拉斐尔的艺术：不可能的相遇 -【中华世纪坛开票】

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大麦

※展览展品《自画像》，约1505-1506，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆收藏

天才，向来不是一蹴而就的。艺术史上不乏天才，他们也逃不脱变化无常的际遇。人生无常，有些人天纵英才一生顺遂，有些人孤苦无依生计艰难。拉斐尔算得上是一个幸运者，即使他英年早逝，有生之年虽短暂却精彩。这个常常被后世感叹为天妒英才的天才，不仅仅拥有难寻的绘画天赋，更有良好的教养、顺遂的际遇、俊美的外貌，年纪轻轻就一跃成为时人最追捧的艺术家之一。

拉斐尔，这个背负了大天使名字的天才艺术家，用近乎完美的绘画定义了古典主义的美，同时，也用他的“完美”折服了当时的意大利。拉斐尔已经去世500年之久，借助现代化的艺术再现手段，我们仍旧可以在今天瞻仰这位天才的风姿，感受这个艺术与智慧狂欢的文艺复兴盛世。

拉斐尔出生在意大利中部马尔凯地区的乌尔比诺市(Urbino)。这座隐于山脉之中的小诸侯国却是15世纪文明最发达的地区之一，在艺术史上具有重要意义。拉斐尔出生的时候（1483年），这座具有悠远艺术传统的蕞尔小城已经有了“艺术家之乡”的盛名。1528年出版的经典著作《朝臣之书》（The book of the Courtier, Baldassare Castiglioone）对其有所描述。

※乌尔比诺

乌尔比诺小宫廷的生活在当时被视为意大利人文主义宫廷美德的典范，广为人称颂。这里的统治家族热爱音乐、文学和艺术，通晓哲学与历史，收藏了众多艺术瑰宝，常有艺术家、诗人、哲学家、音乐家前来瞻仰。拉斐尔的父亲正是这个小宫廷中颇受重用的宫廷画家。

拉斐尔自小便跟随父亲侵染在乌尔比诺领地如诗如画的美景和卓越的艺术熏陶中。不但受到了良好的艺术启蒙，更具备了属于贵族的良好风度和社交技巧，正是这一点令他在未来比大多数画家更能融入上流社会的核心圈子。

拉斐尔是一个谦逊的天才，1504年，他来到佛罗伦萨，瞻仰达芬奇和米开朗琪罗的作品，并加以借鉴，逐渐形成自己的特殊的风格。这种风格在后世许多著作中被评价为一种“秀美”的风格，作品中往往带有一种春风拂面的静谧感，温柔宁静中又蕴含深情，令世人倾倒。

※佛罗伦萨

除此之外，倾倒世人的，还有他的翩翩风度。在许多传记、历史学家的研究中，拉斐尔的英俊和他的才华一样出众。通过拉斐尔的自画像也不难看出，上帝对他十分偏爱，除了给予他难以企及的绘画天赋，还不吝啬给了他英俊的容貌。更罕见的是，他还承袭了乌尔比诺小宫廷里的温文优雅和举止端庄。在15世纪的著名艺术史论家瓦萨里（Giorgio Vasari）心中，拉斐尔有“被上帝赋予的谦逊、善良，更有超越其他人的甜美、温柔的优雅礼貌……人们被他的艺术以及个人魅力所征服。”事实也确实如此，意大利那些最工于心计的贵族和商人，对这位彬彬有礼的艺术家给予了十足的宠爱。他的雇佣者之中不乏贵族、财阀、甚至皇室成员，他们给他优厚的报酬，甚至将他的作品呈献给罗马教皇。

本次展览中展出的《阿格诺罗·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐像》中的两位主角，正是当时佛罗伦萨最富有盛名的两个家族的继承人。为他们的世纪婚礼作画，是当时多少佛罗伦萨艺术家的梦想。而众多竞争者中，他们选择了拉斐尔。凭借符合时代审美的强烈个人风格和魅力，拉斐尔一跃成为意大利画坛领袖。

※展览展品《阿格诺罗·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐像》1506，木板油画，佛罗伦萨，拉提纳美术馆收藏

1508年，年轻的拉斐尔受邀来到罗马，相继为儒略二世和利奥十世两代教皇工作。儒略二世对拉斐尔尤其青睐，甚至在他到达之后就立刻解雇了教廷其他的艺术家，只留下米开朗琪罗和布拉曼特。儒略二世的继任者利奥十世对艺术更加倾慕和狂热。在他的鼓励下，拉斐尔的才能淋漓尽致的发挥出来。拉斐尔在此期间绘制了梵蒂冈宫的大型装饰壁画，又负责了圣彼得教堂的建造工作，留下了众多传世之作。

在这样优渥的物质文化环境中，拉斐尔成为当时最具盛名的艺术家。秀美抒情的风格恰到好处的平衡了这些宗教圣地的严肃古板，取而代之一种静谧的伟大和高贵。当时罗马最有权势的人几乎都拜倒在这位年轻艺术家的魅力之下，由于订单太多，艺术家甚至创立了庞大的作坊，聘请大量助手帮他完成建筑设计、壁画、肖像画、挂毯、磁盘设计等委托。

那时拉斐尔风头之盛，和今天的明星一般无二。走在罗马街道上，都会无时无刻被崇拜者簇拥着。和他同样负责教堂装饰工作的米开朗琪罗就曾经挖苦他：“你倒很像一位带领着千军万马的将军”。拉斐尔立刻回敬：“大人，您倒是像位到法场上去行刑的刽子手。”

虽然拉斐尔和这位年长自己十几岁的雕塑家唇枪舌剑，但他却在其传世巨作《雅典学院》中，将希腊哲学家赫拉克利特描绘成了米开朗琪罗的样子，还把柏拉图描绘成达·芬奇的形象放在画作的中心，却仅仅把自己藏在最右侧立柱的后方，抒发了他对这些古代先贤及当世英才的崇拜与仰望。这一做法，也恰恰体现了他罕见的谦逊与孜孜不倦的艺术追求。拥有这样的美德，又集才华、外貌、优雅于一身的拉斐尔，如何能不成为文艺复兴时代的宠儿呢。

的确，和终身都在痛苦中工作的米开朗琪罗相比，拉斐尔或许真是太受上帝的偏爱，偏爱到在这位天才37岁时就急着将他召唤到了天堂。1520年，拉斐尔突然患病离世，死前的最后一部作品《基督变容》最终由他的学生完成。这幅作品大胆的使用了明暗对比，增强戏剧性。下半部分充斥着不安与混乱，上半部分却神圣而温暖人心，就像拉斐尔的大部分画作一样，温柔且美丽。

本次展出的这部作品是一个高达4米的巨型仿真输出屏幕，最大程度的保存了原作的震撼力。

不知拉斐尔在临终前，是否也从自己这幅作品中获得了抚慰。这位带着天使名字的天才在将他的温柔与美洒向人间后，化为了文艺复兴历史上的一颗璀璨恒星，永远的散发着智慧的光芒等待后人一探究竟。

※展览展品《基督变容》，1519-1520，木板油画，罗马，梵蒂冈博物馆

展览信息

展览时间：2020年12月13日-2021年2月21日

开放时间：周二到周日 9:00-17:00

最晚入场时间：周二到周日 16:10

休馆时间：每周一（节假日除外）

展览地点：中华世纪坛