在古诗词中，有一些意象是特别为文人墨客所钟爱的，时常被拿出来吟诵，就像雨。历朝历代咏雨的诗词也是不在少数，开心的有杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”；悲伤的有孟浩然的“夜来风雨声，花落知多少”；思念的有李商隐的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”等。似乎在文人墨客笔下，所有的情绪都能够融入雨中。
除了将情绪融入雨中，其实雨还可以用来描写人生。还记得曾在某本书中看到过一句话，“雨生于天，落于地，中间的过程，便是人生”，细细品读，别有一番滋味。除了这句话，《全宋词》中也有一首以雨写人生的经典咏雨词，不过这句话是用一场雨来描写，而《全宋词》中那首是用了三场雨。下面我们就一起走进这首唯美的宋代咏雨词。
《虞美人·听雨》
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这首词的作者是宋代著名词人蒋捷，他和周密、王沂孙、张炎并称为“宋末四大家”。或许有些读者对于他并不熟悉，但是他有句脍炙人口的名句相信很多人都曾读到过，这句名句就是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，而蒋捷也凭借这一名句被世人称为“樱桃居士”。
《虞美人·听雨》的创作时间是在南宋消亡以后，当时的蒋捷已经是进入人生暮年，本该享受天伦之乐的他在那样的战乱年代只能颠沛流离。这位老词人在某个雨夜，整晚都睡不着觉，回首自己的人生，于是便写了这首经典的咏雨词。
这首词全篇总共描绘了三个听雨的场面，上阕是回忆曾经的两个听雨的场面。少年时在歌楼上听雨，当时过着风流奢靡的生活，全然没有一点忧愁，有的只是一掷千金博美人一笑，当真是“少年不知愁滋味”。但是少年时光终究是短暂的，流光容易把人抛，这一时期的欢娱都是为以后的凄凉做铺垫。
中年的时候宋国正值战乱之际，词人只能四处漂泊，一个听雨客舟上，便营造出了词人形单形只的孤独形象。江阔云低既是描写词人当时所处的真实外部环境，其实也是写词人的人生处境，天高地阔但是对于词人来说却是茫茫然不知往何处去，人生的阴霾正压在头上。只见一只失群的大雁在瑟瑟秋风中哀鸣，词人此时正像这只大雁一样。一腔旅恨离愁都蕴藏在这幅中年江舟听雨图中。
下阕主要是描写词人当下的听雨场景，然后通过三场听雨场景发出自己的人生慨叹。到了现在，词人已然是一个白发苍苍的老人，在僧侣下听着外边的雨声。这个听雨场面比起前两个听雨场面，无疑是单调无聊了许多，也没有前两个场面的氛围渲染，这是为什么呢？其实这恰恰正是符合了词人此刻的心境，现在的他已是暮年，心境已然极度萧索孤寂，而且他已经习惯了这种状态，不再像中年时那样，还会觉得愁云惨淡，现在的他早已是心如死水。
词人人生的三个时期，通过听雨被串联在一起。而在这一次次听雨中，词人也尝遍了世间的离合悲欢，国家覆灭，自己颠沛流离体味着人情冷暖，少年时的欢乐，中年时的愁恨，到现在来看都只是过眼云烟，自己早已万念俱灰。哪怕此刻在听到耳边淅淅沥沥的雨声，哪怕这雨声听上去很是无情就像那离合悲欢一样，但这已经引不起词人内心的波动，只是任凭这雨滴落在阶前，直到天明。
不得不说最后这9个字“一任阶前点滴到天明”写得实在如梦如幻，不仅写出了词人听雨一整夜，也写出了词人枯寂的心境，词人听雨的心情看似冷漠决绝，但这并不意味着词人不痛苦，而是这痛苦已入髓，已经让词人习惯于这痛苦的存在，这样的痛苦境界远比嘴上说着自己有多痛苦要痛苦得多。细细品读在9字真的是让人湿了眼眶也醉了心，而这一句在文坛流传千年，也惊艳了世人千年。
对于蒋捷的这首词，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。
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