紫云花汐-8》，明亮的紫色、蓝色、绿色、红色、黄色相互交叠渗透，如同铿锵有力的唢呐，响彻云霄。《旅顺初秋》以黑色、绿色、蓝色、赭石等色构成，稳重深沉的总体色调中，突然出现耀眼的亮色，极像西方净土变中菩萨身后明亮的光环。《灯塔与海》在整体的蓝绿色调中，以高纯度的浅黄色和白色穿插，造成画面的跳跃，如琵琶弹奏，珠落玉盘。在用笔上，士斌跳脱了西方油画的程式，如燕舞飞华，揣摸不得，极有写意味道。如《旅顺·古旧洋房-3》逸笔草草，横涂竖抹，不求形似但神气斐然。再如《温家沟·后山坡》的笔道顺着山势生发，一笔接着一笔，令人想起元人山水画的牛毛皴，急促短小的笔触如哀弦急管，声情并集。笔触的松动洒脱，造成画面效果的气韵生动，色彩的质朴单纯，则形成画面朴实动人的艺术张力。

士斌的艺术探索实际体现出当代油画发展的两个维度：一、中国当代油画家对于本土资源的利用越来越深入——不仅仅在语言层面上，还延伸到精神层面上，体现出一种“内在化”的特征；二、体现出中国当代油画的包容性。在文化全球化的背景下，中国油画一直在与其它国度油画的互鉴中而日益成长，声誉鹊起。

——张晓凌（华东师范大学美术学院院长）

摘自《澄怀味象——再谈陈士斌的风景油画》

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作品欣赏

正午

布面油彩

120cm×160cm

2020

正午之二

布面油彩

120cm×160cm

2020

我画山海

陈士斌 | 文

自幼爱画的我，小时候没见过山，也没看过海。南乡里有成片叫“海子”的水洼地，边上长满了芦苇，一眼望不到边，那儿就是我想象的海了。流经市中的涡河急弯处，一边沙滩，一边是高岗，那高岗就是我儿时的山。

少年时“海子”没下过，写生涡河和偷偷地下河游泳，倒是有几回。读大学时，赴连云港写生，脚踩退大潮后的沙板浅滩，去港西的一个小岛画画，结果忘记了涨潮。吓得急忙往回赶，路程过半时水就齐腰深了，险呐！再晚一步就得游着回来。本科毕业后，分配到皖东嘉山任教，过足了爬山瘾。后又辞去公职去海南、深圳混。1994年辗转来到大黑山下，一山看两海，该算是人生的真正下海！

港湾之中

布面油彩

80cm×100cm

2019

避风之时

布面油彩

80cm×80cm

2019

无论是东方、南方还是北方的海，我都不敢游太远，特别是金石滩的黄金海岸，翻滚大浪之时，都能把整个人盖住卷走。然而，海洋带给我希望，我依然想走得更远，因此喜欢站得高。九十年代初，在我辞去公职赴琼闯海之时，丢掉了工商银行美工的金饭碗。当我应聘大连之时，我没有户口、粮油和任何组织关系，确属人地两生，就这样漂到了大连定居。有人感到吃惊，这也正说明我的运气好，总有“靠山”帮忙，且不断有机会。那时我在一家报社做美编。后来我如愿回归到绘画专业，才有了这么多画山海的作品。

