以舞作画，以画绘舞：沈伟个展《绘韵》亮相波士顿加德纳博物馆

　　Shen Wei Passion Spirit (Film) 2020

　　美国波士顿加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）于日前宣布，将推出享有国际盛誉的华裔艺术家沈伟的全馆展览——《沈伟: 绘韵》（Shen Wei: Painting in Motion）。展览跨越绘画、舞蹈、 电影、设计手稿 等媒介，覆盖全馆多个空间，将推出沈伟的最新作品及其委约电影的世界首映。在展览开幕之际，iweekly采访了沈伟，和他谈及关于舞蹈、艺术，以及在这波动的一年中的所思所想。

　　iweekly：本次展览中有今年最新的创作，2020年全球被卷入新冠疫情中，疫情会对你的创作产生怎样的影响？

　　沈伟：从去年12月的疫情开始到今年在各方面都有影响到我，也让我不断的思考，把自己的思考和感受融入到我的绘画，影片，录像创作中。我自习了弹奏古琴曲《阳关三叠》，也有时候用文字去传递信念，将文字与视频结合。在巴黎独自闭关了8个多月。就这样一段生命中非常特殊的有意义的时光呈现出来，一个属于自己的2020。

　　iweekly：如何看待“界限”？“艺术本不应有界”与“跨越多种界限”，两者更趋同哪一个？

　　沈伟：我觉得艺术本不应该有界。但在学习和探讨时是可以专注和对某一个领域进行深入的挖掘。

　　iweekly：艺术创作时，会不自觉融入“舞者”身份吗？还是会特意剥离？

　　沈伟：是的，我会不自觉的融入舞者的身份，包括对时间，空间及力量的传达。

　　iweekly：你的舞蹈和艺术创作，都可以明显看到东方传统文化交织着西方的抽象，这两种风格，在你看来是矛盾体？还是不同的养料？

　　沈伟：我从开始一直是觉得非常矛盾的，但经过对两者的不断认识和理解，让他们完全吸收到我的身体里变成养料。在创作中它就自然的融合在一起了。

　　iweekly：之前你曾在作品中表达“身体”，通常没有头或没有脚，就一个躯干，造型也很多变，像动物，又像小孩。这种表达是否受到你对舞蹈中“身体”感受的影响？

　　沈伟：这只是在我的某个阶段对身体的感官认识和造型的美学追求中的一个代表性风格。这种感受有在绘画（1995-1998年代），舞蹈（1998-2009年代）和影片《四月》（1998年）中出现。记得在1999年我纽约的第一个画展就关注了这个主题，画展名字《身体的存在》。

　　沈伟在波士顿加德纳博物馆

　　此前，沈伟为大众所熟知的身份是“编舞及舞者”，去年12月荣膺美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”，此外，2007年拿了“麦克阿瑟天才奖”、2004年将“尼金斯基奖”收入囊中，都是非常重要的世界级奖项，而他个人则因为2008年北京奥运会开幕式的首席舞蹈策划和《画卷》篇的编导而广为人知。

　　艺术家在纽约工作室中 2014 Jeffrey Sturges

　　沈伟的另一重身份则是当代艺术家-画家。出生于1968年的沈伟在6岁那年就开始学习中国传统水墨和书法及戏曲；16岁后又系统学习西方油画及现代舞。上世纪80年代，西方现代主义绘画与思潮传入中国，对中国当代艺术影响深远的“85新潮”也深深冲击着沈伟，达芬奇达、米开朗基罗，西方美术巨匠的作品通过书籍、图册、印刷品进入他的视野，与国画不同的表达方式仿佛给他打开了另一扇门。如果不是1988年一场舞蹈比赛，背着画架和艺术家朋友们到处写生画画的沈伟很可能已经前往北京踏上绘画的艺术家之路。

　　Untitled Number 8 (Oil and Acrylic on Canvas 2013-2014)

　　命运在此轻轻推了一下他——1989年，沈伟插班进入杨美琦联合美国舞蹈节及美国亚洲文化基金会于广东舞蹈学校创办的现代舞专业实验班；1994年，凭借独舞《不眠夜》，获得中国首届现代舞大赛的创作和表演两个金奖；1995年获得奖学金前往美国学习，自此开启了自己的国际艺术之路。

　　Reflecting Elements No. 6 (Painting) 2019-2020

　　但他始终没有放弃“画家梦”。2000年，沈伟创建了具有跨学科的重要理论“自然身体运动发展法”(NBDT)，在此基础上，三年后，他以音乐和运动为灵感，首触“抽象”，完成《为春之祭音乐所创作的画作研习》。2005年，他的绘画创作进入了“运动”系列——这组作品是其基于用时间、空间及运动和纹理打磨而成的作品，形神兼具。

　　Movement No. 6 (Slide-Turn by feet B in White 2005 acrylic on Canvas)

　　此次个展《沈伟: 绘韵》将首次展出沈伟的近期新系列画作和影像多件作品，是艺术家全面的跨媒介展览和原创委约作品在北美地区的首次亮相。这也是博物馆首次在全馆推出艺术家的个人展览，将同时覆盖历史性建筑和新侧翼的所有轮换展览空间。

　　(detail) Suspension In Blue No 6. (Painting) 2018

　　展览将在博物馆的三个特别展览空间展开。霍斯泰特画廊将展出沈伟的近期画作，包括2018年他首次在加德纳博物馆驻地期间创作的两幅作品，以及今年新近完成的一系列画作。博物馆也会展出他的笔记、设计手稿和编舞文献，以便观众深入了解他的工作过程。

　　B- Inner Shadow of Movements (2016)

　　卡尔德伍德大厅和历史悠久的宫殿内的芬威画廊将作为放映厅，呈现沈伟的电影作品，包括《四月》（April）（1998年）、《内影相行》（Inner Shadow of Movement）（2016年），以及加德纳博物馆委约的新作——《激情的精神》（Passion Spirit）（2020年）。

　　Red Marker No 1 (Faade) 2020

　　博物馆前的安菲茨派翠克外立面亦将悬挂根据《激情的精神》影像重构的静态设计——《红色标记1号》（Red Marker Number 1）（2020年）。

　　A- People Of The Garden, 2017-202

　　在谈到自己的作品与展览所传达的中心性和关联性时，沈伟表示：“我们以不同的方式重建，但有着共同的目标。我们在空间上各自为营，但在思想上同气连声。我们都是个体，但我们合力重建。”

　　编辑：Y