「调情圣手」老色批画家之王：弗拉戈纳尔

洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。

夏尔丹认为他是

“无可救药”的浪子

他转投成为了布歇的学生

他的画主题

颇有轻佻意味

但却有着洛可可独有的

轻快明艳的色彩和精致

作为洛可可风格的

代表画家之一

他是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

自画像果然够·弗拉戈纳尔

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。

著名的《秋千》

弗拉戈纳尔出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。

他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。

在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。

弗拉戈纳尔纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从主题的表现来说，弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种轻佻浮薄之意。

对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。如果说华铎是好的方面的洛可可画家，那么就不能不说弗拉戈纳尔却具有洛可可的浮恶之气，正是由于这一点，应该说他又是最洛可可化的。

总之布歇和弗拉戈纳尔都充分表现了路易王朝贵族、贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。晚年创作具有新古典主义倾向，如《爱之泉》等。 不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。

《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等画，至今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙人口。

“风雅”与“放荡”的弗拉戈纳尔

弗拉戈纳尔被誉为情色大师，他通过独特的个人风格以及高超的绘画技巧颠覆了我们对情色的传统观念。“情色”画原本属于次等绘画题材。“在绘画、文 学、甚至音乐领域中，我们都习惯性地将题材划分等级。在绘画史上，历史、神话、宗教等主题属于最重要题材，其次为肖像画，接下来便是风景画和静物画。”米 歇尔·德隆指出，“然而弗拉戈纳尔、还有他的前辈让-安托万·华托（Jean-Antoine Watteau， 1684-1721），一齐将曾经并不入流的情色题材创作提升到了前所未有的高度。”

展览的标题精道地点明了弗拉戈纳尔的创作风格。他游刃有余地描绘了两种“爱情”场景：“风雅”与“放荡”。

“风雅”（La galanterie）一词起源于17世纪太阳王路易十四统治时期，概括了当时在宫廷中广为推崇的慵懒、华贵又纯洁的典雅爱情观。在18世纪，弗拉戈纳尔 的老师、宫廷首席画师弗朗索瓦·布歇（Fran？ois Boucher， 1703-1770）成为了描绘此类题材的最杰出代表。

在西方绘画的历史长河中，从来不缺描绘男女相会的主题，但如果要挑选出暧昧气息浓郁的画作，《秋千》一定在名单之中。

粉白连衣裙的贵族女人身姿妩媚，她坐在被高高晃起的秋千上，将自己的鞋子踢向空中，对着左下角的男子眉目传情。

男子可以清晰地看到她露出的腿，从表情上不难看出，他显然很喜欢这样轻佻魅惑的互动。

你猜，这是夫妻之间大胆的调情？还是情人之间刺激的偷情？

画中几乎所有的高光都给了女人，仿佛阳光撒在身上，映衬着皮肤更加白皙通透，另外的亮处则分别给了男子和身边三个小天使的面部，既能看清男子的神情，将他追逐刺激的心理活动展现出来，又让天使们见证了他们的一场好戏。

《冰雪奇缘》城堡走廊里的小彩蛋就是它，只不过调皮的少女换成了Anna的模样。

这幅画是洛可可时期著名画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean-Honoré Fragonard的代表作，也是他歌颂爱情的四幅连作：《秋千》、《爱情的誓言》、《闩》和《爱之泉》其中之一。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）1732年生于盛产香水的法国南部普罗旺斯的格拉斯村，1806年因脑溢血死于法国巴黎。

弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。

弗拉戈纳尔的父亲原来是当地手桃商的助手，但在他六岁时破产，于是举家搬迁到巴黎居住。十五岁时，弗拉戈纳尔开始在巴黎的一家律师事务所担任小职员，但他对这份固定的工作并不投入，反而每天花时间画素描。他的雇主实在看不过，于是向他的父母提议，让这孩子接受美术教育。

年少的弗拉戈纳尔就这样踏入了绘画的世界，但他的启蒙老师夏尔丹却对当时所流行的洛可可样式不屑一顾，而致力于写实主义，可说是深受荷兰传统室内画影响的朴实画家。

他让弗拉戈纳尔负责整理调色板的工作，弗拉戈纳尔只跟随他学六个月就离开了。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

这位初出茅庐的十六岁画家，抱着一幅素描画去拜访宫廷画家布歇。布歇在当时是以素描轻快、优雅风格最出色的流行画家，亦即典型的洛可可装饰代表画家之一。

布歇由那幅素描画中看出了弗拉戈纳尔的绘画天分。此后，弗拉戈纳尔成了布歇最宠爱的弟子，甚至因而忽略了其他门生，而极力的推荐这位从未进过美术学校受教的爱徒参加绘画学生最高荣誉的罗马奖甄试。

一七五二年，这位年方二十岁的正传弟子，终于不负老师期望，夺得了罗马奖。之后，他在巴黎、罗马接受了历史画家必修的资优教育，而在三十三岁那一年，以发表历史画大作《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》获得沙龙的赞赏，而成为皇家美术院的会员。从此弗拉戈纳尔顺遂的展开了以历史绘画大师享誉画坛的生涯。

