Supreme为何能够成为年轻人的“潮流制造机” ？

⊙ 作者 七爷 | 广告营销界（ID：iyxcom）

近年来Supreme的热度越来越高，你总会见过它的身影，明星抢着穿上身，连LV也要找它联名，每季上新夸张到出动店员和保安维持抢购秩序，疯狂到把Logo印在砖头上都能被哄炒至上千美元…

Supreme究竟有何魔力，让人产生宗教化的崇拜？根本不投商业广告的它，为什么创立二十多年仍旧热度不减，频频成为话题品牌？从来不主动给明星送衣服穿的它，为什么商品一上架都能瞬间抢购一空？

下面就让我们一起来看一看，这个94年创立的品牌，如何超越众多老牌竞争对手，成为时下最热门的街头品牌？

Supreme 有多火？

现如今如果要为潮流领域发生的事件做个排名，排在首位的应该是 Supreme 的爆火。

Supreme 能有这样突飞的发展，其中的因素也是多样的，除了潮流文化在全球的迅速扩散，明星带货效应无疑也左右着 Supreme 的影响力。

1997年，Supreme在日本潮流教父藤原浩的带领下进军日本市场，拉开了其席卷亚洲潮流界的序幕。

2011年，英国代理商Gimme Five将Supreme带到伦敦。Supreme独特的街头风潮，也渐渐从伦敦辐射到全英国，再传遍整个欧洲。

类似这样的例子数不胜数，除此之外，在国外一份印有Supreme logo的《纽约邮报》，可以瞬间被抢购一空，原本1美金一份的报纸，经黄牛炒作后价格也涨了40多倍。

如今互联网崛起，报纸如此迅速就被抢购一空的场面非常少见，无疑Supreme自带的带货能力不是一般的强，更厉害的是，去年它与LV的联名款红遍全网，基本靠加价抢不说，明星大咖都抢着上身，仿佛集体拜年，最终实现了7.8亿人民币的销售额。

除此之外，Supreme最让人熟知的就是红底白字的Box Logo，它简约的设计和强烈的视觉冲击，成为承载Supreme品牌风格最重要的标志。

Box Logo传承自美国女艺术家Barbara Kruger在19世纪创作的一系列足以影响世界的海报作品，与Supreme具有同样强烈的叛逆风格。

此后Supreme通过纪念不同事件与联名合作等方式设计出一系列Box Logo，甚至借用奢侈品牌的经典印花替换红色背景，侧面呼应了Supreme那句不羁的名言：做我们想做的。

同时由于Supreme的产品需求非常大，该品牌的转售市场也随之变大。

不论Supreme发售时髦的产品还是搞怪的配件，全球仅有的五所官方门店前都会排起望不到边的人潮，而“排队都不一定能买到”的事实，反而变成了Supreme越来越来受欢迎的原因之一。

伦敦Soho的Supreme店铺门口

排队购买2016秋冬新品的人们

在通常情况下，Supreme的别针和贴纸等小件物品的售价都在30美元以下，而短外套、连帽衫和裤子的价格通常在100-300美元，但是这些产品经过转售后，价格可能是几百美元、甚至几千美元，在某些情况下，有些商品的售价甚至是原来零售价的二十几倍。

马云曾说过：我们的制造业很发达，不输欧美，但审美、文化品位落后很多。在法国我看到法国人把地上用的挂到墙上，墙上挂的放到地上，这就是差距。

无疑Supreme就把这句话发扬到了极致，加上限量出售，单季过后不再生产，没卖完的直接销毁，保有量上的保证，加上独特的品位，造就了它今天的地位。

Supreme爆火的背后

到底是什么原因？

在 Supreme 起源于 1994 年，创始人曾立志要让这个品牌成为纽约街头文化的标志，同时1994 年，又正好碰上 KAWS、Wu-Tang Clan 这些街头文化和潮流艺术的大师刚刚出道，Supreme 很自然地想到了让这些大师的作品出现在自家的滑板上，他们早期的作品还可以在Supreme的滑板产品上见到。

其实早期的Supreme是纽约滑手们最爱的聚集地。

那些最潮最街头的滑手们，天天聚集在店里，分享他们对于潮流的看法，所以Supreme总能在第一时间抓住潮流的变向，快速发展成了纽约街头的文化标志，成为连接滑板、时尚，音乐，亚文化的一个纽带。

彼时美国街头文化的发展就是起源于滑板，换句话来说：作为滑板文化鼻祖的Supreme，定义了美国的街头文化，但如今Superme 现在不单单是一个做滑板服饰的品牌，它更像是街头文化的象征，是潮流文化的时尚标，Superme的一举一动，决定了潮流文化的走向。

