周星驰最后的巅峰

谁都知道，周星驰是李小龙的头号粉丝。

周星驰本人对功夫也很感兴趣，他甚至说过，其实自己的功夫还不错。

所以，当了导演的周星驰，拍一部功夫片，也是意料之中。

只是，周星驰风格的功夫片会是什么样的？

那一年，周星驰交出了《功夫》这份答卷。

这张答卷，到了今天，已成为经典。

01

在我个人看来，尤其是和《功夫》之后的周氏作品对比，《功夫》算是周星驰中期作品中的集大成之作。

面上来看，《功夫》先是一部致敬电影。

致敬的内容，包括经典电影，如：

阿星救火云邪神那一段，致敬《闪灵》

（左：《功夫》；右：《闪灵》）

台词“能力越大，责任越大”，致敬《蜘蛛侠》；

斧头帮被打上天空，则是致敬《黑客帝国》；

包租婆在车里威胁琛哥的那场戏，致敬李小龙《猛龙过江》。

致敬的，还有时代。

猪笼城寨是片中最早定下来的景，从设计到完成，总共用了四个多月的时间。

猪笼城寨所致敬的，是香港曾经的九龙城寨。

当年，九龙城寨由于历史原因，成为了三不管的地方。

很多香港犯了法的人就逃到这里，甚至落地生根。

城寨内藏污纳垢，环境恶劣，贩毒，走私，杀人抢劫层出不穷，却无人管辖。

在周星驰这里，猪笼城寨同样是一个三不管的地方。

不同的是，猪笼城寨被三不管，是因为太穷，连黑帮都没有兴趣。

反而，却使这里享有片刻的安宁。

致敬的，还有文化元素，包括：

--与盲琴师对打的一场戏中，一名琴师牙齿被打飞，用慢镜头及特写拍摄了这颗飞出来的牙齿；

--阿星和包租婆的公路追逐戏中，那飞毛腿设计，还有最后包租婆撞到广告牌，进而落下：

诸如此类，致敬的，或者说融入的，是卡通及漫画元素。

猪笼城寨的人物关系，灵感来源于经典港片《七十二家房客》。

(左：《功夫》；右：《七十二家房客》)

至于其中通过特效渲染出来的一些打斗场面，则致敬了以《如来神掌》为代表的香港粤语长片。

包租公和包租婆的原名，取自《神雕侠侣》的杨过和小龙女。

交通亭上的一个个掌印，看起来就如同如来神掌的招式。

十二路谭腿，五郎八卦棍，铁线拳，狮吼功，太极拳蛤蟆功等功夫接踵而至。

这致敬的是香港的武侠小说/电影文化。

此外，《功夫》还用了不少中国民乐。

周星驰认为，这些音乐是曾经在粤语长片中被广泛使用的。

但除了粤语长片外，他觉得很少人会认真去用这些音乐。

为了这些音乐，周星驰特地租用了大会堂，邀请香港中乐团现场演奏，然后又去国外进修混音处理以达到他想要的效果。

例如包租公出场，带出猪笼城寨的全貌和民风时，背景音乐用的是《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”。

