李象群：苏轼的当代形象塑造

《中国美术报》第202期 美术新闻

本期主题：

唯有东坡忘不了

苏轼的文艺成就及影响

本期导读：

赵墨：东坡，又岂止是天上的星辰

吴笠谷：居士无田食破砚——从故宫苏轼大展中的两方苏砚说起

石钊钊：东坡诗意——宋代宗室绘画新风中的诗题画

耿朔：苏公留胜迹，我辈复登临

贺玮：苏轼作品的拍场风波与真伪疑云

赵墨：专访 | 李象群：苏轼的当代形象塑造

编者按

“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”日前在故宫博物院开幕。作为我国古代伟大的文学家、艺术家，苏轼不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品位与豁达的人生态度，散发着独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。千百年来，一代又一代的人借助对苏轼的怀想，对其诗文书画的再认识、再创作，不仅获得了在逆境中坦然面对的勇气，更传递出我们对其知己般的珍视和爱护。我们希望借由本次展览而组织的这一期苏轼专题，不仅能够帮助大家在展览中更好地看懂苏轼，更能够让大家同苏轼产生些跨越时空的对话。

导语

苏轼作为我们心中的理想文人形象，历来备受艺术家的青睐，不仅“东坡赤壁”“西园雅集”等主题成为不断被回放的经典场景，苏轼本人的形象，也成为寄托后世艺术家崇敬之情的重要载体。如今，艺术家又通过怎样的艺术手法与思想，形塑着苏轼的形象？为此，《中国美术报》专访了中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长李象群。

中国美术报：您是怎么看待苏轼的，又是如何想到要用艺术形象塑造苏轼？

李象群：苏轼作为古代诗词中豪放派的代表人物，一首《念奴娇·赤壁怀古》气势磅礴、情景宏大，可谓前无古人后无来者。他是诗人、画家，是散文家、书法家，具有一个天才的深厚和广博，苏轼像一阵清风一样度过了一生。独特的仕宦经历使得苏轼的文学作品充满了对世事变化、人生际遇的深刻思索。他的思想融合了儒、释、道三家，展现了宠辱不惊、乐观旷达、随缘自适的生活态度。苏轼的文学和艺术都带有鲜明的时代特征，表现了北宋社会政治、经济、文化等方面的状况。更重要的是，苏轼个人拥有丰富的人生阅历，他将自己的经历和感悟融入了创作中，不止于文学艺术价值，更是一窥北宋历史时代和社会思想的重要文献，形成了别具特色的艺术品格和思想内涵。他是东方人文化精神的代表，创作苏轼不是在塑造他的人，而是在表现东方人的文化精神。

中国美术报：如何用当代雕塑手法表现传统文化人物？

李象群：当代雕塑应反映时代精神，应体现当代人的审美趣味。在艺术表现的方式上，大胆直取“现代”艺术衍生的逻辑思维。在创作苏轼时，我更偏向于向传统的回归，强调中国雕塑本土化的发展轨迹，尤其在审美与文化身份上，建构自身的“中国性”。通过“以形写神”“以神写意”的意象造型方式，摆脱自然形的限制，追求以意趣内涵为载体的情感宣泄与精神慰藉，相当于是开拓了表现上的自由空间，让雕塑形象跳出特定历史时空中受客观物象再现的制约。让当代融入传统，使“传承”的价值更具有时代的观照和当下的意义。

中国美术报：在创作过程中，苏轼的形象和具体的雕塑材料，您是如何确定的？

李象群：我一直关注对雕塑材质材料的研究，每一个雕塑家其实都有不同审美倾向。我认为要在对人物雕塑形象气质与精神思想进行深入塑造的同时，选择适合情境的材料。出于对科技的迷恋和对材料的敏感，在多年的雕塑创作中，我比较注重对肌理效果的处理，有时甚至到了苛刻的境地。苏轼这件雕塑我选择了用带有颜色的合成树脂模拟了寿山石的物质形态。树脂的颜色处理上采用了寿山石的处理方式，艺术着色、肌理处理，突破了艺术创作中对材质使用的局限。与以往材料不同，树脂材料看上去光滑、亮洁，充满肌肉般的细腻，结合一定的颜色处理，更适合表现人物形象。在衣纹皱褶以及线条转折的处理上，显得极为自然灵动。尤其是树脂本身暗暗的反光，在推动作品平面化的同时，增添了很多丰富的细节。

中国美术报：我们发现作品中没有塑造苏轼的眼睛，这方面您是出于什么样的考虑？

李象群：我从没有刻意地烘托“写意风格”或者“意象雕塑”，而是希望摆脱自然形的限制，追求以意趣内涵为载体的情感宣泄与精神慰藉，在表现形式上更加自由，跳出特定历史时空中受客观物象再现的制约，对形的控制就具有了一定创作上的自由度。整体上进行了抽象的概括，没有完全刻画眼睛的细节，主要是为了表现苏轼的内在精神面貌和性格状态，让观者不纠结于形象而侧重于还原叙事意义，这也形成了这件雕塑的特别之处。艺术家要突出一种启发、引导的辅助功能，塑造一个人物，不仅要了解人物的生平经历、思想状态、时代氛围、历史定位，更要直接与古人“对话”，甚至是以己度人，进入到塑造人物的精神世界里去，进行直观的体验与探索。

李象群东坡雕塑131cm×78cm×200cm 2014年

来源：中国美术报