最初supreme的爆火是因为当年与CK的官司，这虽然是一场侵权案，但是却让supreme一战成名。

94年Kate Moss为CK拍摄了一组广告图片，supreme直接将其搬到了自己的短袖上，更粗暴的是，supreme将box logo粗暴的盖在了Kate Moss的内裤上。

CK为此大动肝火，与supreme打起了官司。而这场官司非但没有打垮supreme，反而让supreme一战成名，次年supreme直接聘请了Kate Moss，从此supreme慢慢走上神坛。

这就是supreme典型的营销手段，借用大牌明星造势，到后来“联名LV”其实都差不多。

另一方面由于无数明星的争相购买，带动了粉丝们疯狂的追随着Supreme，这里不得不佩服Supreme的营销方式，很多名人接近Supreme的创始人James Jebbia并试图要和Supreme合作，牛逼的设计师都会想抱Supreme的大腿追着联名，但这些如果不符合Supreme的喜好，创始人James都会直接将人拒之门外。

当然除了营销手段，另一方面，supreme如此火爆与其文化和坚持更加分不开。

不难发现，Supreme的爆火背后引发了一种独特现象：消费者会对一件标价几千元，但衣服上仅印了一个Supreme Box Logo的白T趋之若鹜，无疑Supreme的火爆，也是市场经济的反映。

无疑Supreme所蕴含的街头文化概念使忠粉愿意为其买单，不断“联名”也为合作双方制造了效应和相应利润，这态势不是一股风潮，而是持续不断地“强台风”，使粉丝就像着了魔一样乖乖掏出钱包。

仔细看看Supreme这个圈子，让人不禁会想：到底是他们让Supreme变得更酷，还是Supreme让他们变得更酷？

Supreme值得品牌借鉴的营销法则

毫无疑问，如今Supreme已经是全球势头最猛的街头潮流品牌之一，创始人James Jebbia怎么也没有想到，在今天Supreme能够成为全球潮流年轻人的“欲望制造机”。

当有人质疑厂牌会很快饱和并且快速衰退时，Supreme却越来越强大，年复一年地不断创造出更强大的话题和声势，所引发出的奇妙社群与文化，甚至成为全球级的文化现象与共通语言。

随着全世界的消费者对Supreme的认知度越来越高的同时，也进一步拓展了品牌的商业价值——数据显示，Supreme已经是全球最具销售潜力的服饰品牌；从Google Trends上也可以看到，Supreme品牌的全球兴趣指数一直在稳步上升，在黑马君看来Supreme的成功背后，值得品牌借鉴的营销法则有以下几点：

01一如既往的饥饿营销法

Supreme的路线独此一家，和“饥饿营销”只有表面上的相同之处，其实他们多年来培养了诸多忠实粉丝，虽然对普通人来说看似一时流行，就像感觉上嘻哈乐今年忽然在中国走红一样，其实风潮已经在地下涌动了多年，只不过忽然浮出地表而已。

Supreme的网站故意保持十年前的简单（难用）状态，官方讯息只在News板块发布，而且往往要等到周三才会公布，为了避免让警方头痛的连夜排队现象，提供购买信息的粉丝自建网站、推特、Instagram账号纷纷提供起有偿或免费的购买策略。

02无与伦比的名人营销

去年大火的综艺节目《中国有嘻哈》中，Supreme仿佛成了选手标配，每隔几分钟就会出现一件，担任评委的“时尚届带货王”吴亦凡也是频频上身。

除此之外，余文乐的穿衣风格可以说是港潮的代表了，不仅自己穿潮牌，还自己创建了潮牌MDNS，但也拜倒在Supreme的魔力下。

对Supreme而言，那些曾经看不起潮牌的贵妇们和看不起大牌的嬉皮们都为这个创意满满的联名疯狂放血，卖肾剁手都要穿到身上，各路明星也心甘情愿地当起了免费的人肉宣传，足足把话题度炒翻几个level。

03对品牌文化和内涵的坚持

Supreme自成立之初，就一直散发着一种让人难以抗拒的魔力。诞生于1994年的纽约滑板文化的繁荣中，Supreme始终坚持着它的街头潮流的理念：店铺选址要求严格，只在文化匹配的城市里开设分店；对合作对象不管是美国总统还是国际明星从不发放免费产品；从不热衷在某个国际明星上身自家单品以进行炒作；从不在包括网络媒体平台上投放广告；品牌联名款一向限量，并且对合作对象的要求极高。

无疑既不盲目的扩张品牌，也不商业化的全球性开设实体店铺，不让品牌过度曝光，保持品牌的神秘色彩，这是Supreme的克制，也是Supreme的智慧。

迄今为止，这些20多年保持下来的品质依旧被圈内圈外津津乐道，也支撑着粉丝群的忠诚度，深深的影响着其他品牌的发展。