原创 连伟超
看夏日色卡这专题的friends，我相信你们一定在想巴洛克的这期应该怎么做，毕竟印象中的巴洛克，我们伟大的米开朗基罗·杀人潜逃·砍自己头·卡拉瓦乔作为巴洛克的奠基人，可以说对后人影响深远，比如伦勃朗、鲁本斯、约丹斯等等。
巴洛克强烈的明暗对比风格也是由他定下来的，喏，他的画面铺出来就是这样。
是吧！黑吧！对比强吧！这种东西搞什么色卡啊？不就只有素描关系吗？哪有印象派的颜色丰富好看呀！♀┑(￣Д ￣)┍
保命）。
其实不然，别因为一个人的风格而对一个流派带有奇怪的“偏见”，巴洛克里面也是有很多色感极强的画家的（不是说卡拉瓦乔色彩感不强哦，狗头
荷兰风景画的传承
霍贝玛
《后霍贝玛的白杨大道》
Meindert Hobbema,The Poplar Avenue,after Hobberma,1835
《密德哈尼斯大道》
Meindert Hobbema,The alley at middelharnis,1689
从《并木林道》来反推荷兰17世纪的风景画。霍贝玛其实并不喜欢描绘巴洛克宏大的“英雄式”风景，反而是日常生活平常的景象在他的笔下可以获得新生。
霍贝玛的画风虽然还是巴洛克的写实画风，林道笔直地通向远方，但强烈的透视和简洁的构图让整张画变得单纯而抽象，独有一番不真实的意境。
雷斯达尔
《风车》
Jacob van Ruisdael,The Windmill at Wijk bij Duurstede,1668-1670
《从西北方向看哈勒姆，前景中的白化场》
Jacob van Ruisdael,View of Haarlem from the Northwest with the Bleaching Firlds in the Foreground,1650-1682
而雷斯达尔作为霍贝玛的好友兼师傅，他的风景画更为辽阔和壮丽。荷兰低海拔的特点被他很好的表现出来，他把地平线压在画面三分之一以下，上方广大的画面都被天空和云朵填满，而上方的云，时而绚丽时而黯淡、时而汹涌时而平静，可以说是雷斯达尔的一绝。
《防波堤》
Jacob van Ruisdael,The Breakwater，1670-1672
同样他也是忠实的自然模仿者，其对明暗的表现和渲染都是当时巴洛克所推崇的，但是画面中透露出的朴素和自然，又被后世的古典主义所借鉴。
《沙丘景观》
Jacob van Ruisdael,Landscape with Dunes,1649
《太阳的光》
Jacob van Ruisdael,The ray of sunlight,1660
《古树林立的河堤》
Jacob van Ruisdael,Wooded Riverbank,1633
最有意思的是，我个人认为他早期的风景画，带有强烈的色彩倾向，整幅画的色调十分统一明显，特别是春意盎然的绿灰调，可以说将自然景物和水汽、空气、尘（固、液、气）这空间中三种状态的物体很好地表现了出来，以至于我甚至可以比较明确地感受到画面的湿度、温度等，十分不可思议。
维米尔——宁静和安逸
《戴珍珠耳环的少女》
Johannes Vermeer,Girl with a Pearl Earring,1665-1666
同时期的荷兰，风俗画中颇有成就的维米尔也不得不提。虽然这张大家熟知且巴洛克肖像画风格明显的《戴珍珠耳环的少女》在背景处依旧是“巴洛克死黑”♀。
但是在暗处可以看出有冷暖的对比，不知道是否因为蓝颜料取材特殊（当时蓝颜料稀有，几乎只由阿富汗的青金石产出），在面部交界线位置的冷色依旧可以推断是有意为之。
不仅是暗部的颜色多彩了起来，没有色彩理论的环境下，画家直接用到了黄蓝的配色，而且画面和谐，十分超前。
《德尔夫特小径·》
Johannes Vermeer,The Little Street,1658
在维米尔不多的风景画中，依旧可以感受到他强大色彩的掌控能力。虽然巴洛克写实的风格没有离去，但是他对色彩的小心思越来越明显。特别后图左上对植物的描画，可以看出后世洛可可时的淡雅朦胧的痕迹。
鲁本斯——粉嫩的开端
《劫夺吕西普的女儿》
Peter Paul Rubens,Rape of the Daughter of Leucippus,1616-1618
而再往前推，就是这期画家中受到卡拉瓦乔影响最深的鲁本斯，但是他画面对色彩的表现却是远超巴洛克同时期画家的，以至于后世画家将他作为色彩派的代表，影响了一系列洛可可艺术家。
《苏珊·富曼的肖像》
Peter Paul Rubens,Portrait of Susanne Fourment,1622-1625
《两个熟睡的孩子》
Peter Paul Rubens,Two Sleeping Children,1612-1613
肖像画入手，可以看到鲁本斯不同于巴洛克画家的粉嫩，他喜欢这种带着情色气息的画面，也喜欢大胆的用色彩表现他真正看到的世界。脸蛋还是乳房，他都以色彩的冷暖关系来表现皮肤的质感，而不是卡拉瓦乔那种单纯颜色的明暗变化，这极大地丰富了鲁本斯画面的看点。
《树林里牧羊人和羊群》
Peter Paul Rubens,A Shepherd with his Flock in a Woody Landscape,1615-1622
《马拖货车涉水而过》
Peter Paul Rubens,A Wagon fording a Stream,1625-1640
《秋日风景》
An Autumn Landscape with a View of Het Steen in the Early Morning,1636
而在风景画里，特别是《秋日风景》那张，可以明显地看到鲁本斯对冷暖直观地表现，远处朦胧的冷色调，近处清晨第一缕阳光照进的暖色调。
好像的确初生的太阳光线羸弱，远处的温暖感受不到，有的只是一片朦胧的蓝调，和清冷的黄调。
《大坝景观》
Peter Paul Rubens,Landscape with a Dam,1635
而水彩画中，我们甚至有理由相信，鲁本斯是不是自己偷偷发现了光学的原理，或者说他善于观察的眼睛确确实实看到了物体暗部的冷色。
整幅风景画可以说完全的遵循自己眼睛对色彩的感受来绘画，素描的关系也被刻意弱化，这明暗对比一点都不强烈的画风，我相信应该没有人第一眼会觉得出自巴洛克画家之手。
只能说，这个喜欢大屁股的“老色批”确确实实在色彩上有开先河的理解
说了这么多，不知道搭噶对巴洛克的印象会不会有所变化？毕竟充满锋芒的人们总是敢于尝试“流行和主流审美”以外的东西，表达自己真实观察到且不同于他人的东西。巴洛克素描写实为主的时代出现运用色彩的高手，想必也是这个道理吧。
END
编辑 印思怡
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