而配合画面，我们则看到了猪笼城寨这样一个宛如置身于世外的市井之地。

至于片中出现多次的《闯将令》，则是港片史上很经典的旋律了。

例如火云邪神手指夹子弹一幕，《闯将令》的音乐响起，一个绝世高手的形象，立马被进一步衬托，从而立体化了起来。

而这首《闯将令》，则是通过60年代的粤语长片《如来神掌》带红后，在后来的香港电影中，经久不衰迄今。

02

当时国内有本著名的电影杂志，这么说道《功夫》：

周星驰这个非功夫片导演，却拍出了一部最好的功夫片。

既然片名敢叫《功夫》，又是周星驰的牌子，两者之间如何结合，其实也是个颇为有趣的碰撞点。

于是，一番碰撞下，周星驰和第一任武术指导洪金宝不欢而散。

究其根本原因，是因为创作理念的不合。

但关于这次合作告吹，坊间也有多种版本的八卦。

最为流行的一个版本是洪金宝怒斥周星驰：人不可以只当自己是人，其他人都是狗。

后来洪金宝上吴君如的节目时却也说过：

其实当时因为自己的剧组被蚊子叮了密密麻麻估计300多个包，于是去香港看病。

结果看病期间周星驰打电话让他不用再去了。

但这个说法依然有坊间版本说道：

洪金宝看病是真，但洪金宝却也借此为由，不回剧组，周星驰无奈炒了洪金宝。

这些都是说法，孰真孰假，也就八卦而已，即无从考证也当不得真。

反正，洪金宝离开后，在崔宝珠的帮助下，袁和平来救场了。

据说，当时袁和平对焦头烂额的周星驰说了句：放心，没多大的事。

这位被誉为“天下第一武指”的八爷，功力有目共睹。

《黑客帝国》三部曲，一群老外被袁和平训练的服服帖帖，而最终出来的效果风靡全球。

《卧虎藏龙》，袁和平一边摇着头说李安既文戏和武戏都要是文人说梦话，但却又帮李安完成了诸如竹林追逐那样的经典武打场面。

但即使是擅长根据导演风格交出高质量行货的袁八爷，一开始也犯难。

洪金宝的工作完成到猪笼城寨三大高手切磋的那场戏。

袁和平接手后，从三大高手V.S.盲琴师那场戏开始。

一开始，袁和平也迷惘了：

没想到周星驰是要拍的是5,6十年代那种粤语功夫片的风格，也就是奇幻武侠片。

会好看吗？要拍六指琴魔？

好不好看，通过成片早已有了答案。

而从整部电影来看，周星驰要的武打效果，更偏向于对香港功夫片做出一个总结。

洪金宝执导的三大高手的那两场戏中，风格偏向于硬桥硬马的传统功夫片路线。

包括三人分门别派的武功，也是以往香港功夫片中常出现的功夫：

苦力强的十二路谭腿：

兔子裁缝的铁线拳：

油炸鬼的五郎八卦棍：

而袁和平执导的三大高手V.S.盲琴师那场戏，则偏向于武侠片和粤语长片。

武侠片的部分，则为包租婆和包租公开打的狮吼功，太极拳。

粤语长片部分，则是三大高手V.S.盲琴师的戏，基本上两个阵营之间的对打，没有肢体接触。

六指琴魔的梗就用在这里了：

盲琴师将琴音化为杀招，用类似剑气那样的概念来杀人。

于是，两相结合，当年《如来神掌》那类掌劲，剑气在空中飞来飞去的感觉，在片中则变成各种以琴气发出的劲道。

这劲道再用特效将做成虚拟的刀，拳，甚至是一群高手的具象化呈现。

（60年代粤语长片：《如来神掌》）

（《功夫》）

到了最后一场收尾的高潮戏，阿星V.S.火云邪神，则进一步做了个大汇总。

情节上，用了武侠小说/片中的主角历经磨难，获得奇遇进而成为高手的路线：

差点被火云邪神打死的阿星，却被间接打通任督二脉，加上天生武学奇才的资质，一跃成为武侠高手。

而阿星V.S.斧头帮众之时，那段打斗则是致敬周星驰偶像李小龙了。

最后的终极对决，武功方面则是武侠V.S.粤语长片神怪路线：

武侠的那部分，是火云邪神的蛤蟆功。

神怪路线的部分，则是如来神掌，只差没有喊出“万佛朝宗”了。

这场戏，集合了前面几场打斗戏的风格之外，又添加了另一个元素：

功夫+特效。

周星驰想要的东西，袁和平最终帮他实现了。

不管挺周还是倒周帮对于周星驰的风评如何，但有一点可以肯定的是：

周星驰在电影上的成就是非常受人认可的，他对于电影的认真程度甚至是到了极致。

吴君如说：

周星驰当导演并不意外，当年他当演员的时候，就有很多想法。
而很多我们认为可以过的TAKE，他却反复要求重来。
这就是他后来这么成功的原因，他对细节是抠到极致的。

莫文蔚说：

周星驰基本上是睡觉都在想着怎么拍电影的人。

所以，洪金宝和周星驰碰在一起却合作崩了的陈年往事，聊做遗憾，孰是孰非，外人也就看个热闹罢了。

后来袁和平后来说道：

我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。
演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的。

