被低估的《画皮》：“你根本就不知道什么叫做爱”

　　因为郭敬明在新一期节目里拍了性转版《画皮》，赵薇、周迅版又被顶上了热搜。

　　无他，小四这一版就很荒谬，丁程鑫的扮相不能说和狐狸精沾点皮毛，起码是毫无关系。

　　王楚然的将军看起来仿佛工具人。

　　原本冲着“性转”这个猎奇卖点去的网友看了之后也只是砸了砸嘴表示失望：就这？

　　那正好，咱们来聊聊2008年的《画皮》，此片豆瓣只有6.8。

　　《画皮》的原著故事相当“聊斋套路”式经典：王生偶遇绝色美人，美人诉以凄凉身世，王生瞒着夫人居于外室，过了几夜欢乐生活。不久，王生在街上被道士说妖邪缠身，王生心中狐疑，回到家中，见房门紧锁，于是翻墙偷窥。

　　只见一厉鬼在床上描画人皮，描画好后披在身上化为他的美人。

　　王生大惊失色地去求道士，道士给他一个云帚防身，谁知云帚无用，厉鬼破门挖心而去。

　　王妻去求道士，道士消灭恶鬼收走人皮。然而王生回天乏术，道士指点王妻去求街上疯丐，疯丐羞辱王妻让她吞下自己的痰唾。王妻回到家中恶心难忍吐出痰唾坠入王生胸腔，登时化为人心回生。

　　蒲松龄用“异史氏曰”总结自己写作这个故事的主题，是要表达男人贪图美艳皮相，最终报应家人妻子，蠢人永不自省悔悟。

　　20世纪60年代鲍方执导、朱虹主演的《画皮》作为一代恐怖经典，吓死观众的都市传说流传至今；

　　70年代，李翰祥也曾导演过风月版的《鬼叫春》，著名武侠大师胡金铨的遗作也是由王祖贤领衔的《画皮之阴阳法王》。

　　当下，同样有《画皮》二部曲，被奉上华语爱情经典名录，“你根本就不懂什么叫做，爱”的经典对白，令人动容。

　　相对于原著和众多前人对善恶与皮相的批判，2008年版的《画皮》则给这个古老故事注入绝对的新生机。

　　原本钱永强想讲述女鬼水美伶因谋杀爱人陷入猎心画皮的轮回绝境，最终捕猎到爱人转世王崇文，与王崇文的弟弟王二郎展开终极决战的故事。

　　风格与角色名都非常传统老港片，主要内容也是正邪抵抗的暴力戏码为主，最终走向所有角色牺牲的残酷结局。

　　而随着陈嘉上的加入，恐怖外壳下的爱情主题渐渐浮上水面，原本的轮回与血腥全部被剔除，人物关系也大幅调整。

　　周迅、陈坤、赵薇和孙俪这些内地演员加入，合拍片的香港班底融入了更多内地成分，因为彼时广电总局的领导不敢见鬼，于是女主角也由水美伶，替换成了九霄美狐小唯，类型也渐渐从恐怖转向了“东方新魔幻”。

　　东方？新？魔幻？

　　这几个词组合在一起有种高深莫测之感，当时谁也没想到，这套班底打造出后来的一部爱情经典。

　　彼时陈嘉上还陷在各种奇奇怪怪的香港低成本小片中，女主角周迅因为《如果·爱》惨败转入电影失利只好演演小成本电影或给章子怡作配。

　　赵薇也苦于多年票房毒药名头只能转回电视片场收罗名声，陈坤亦始终在电视剧中徘徊希冀跻身电影男主，孙俪刚靠《甜蜜蜜》奠定地位还不是日后宠冠六宫的“熹妃娘娘”。

　　随着《画皮》推出，在中国电影还处于上升期的当年狂揽2.32亿票房，甄子丹稳步上升、周迅成为一线大花、陈坤晋升电影咖、赵薇也重返电影女主角、孙俪借此接到了《关云长》《甄嬛传》，导演陈嘉上更是一跃跻身大制作行列，从无厘头喜剧转拍《画壁》《四大名捕》。

