原创连伟超
巴洛克再往前看，就是文艺复兴和它所惊起的层层波浪。
虽然文艺复兴盛期名家辈出，但是由于没有发现光色原理，且绘画主题大都被宗教或雇佣者支配，少有良好保存的风景画。所以这期更多从配色的角度来解读文艺复兴时期的画作，回味独特的人文气息。
拉斐尔——永恒的红蓝圣母
《椅中圣母》
Raffaello Santi,Madonna Della Sedia,1512
上期不是说拉斐尔是素描派怎么这期还有拉斐尔？
其实，拉斐尔确实塑造大都靠素描关系而非色彩关系（那时候也没有现在的色彩关系），但是配色上的确是和谐而且优雅，比如《椅中圣母》就得益于拉斐尔对明度和饱和度的把握，虽然三原色撞在一起，但是并没有感觉冲突，相反给人带来一种制约、融洽的感觉。
《艾斯特哈兹圣母像》
Raffaello Santi,Madonna Esterhazy,1508
《艾斯特哈兹圣母像》
Raffaello Santi,Madonna Esterhazy,1508
以画圣母子出名的拉斐尔（戳字跳转拉斐尔和他笔下的圣母子），其笔下的圣母子也成为了文艺复兴时圣母子这一题材的典范和模本。而红蓝的配色也成为了圣母身上永恒的经典。
《草地上的圣母》
Raffaello Santi,the Madonna of the Meadow,1505-1506
上篇有说过，蓝色直到巴洛克时期都是比较稀有的材料，一般产于中亚阿富汗等地，价比黄金。而圣母身上常见的胭脂红同样是舶来品，稀有的进口货。
抛去“稀有”这一点之外，在宗教中蓝色就是圣母肖像惯用的颜色，除了联想到天空，也有“上帝之母的所在”的意思。而红色则象征母性、温和以及救赎，也有种理解是“愤怒”，即圣母可以用蓝色的圣洁驾驭其愤怒，或者说圣母具有包容的力量。
《格兰杜卡圣母》
Raffaello Santi,the Granduca Madonna,1504
《艾斯特哈兹圣母像》
Raffaello Santi,Madonna of Loreto,1509-1510
如今配色应该是对比冲突的红、蓝，由于“稀有品”和“宗教”这两者的buff加成，和拉斐尔的细心调和，让红、蓝配色的圣母变得高雅圣洁、充满内涵。
科雷乔——最早的“巴洛克”
《木星和艾奥》
Correggio,Jupiter and lo,1520-1540
科雷乔在当时被三杰的光芒掩盖，到1600年左右，人们才恍然大悟，开始欣赏他的作品。
一个半世纪后甚至盛誉他是最先进，最大胆的艺术革新家，将他与拉斐尔和米开朗基罗相提并论。
《带着篮子的圣母》
Correggio,The Madonna of the Basket,1524
《金星和丘比特与半兽人》
Correggio,Venus and Cupid with a Satyr,1524-1527
《金星水星和丘比特》
Correggio,Venus With Mercury And Cupid,1525
其实，当从某一张的配色或者对色彩的运用来看，很难找到科雷乔和其他人的不同，这可能也是被埋没的原因吧。
他的画面总是别出心裁、不拘一格。比如，构图上，他并没有采用一般文艺复兴时期推崇的古典和均衡，他喜欢舞动和向上扬起的感觉，这在后面的巴洛克中转变为更具戏剧性和冲击力的构图方式。
《丽达与天鹅》
Correggio,Leda and The Swan,1531-1532
《绑架木卫三》
Correggio,Abduction of Ganymede,1531-1532
因为，同时受到两个画派——佛罗伦萨和威尼斯——的影响，让科雷乔的画面追求有了更开阔的视野。
除了构图，他还善于表现甜蜜柔和的女性美的画风，这对之后洛可可的出现也有影响。
对人体柔美红润的表现，对风景意境和色彩的研究，使他的画面更加微妙和谐。
老彼得·勃鲁盖尔——奇异的北方
《残杀无辜》
Bruegel Pieter,Massacre of the Innocents,1565-1567
在北欧的文艺复兴中，也出现了配色的大师，就是尼德兰画派的老彼得·勃鲁盖尔。因为，勃鲁盖尔对宗教的绘画不感兴趣，也没有给教会做过画，其更倾心的是农民和风景的题材，使他的绘画变成了尼德兰人生活的真实写照。
《阴天》
Bruegel Pieter,Gloomy Day,1565
《农民舞蹈》
Bruegel Pieter,The Peasant Dance,1568
勃鲁盖尔应该是一个充满故事叙述欲望的画家，他笔下颜色的融合可以让观众看到一个故事，或者一种氛围。
《阴天》中被压低的天空和大块干枯的黄绿色，《农民舞蹈》里灰调子的掌控和人物动势的把握都让我有一种在看绘本的感觉。
《伯利恒的户口调查-1》
Bruegel Pieter,The Census at Bethlehem-1,1566
《雪中狩猎》
Bruegel Pieter,Hunters in the Snow,1565
除此之外，勃鲁盖尔对颜色和意境的掌控也十分强悍，比如他比较出名的《雪中狩猎》，除了有平面绘本的感觉外，还带来了一丝山水画里的空寂的感觉。旁边请乾隆盖个章拿上御笔写几个字，说不定就更有内味了
文艺复兴的内容本应该再多一些，但是由于那时候绘画的倾向是“造型”和“古典”，比如米开朗基罗那肌肉怪兽，色彩更多只是“型”的工具，站在比较尴尬的位置。
而这次选的三个画家，画面中的色彩可以说站到了前面（有些画得少的略过了，比如达芬奇这个鸽王，我实在不好一直吹那几张，就不说了），就是这些画面中的颜色，除了造型有更重要的作用。
特别是勃鲁盖尔，受到博斯的影响以及他本身有很高的教养，又对平民的生活有很大的关注，使他成为跳出“古典”、“宗教”的那个人，颜色和造型都十分与众不同。
END
编辑 印思怡
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