《功夫》上映后，片尾字幕中，动作导演依然挂了两个人的名字，分别出现。

其中一个，自然是袁和平。

而另一个，是洪金宝，但在英文TITLE上，加了这样一个词：Additional。

即：另外一名动作导演。

03

周星驰作品中，致敬的元素不在少数。

当然，也有很多人通过作品向周星驰致敬。

但不同的是：

周星驰的致敬总能和他自己的东西结合在一起，而别人致敬周星驰，也就只是致敬周星驰罢了。

拿《功夫》的这张海报来看，周星驰一手拿着斧头，一手拿着棒棒糖。

这种暴力+童真的结合，在“周星驰”的语境下，则延续了周氏的无厘头风格：

正片中，周星驰则一边用着黑帮，打斗来制造打观众肾上腺。

另一面又通过棒棒糖这个道具，来推进情感。

棒棒糖是什么情节，相信很多人看过，我不多说了。

但对于阿星来说，这个棒棒糖起到的作用，则像是一条绳子，不断地把阿星善的那一面拉回来。

这棒棒糖的作用，在那一幕被推上高峰：

被打得不成人样，本以为命不久矣的阿星，最后留给包租公包租婆的信息，却是用血在地上画出的棒棒糖。

《功夫》的内核，依然是周星驰擅长的小人物历经磨难逆袭的路子。

阿星这个人物，本质是一个郁郁不得志的小人物。

曾经胸怀大志，却因为幼时被骗，最终也没能当上律师或医生。

正道走不通，只好走黑道。

但黑道那条路上，阿星又被良心所挡着。

这种人物背景下，周星驰进行的无厘头包装，通过这两个情节显而易见：

幼时阿星没能当上医生或律师，是因为被江湖骗子坑了去保护世界和平。

结果，钱被骗了，世界和平没能保护，反而自己成为江湖骗子。

另一种，则是这类对白：

阿星（回答琛哥“杀过人没有”的问题）：杀人这种事，我每天都有这种想法。

琛哥（对阿星）：我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做。

而最终的转折点，周星驰却依然用无厘头的方式来完成人物性格的转换。

但对我来说，那个情节已经进入一种笑中带泪的喜剧桥段了：

最终选择了良心的阿星，在被火云邪神打得不成人样的时候，依然用这样一个行为，阐明了自己的立场：

有人说，《功夫》其实是一个梦，一个小男孩的梦。

这点我是认同的。

在《功夫》的结尾，小男孩阿星和小女孩阿芳在糖果店门口相遇。

在他们身旁，来来往往的人中，有包租公和包租婆，公车上的四眼仔，屁屁仔，有指挥交通的猪笼城寨街坊，还有。。。

这些人，在这个画面中，都是路人，互不相识。

而小男孩阿星则将他周遭的这些人放到自己的想象中，于是构成了这样一个功夫的故事。

在这一点上，其实《功夫》又可以简单地说成：

这是一个男孩心中的英雄梦。

04

《功夫》是2004年上映的。

那几年间，是中国电影发展的一个新阶段。

张艺谋用《英雄》划开了国产电影的大片时代。

合拍片时代随之到来。

功夫再次被世界关注：

袁和平在《黑客帝国》中，将一众老外调教成为银幕上的高手，风靡全球，于是，那时候的好莱坞电影出现了诸多功夫元素。

李安的《卧虎藏龙》，虽然当时国人存在颇多争议，但电影却在世界范围内扬名立万。

于是，诸多国内大导演开始投身大制作大卡司的古装武打片。

陈凯歌拿出了《无极》，冯小刚拿出了《夜宴》，张艺谋又拿出了《十面埋伏》。

但那时，这些作品尽管收割了票房，口碑却不甚成功。

那一年，周星驰端出来的《功夫》，是少有几部在票房和口碑上双丰收的电影。

当时，《功夫》的大陆票房为1.7亿，香港6128万港币，全球票房总额一亿美金。

这票房和现在比起来早已不算什么。

但在那一年，《功夫》分别是大陆和香港的票房冠军。

同时，它也成了《英雄》之后，第二部在大陆破亿的电影。

到了今天，已成经典。

那一年，《大话西游》已经于大陆翻红到爆很久了。

看着港片长大的那一批影迷们，周星驰情怀再度加深。

但《功夫》却成了周星驰迄今为止，倒数第二部出镜的电影。

那一年，周星驰42岁。

16年过去了，周星驰的品牌效应依然强劲。

周星驰的票房纪录，也从当时的1.7亿，飙到了后来的三十几亿。

电影票的梗，也从“欠周星驰一张电影票”，到“欠周星驰电影票是否已还清”的讨论了。

我不知道00后和10后的观众们，看过周星驰电影的还有多少。

但可以肯定的是，对于很多影迷来说，岁月留下的周星驰情怀，还会很久。

只是，《功夫》之后，再也没有口碑和票房双丰收的周星驰作品问世了。

或许，《功夫》也算是周星驰迄今为止，最后的巅峰之作了。