　　不仅是演员，主题曲《画心》也传唱甚广，主唱张靓颖因为这首歌成为初代华语OST女王。这个成绩无论在何时，都令人艳羡。

　　而《画皮》最成功的，则是塑造了周迅扮演的九霄美狐小唯和赵薇扮演的义胆贞妻佩蓉两个出色的女性形象。

　　虽保留了武士降魔的主线脉络，但显然剧情内核已放在了“爱情”与“出轨”两个议题上。而甄子丹作为一番大男主饰演的庞勇反而沦为视点人物，失去了光彩。

　　小唯这个角色，作为已然青史留名的狐狸精，可能是电影史以来最为人怜爱的第三者之一。

　　在脱离了现实背景后的妖魔传说，因为真·狐狸精的角色特性，消解了许多故事中背叛的不适感，这是《画皮》作为一个典型“第三者别恋”故事的特殊之处。

　　用妖的身份使创作者在探讨这类人物关系时有了更开阔的空间。

　　赖于周迅的出色表演，我们看到了一个可悲又可爱的“狐狸精”，王晶评价周迅靠并不剔透的身材和过于玲珑的身高，能将一个大众眼中妖媚风骚的代名词狐狸演得比性感女星还要性感，足见演技精湛。

　　这在成片中体现得尤为明显，虽非第一主角，周迅所饰演的小唯却足够吸引观众的所有眼光。

　　小唯这个角色看似简单，其实相当难演，首先，这个角色是一个动物，她身上具有特殊的动物属性；其次，她又是一个颠倒众生的美人，让一个人喜欢简单，让所有人都痴迷得靠天生魅力。

　　综合她的人性与动物性，她涉世未深还在修习如何做人，还在尝试融入人类社会，而她又是一个已经活了千年的大妖，她也有足够的阅历，将这些凝结在一个角色中相当复杂。

　　而通过周迅极具感染力和丰富设计的演出，你能看到这个妖怪作为狐狸的犬系特性，时时歪着头看人和疑惑的神情都抓住了狐妖的动物性。

　　作为人形时在娇俏、妩媚与纯真之间的拿捏绝对到位，而作为千年的狐狸时又能体现出足够的城府和气场。

　　再来就是赵薇的佩蓉，因为小唯过于光耀，佩蓉在故事中的亮点相对弱化。然而赵薇却未被周迅掩盖，佩蓉前半段的隐忍坚强与后半程中毒后的为爱奉献同样张弛有度。

　　有性格缺陷的人好展现，没有性格缺陷的角色则没有那么好演。如何演一个非常正义且思维很高欲望很弱的人非常考验演员的把控力。

　　控制传递细微的情绪远比大鸣大放要困难，佩蓉不动声色流下血泪回望小唯的一刻远比《亲爱的》中拗着方言大哭要有力量得多。

　　赵薇确实将故事底本中比较无趣的角色演出了令人怜爱的气质。而赵薇也应该相当满意自己对这个角色的呈现，毕竟直到现在她的微博认证代表作还是《画皮》《还珠格格》。

　　正是因为这样一个全面的小唯和一个动人的佩蓉，《画皮》就像打好了一个地基，足够围绕着“狐狸精”建立故事了。

　　《画皮》的外壳虽然一直是魔幻，但故事表现得非常现实。

　　《画皮》的核心矛盾本就非常现实主义，其实就是一个女人爱上了一个有妇之夫，而男人在其中摇摆一边不肯放弃原配一边不敢承认自己对第三者动心，三个深陷爱情旋涡的人最终各自为爱献身，希望爱人能因为自己的离开获得幸福。

