刘应常
1955年出生于丹东辽宁省美术家协会会员全国公安美术家协会会员速写、国画、漫画及杂文等作品曾在《中国书画报》、《美术报》、《漫画选刊》、《法制日报》等发表，被《中国书画报》聘为特聘书画家
1991年《山河之韵》入选辽宁省庆祝建党七十周年展
1998年写生作品《秋》入选中国美协“时代风采——全国写生展”
2003年《大山深处》入选辽宁省“中小幅美术精品展
2004年《虎山秋韵》入选辽宁省美展
《春之声》
刘应常喜焦墨山水画。“这幅《五龙山秋色》，我并没用枯黄和深红来表现秋色，而是用黑白相间的画，深深浅浅，点点滴滴，来表现秋风落叶的‘山空'以及‘山空'之中的‘豁达之气'。”指着作品，刘应常与记者聊了起来。
虽喜焦墨山水画，但刘应常在这方面的作品非常少，他更多的将它用于画速写、收集资料和素材，只有在这时，他才感觉自己画得非常爽。他认为，写生是创作的源泉，是艺术家的必修课。“这个应用有两大好处，一是快，工具简单；二是可以用毛笔在静物面前尽情发挥，对我的绘画更有易处。”刘应常说。
说起焦墨山水画，刘应常说了这样一件事。上世纪八十年代，他作为企业的美工去省里参加布展。这期间，正巧张仃先生的焦墨画展在此举办。“更巧的是，我还真遇到了张仃老先生，当时自己也是年轻，没有深浅，居然拿着自己的速写本去请教，没承想，老先生非常认真地进行了指点，这种偏得可能这辈子遇到不了几次，也对我产生了很大的影响。”刘应常说。
说起画画，刘应常说，从小就受母亲刺绣的影响，就连他上学背的书包上的字都是他描的底，母亲给绣上的。上世纪七十年代，刘应常下乡，参加了当地文化馆的培训后，这才知道速描、速写、国画等具体是啥。“当时有关美术方面的资料特别匮乏，我现在也记不得当时我怎么就带去了一本《怎样画速写》的小薄册子。就这样，天天对着册子看，仔细研究，农闲时就对着老农画，画村里的山山水水。1975年回城后，我利用晚上的业余时间，参加了几个美术培训班。这期间，我的一幅国画作品参加了市里的展览，当时我才21岁，那种高兴劲别提了，也就这样走上了绘画之路。”
《晨曲》
用刘应常的话说，由于工作需要，他画得挺杂，水彩、水粉、插图、国画。“都是工作需要，当时我在一家国企工会负责宣传，我们那还有影院，我还得负责画电影宣传画兼着放电影。选择画国画，还是在调入公安系统后，由于工作繁忙，只有业余时间画画，我就开始主打山水画。”刘应常说。
说到这些年的感受，刘应常更喜欢“画画似与不似之间，把握好分寸”。对于自己的作品，他想的可能很简单：在内行人来看，有中国画的笔墨功夫；在外行人来看，挺好，挺像，这就行了。“画画就是这样，既要适应大众审美，又要引导大众审美。适应大众审美，相对容易做到，但要做到引导大众审美，可能需要几代人才能做到，但我可以把它作为一个方向。”刘应常说。
《焦墨写生》
刘应常的焦墨写生作品，给人的一种感受在于，于画家的无拘无束中，于画家的轻描淡写中，自然流露出了画家的潜意识真实，而这种真实更具有着主体的性情浓度和精神深度。他不断走进走出家乡的五龙山、凤凰山、帽盔山等，所画之山是山，山还在画家的眼睛中，山是自然的山；所画之山不是山，山已在画家的心怀里，是精神的山。
很多时候，刘应常更专注于“慢写山水”作品，他喜欢对素材进行提炼，重新布局，既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯，就如他的《石上清泉》《溪山自话》《云山流响》等作品一样，特点在于以写生为创作基础，作品中融入了写生的成分，又运用了大量的写实手法。
《万里云天》
“这辈子，就喜欢画画。因为画，改变了我的人生，每次当我需要做出选择时，也是画起到了作用。画画是我生活中重要的一部分，能让我心情舒畅，有时间就会静下心来研究，挺好！我特别喜欢传统的东西，还学习了太极拳、气功、中医等，我觉得这些都与中国画融汇贯通。”刘应常说。
记者 许军
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