海景渔村

布面油彩

60cm×80cm

2019

在民间，一直都流传有“海为远大、山为依靠”的说法，在我身上都有应验。平原上出生的人，要想看远必然登高。所以我画写生喜欢站得高一些，更喜欢画山画海画大场景。大黑山小黑山，植被浓郁多样，村落袅袅炊烟，山下工厂密布，一派祥和繁荣。黄海湾渤海湾，金色沙滩延绵，沿岸自然壮观，渔村民风淳朴，各业经济发展。在我的日历上，没有休息日，因此，我常外出采风写生。多年前的报纸为我开设“开发区黄海海岸行”专栏，从红土崖子湾到大窑湾、小窑湾、黄嘴子湾、常江澳直至盐大澳，走了近20个沿海的村子，写了19篇报道。很遗憾当时仅仅画了一点速写。稍后，辽宁美术出版社为我出版了《红星渔村写生·纪事》，那是用油画和文本，纪录一个渔村十年的变迁。更有幸的是我在“2018‘发现世界’全国画家征集”中胜出，得全程赞助——翌年用4个月乘意大利豪华邮轮绕地球一周，环游世界画写生，到访32国51个目的地，切身体验了海之远大。一路的文献还集纳成了《环球写生纪》，不久前获天津人民美术出版社公费出版。日前，旅顺太阳沟文创园，邀我举办“风景这边·太阳沟——陈士斌油画写生展”。以上这些，都是因为我有了大连的靠山，我才站得更高，走得更远。

海景渔村之二

布面油彩

60cm×80cm

2019

也许，山海的题材将是我的永恒，因为它让我有了依靠，看到希望。如同大连的新老朋友，山海是我们的共有。也因此，这些画作，不一定非要挂在美术馆中，装作所谓的风雅去附庸。艺术本就该走向生活，就让它伴着书香，在知识的海洋中，仰望山之伟大；在书山之上，去望见海的远方吧！

2020年11月写于“山海·陈士斌画展”开幕前夕

旅顺柏兰子之一

布面油彩

100cm×110cm

2017

旅顺柏兰子之二

布面油彩

100cm×110cm

2018

寂静海边

布面油彩

100cm×120cm

2017

天门山·槐花清香

布面油彩

70cm×80cm

2017

天门山·梨花盛开

布面油彩

70cm×80cm

2017

天门山·山之口

布面油彩

100cm×120cm

2017

军港晴日

布面油彩

100cm×120cm

2017

晴日韩家沟

布面油彩

60cm×80cm

2017

远方的歌

布面油彩

60cm×80cm

2016

紫云花汐-7

布面油彩

50cm×60cm

2016

蓝莓谷

布面油彩

100cm×120cm

2015

过年

布面油彩

50cm×50cm

2015

炮台山下

布面油彩

60cm×80cm

2014

和尚岛中炮台

布面油彩

60cm×80cm

2014

海之边

布面油彩

130cm×130cm

2013

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艺术家简介

陈士斌

1957年出生，安徽省亳州市人，无党派。现任大连艺术学院教授、大连油画学会副会长、中国徐悲鸿画院北京油画院特聘画家、辽宁社科院艺术品投资研究中心特邀研究员。曾任大连艺术学院艺术设计学院院长、学科院长、东北师范大学美术学院外聘硕士生导师、辽宁省普通高校设计学类专业教指委委员。毕业于阜阳师范学院艺术系美术专业，获文学学士学位。先后入中央美术学院油画系进修并结业。中国艺术研究院研究生院访问学者，中国人民大学艺术学院“写意精神”油画写生与创作高研班再研修。

出版：《手绘金融广告》《陈士斌画集》《甲午旅大·陈士斌油画作品选》《红星渔村·写生纪事》《故乡：亳州写生纪事》《行走写意：中国人民大学“写意精神”油画教学文献集》《襟抱云汐：陈士斌油画作品选》《环球写生纪》等多部专著画册。

展览：“发现世界——2019环球写生陈士斌油画展”（奥克兰Coatesville 286庄园新西兰）2019；

“襟抱云汐”——陈士斌油画作品展（无锡市美术馆江苏）2018.7；

“故乡”——陈士斌亳州写生展（亳州市博物馆安徽）2018.1；

“甲午旅大”——陈士斌油画作品展（旅顺博物馆辽宁）2015.6；

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年“甲午旅大”——陈士斌画展（旅顺海军基地俱乐部辽宁）2015.7；

“铭记历史勿忘国耻，甲午花园口”——陈士斌油画展（花园口工业区展馆辽宁）2015.8。

官网：http://www.art579.com