这才叫“摄影创作”，这篇文章带你揭开摄影的真实面目

开篇先问大家一个问题：“你拍一张照片要花多长时间？”是拿起相机就一顿高速连拍，或者是看到美景就不假思索的按下快门，还是在准备齐全、思考全面之后按下快门拍摄一张照片？相信答案是多样化的。

没有思考、只凭主观感受而直接拿起相机拍摄照片的只能算是“随手拍”，而摄影创作不一样，它需要前期的拍摄准备、拍摄过程中的基本功、摄影品质和后期处理，今天我们就带大家揭开摄影的真实面目。

一、前期的拍摄准备

想要拍好一张照片，我们需要在前期做好充足的拍摄准备。

我们要先确认拍摄对象是什么，就可以针对该主体进行研究，要怎么去表现才会是最佳效果，比如说参考其他摄影师是如何拍摄该主体的、怎么用光、如何构图、姿态动作如何安排等等，这些都会给我们拍摄带来思路和参考，指导我们制定拍摄任务。然后，我们就要根据拍摄任务，去准备相关的拍摄器材，确定拍摄时间段，预先去选择拍摄机位等。

所以，前期的拍摄准备，是要我们了解拍摄对象，并提前做出相应的安排。

二、拍摄过程中的基本功

摄影器材就是摄影师的武器，摄影基础知识是摄影师的“武功秘籍”，熟练运用手中的拍摄器材和摄影知识是最基本的要求。

比如当我们是要拍摄慢门题材的时候，首先要知道使用较慢的快门速度，将ISO预先设定为较低的数值保证画质，光圈也只能选择适当的缩小以保证曝光的正常。因为快门速度较慢，直接按下快门拍摄很容易造成糊片的可能，所以需要做好防抖工作，使用三脚架来稳定相机、借助快门线来进一步防抖、必要时还要关闭镜头防抖、预升反光镜等操作。

另外，当我们拍摄微距照片的时候，缩小光圈才是较为正确的设置；拍摄夜景或星空场景的时候，光圈开大才是更优选择；白天拍摄照片存在过曝时，很有可能需要用到减光镜；拍摄大光比场景时，HDR、包围曝光或者渐变灰滤镜都有一定的效果来使得曝光更为正确。

当然，我们也需要掌握摄影基础知识，比如曝光三要素对曝光和拍摄效果的影响、景深三要素如何控制拍摄背景、光位如何影响画面效果、测光对焦白平衡等等，这样才能让我们拍摄照片时更加游刃有余。

三、摄影品质

能成功拍摄到一张好照片，除了运气之外，还与摄影人的两个品质息息相关，一是耐心，二是创新。

拍摄一张照片，需要摄影人等待一个好时机，比如野外拍鸟，除了对器材要求较高之外，拍摄环境也相对艰苦，运气不佳的情况下很可能几天都难以拍摄到满意的照片，这时候摄影人的耐心就很重要了，不会半途而废，耐心等待只为拍摄到满意的一张照片。还有拍摄星轨的摄影人，想要拍摄出更好的星轨效果，就需要去寻找适合的夜空，需要寻找拍摄方位，需要在野外拍摄数小时，有时还需要带上各类辅助器材。

当然，照片的风格众多，但也一直被模仿，摄影人想要拍摄出独一无二的照片，可能需要去到那些大众少去的拍摄地、或者要寻找不一样的角度去表现同样的内容、或者尝试不一样的思维去创新去拍摄。所以很多摄影人都有一颗新锐的心，想要拍出不一样的作品，让模仿者模仿。

四、后期处理

拍摄完照片，可不是直接拿出去给人欣赏的，是需要后期处理的。

直出的照片效果，相比于后期优化处理过的照片，效果肯定有区别。所以大多数的摄影人需要懂一些后期处理的技巧，在拍完照片后对照片的曝光进行优化，调色让照片色彩更鲜艳饱满，必要时裁剪二次构图等，这样才能获得更好的照片效果。

所以，一张照片的创作并非简单的是按下快门而已，还需要拍前准备、拍摄时的操作运用、要有创新性和耐心、结合后期处理来让照片效果更进一步得到优化。希望本文能够对大家有所帮助，期待摄友们能分享更多经验技巧，欢迎留言补充、讨论、分享和关注。