奥赛美术馆是法国印象派艺术的收藏重镇，巴黎最重要的美术馆之一，与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一并被称为巴黎三大艺术博物馆。
奥塞美术馆位于塞纳河的左岸，其前身是为1900年万国博览会开幕而兴建的火车站——奥赛火车站，当时由建筑师维克多·拉鲁克斯负责设计，1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭，经过一段时间的闲置，1977年决定将火车站改建为美术馆，1980年开始动工，历经六年，于1986年12月2日正式开馆。改建后的美术馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。
奥赛美术馆主要收藏1848年至1914年间创作的西方艺术作品，其中又以法国印象派作品为主，它填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛美术馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜艺术中心的完美中间过渡。
米勒《拾穗》
美术馆在陈列方面十分重视学术性，除德加、高更等四位艺术家的作品特辟专室陈列以外，奥赛美术馆的展品都按艺术家的年代和流派分设三层，能让观众对比不同时期的艺术风格演变以及画派之间的影响关系。
雷诺阿《弹钢琴的少女》
一层主要是1850年至1870年的绘画、雕塑，安格尔的《泉》，马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，米勒的《晚祷》、《拾穗》等；中层陈列的是1870年至1914年的作品，邓肯、马蒂斯等野兽派精品收藏均陈列在此；三层则集中展示了美术馆的精华，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方，如雷诺阿的《煎饼店坊》、《乡村之午》、《城市之午》，塞尚的《玩牌的人》，凡高的《奥维尔的教堂》、《自画像》，莫奈的《阳伞下的女人》等。
马奈《奥林匹亚》
雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》是镇馆之宝之一。作品表现了热情洋溢的生活，画面人头攒动，热闹非凡，画中人只有前面的几位眉目清晰，而远处的人流则渐渐隐没在欢乐的气息当中，人物由近及远，光影迷离的画面，既渲染了舞会的气氛，也呈现了丰富的节奏感。舞会上所有人都无忧无虑，欢乐而投入，在庆祝生活的美好。人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。
马奈的《吹短笛的男孩》是中国观众最为熟悉的作品了，因为70 后、80 后的中学美术书上一定有这张画，它也是馆藏重要作品之一。画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。"我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果了。"自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
另外，享誉全球的梵-高《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》等作品也都是镇馆之宝。
梵高《奥维尔的教堂》
1976年，位于乔治·蓬皮杜中心的法国国家现代艺术博物馆开幕。这是为生于1870年以后的艺术家准备的美术馆。但是，这一新博物馆的诞生并未能解决巴黎网球场现代美术馆的困境：丰富的印象主义画作藏品已经超出了美术馆的负荷，而卢浮宫中收藏的1820年至1870年间出生的艺术家作品却无处可放。于是，一个灵感油然而生——要建造一座不仅仅是印象主义的美术馆，而是能囊括19世纪下半叶潮流的美术馆。展览考虑到空间布置除了绘画和雕塑之外还为所谓小众艺术预留了空间——从陈设摆件到玻璃制品、从摄影到陶瓷、从建筑到书刻印画艺术。
亨利·马蒂斯《豪华、宁静、欢乐》
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