　　虽然简单却能够让经历爱恨情仇的都市男女对妖怪求爱不得的内心有些微共鸣。

　　陈坤饰演的王生，虽然夹在两个演技优秀的女演员中间，缺少了他的美貌同样会使两个女演员的对峙失去张力，而陈坤在技术上亦不示弱，最后祈求小唯救回佩蓉自杀的场景，把一个将军外表的刚强和一个精神出轨男的内心软弱同样结合得入木三分。

　　《画皮》的写实，同样体现在视觉风格上，如果没有蜥蜴精小易妖皮尚未褪尽的妆造，单从画面内容上很难看出这是一部魔幻电影。

　　而在《无极》尝试东方魔幻失败后，这种偏写实的影像风格结合“聊斋”故事的底本，在当年应是东方魔幻的最优解，特别是《画皮》之后陈嘉上再度出手的《画壁》，虽然画面绚烂、特效造型都做了魔幻升级，但口碑票房反不如《画皮》出色。

　　乌尔善接手后的《画皮2》，也走了特效造型脱离写实风格的奇幻画面风格，最终却陷入剧本糟心、画面失真、3D效果不足的争议中。

　　虽然第二部中小唯奉献的人格延续第一部甚至做了升华，但整体的故事内容却不尽如人意，最后只留下周迅赵薇片场失和、陈坤在闺蜜老同学间站队的八卦热闹。

　　华语电影人追求特效华丽英雄绮丽的魔幻主题，直到近年《无极》导演陈凯歌根据日本小说《沙门空海》打造的《妖猫传》，通过主体场景写实的塑造转化到幻术登场后天宝盛世的妖异绚烂才有了一次不错的和解，即使在初上映时仍遭到许多诟病。

　　实际上，《画皮》的美术造型同样有许多和风元素，偏写实的特色东方魔幻，也早在日本电影人那里有所呈现。

　　日本电影大师沟口健二的头部经典《雨月物语》就讲述了一个“聊斋”风格的凄美故事。出色的影像掌控能力和场面调度技巧构建下，《雨月物语》独特的东方美学绵延至今依旧是绝对的教科书。

　　在没有电脑特效和工业先进技术加持的时代，利用最原始的镜头剪辑和调度灯光，鬼魅妖异的故事气氛丝毫没有减弱，反而更让人惊叹电影本身的魔力。

　　再回过头来看《画皮》的美学，实际上也有一定程度的致敬。

　　《画皮》这样的故事在东方传统文学戏剧中相当常见，不仅仅是东亚，翻开泰国越南的传说，同样会有类似文化沿革的产物。

　　东方的男人总希望自己的出轨对象是妖媚鬼怪幻化，这样不仅可以解释并非自己有错而是妖邪引诱，抛弃出轨对象的时候也可以无比正义的表示自己是斩妖除魔。其实这样的思维一直延续至今。

　　而将女性特别是美艳的女性贬低为妖媚，这些鬼魅故事也是东亚历史上无数“厌女”思维产物，本质是男性对于自我软弱自卑的体现。

　　无论是《画皮》中依靠美艳皮相挖人心魄被斩灭的画皮女鬼、还是《妖猫传》故事原型里被迫背上“安史之乱”始作俑者罪名被逼自缢马嵬的杨贵妃，再到《封神》故事里被迫以九尾狐妖的身份被辱骂了上下五千年的有苏贡女妲己。

　　从底层女性到高层女性，永远都在承担男性无法把持自我、无法保护基业的“大锅”。

　　但凡历史上真正有所建树能够把控自我的男性，反而身边从来不缺狐狸精，也从来不会出现那些出名的狐狸精。

　　当我们现在再看《画皮》这类故事的时候，衷心希望当代“异史氏曰”这样本质自卑的男孩可以了解到美艳的女孩不会主动找上你的。而女孩们，大家可以一起堂堂正正地做“狐狸精”。

　　就这个价值而言，2008年的《画皮》，着实很顶！