可是，这位意大利裔、脾气暴躁而热情浪漫的画家，并不喜欢沙龙严苛又矫情的画作风。他认为直接表现人类的热情欲望的绘画，比拘泥形式的历史画有趣多了。

弗拉戈纳尔对皇家美术院的批评，毫不在意，一心以描绘丽宫的绘画为职志，将自己的作品推广至女伶、金融业者，甚至在爱好艺术的富豪之家登堂入室。

一七六九年六月，弗拉戈纳尔已和跟他学习绘画的同乡玛丽·安娜·热拉尔结婚了。三个月后长女亨里埃塔出世，她当了父亲。这是弗拉戈纳尔人生中最惬意的十年。

一七八九年，在法国各地发生的动乱，因七月的巴士底狱被攻陷，而演变成大革命。许多曾经轻蔑民众、喜好享乐的贵族，都与路易十六、玛丽皇后一起被处死。

如此一来，贵族文化的黄金时期终于结束，同时，这也意味着洛可可绘画巨匠弗拉戈纳尔的没落。弗拉戈纳尔如此一味地描绘风花雪月、幸福时代的洛可可艺术，并不见容于革命后知性的时代趣味。因而，这位五十七岁的画家被冠上[落伍]的标记，渐渐为人所淡忘。

一七九三年，油画家埃瓦利斯特为了报答当年的知遇之恩，推举弗拉戈纳尔担任罗浮宫美术馆的委员会委员。不过，实际上他这位委员的职权只有决定展示作品、整理收藏品、制作收藏目录等等。

不久，因拿破仑决定扩充罗浮宫美术馆，弗拉戈纳尔被迫离职，且让出居住了四十年的住所。

八零六年八月某个酷热的日子，这位七十四岁的老画家因脑溢血而与世长辞。当报纸上刊载出一篇小小的报道，人们才惊觉如今还有[弗拉戈纳尔]这么一位画家的存在。

作 者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 - Jean-Honoré Fragonard

作品名称：少女爱情的升华 ：幽会- Girls love sublimation

作品尺寸：高: 317.5 厘米. 宽: 243.8 厘米.

作品年代：1771-1773年

作品材质：布面油画

现收藏于：纽约弗里克收藏馆藏

这幅画是弗拉戈纳尔在1770年至1773年间创作的一系列板上油画之一。主要是迎合上层社会口味的轻佻的沙龙作品。

这个系列组画作品的总题目是《少女爱情的升华》，分别为《追逐》、《幽会》、《问候》、《戴冠的情人》、《遗弃》五幅。

画家在这幅《幽会》中描绘出了当时的贵族社会流行的艺术风格，可以看出画家对上层贵族社会艺术趣味的迎合。

有人说画面描绘的是一个浮华的贵族少年向一穿着华丽的女子求爱的场景。

身着红衣的少年胸中燃烧着爱情的火焰，登上墙边的楼梯；女孩则满脸惊奇地将脸转向另一边，作出一副拒绝的样子，充满了洛可可的轻佻和艳情。

画中的景色描绘得十分精致，花园中的树丛、花朵都画得很美，但格调却较为艳俗，完全代表当时贵族的艺术趣味。

画面中的景物都是为调情这一主题服务，就像花园中的维纳斯与丘比特雕塑所象征的：这里是一片充满爱情的空气。

还有人说这是一幅幽会的画，整个画面十分唯美。画面是一个景色优美的花园，有着茂密的树丛，漂亮的花朵，一派春意盎然的景象。

画面中央立着古代神话故事里的爱与美之神维纳斯和象征爱情的神童丘比特的塑像，使得画面充满了爱情神话的氛围。

画面中的两位年轻人在这样的环境中幽会，两人心中都充满着爱情。

满怀激情的年轻男孩想要翻过围墙来心仪的女孩身边，而头戴着花冠的年轻女孩，身着低胸装，背对着年轻的男孩，做出一种欲拒还迎的娇羞姿态。

很可能是他们在这里幽会，怕被附近的人发现，所以即使在这样的一个隐蔽的环境中，女孩还是表现得非常谨慎。

据说，画家是从剧院抑或是从芭蕾舞表演中产生了灵感，描绘出了这样的一幅具有唯美画面的作品。

作品用色非常华丽，笔触轻快，整个画面给观者的就是一出精美的舞台剧的印象：两个年轻人就是这出剧中的男女主人公；两人所处的环境就是舞台剧中的场景布置。

画面背景中的神话人物雕塑和两个年轻人在空间上构成了一个三角形，象征了现实世界中两位年轻人和另一位女性的三角恋爱，给画面增添了一些故事的情节，激发了观者的想象力。

雕塑后边有高高生长的树木，它们似乎也感受到了空气中弥漫的爱情的味道，进而兴奋了起来，把它们的枝丫翘得老高。又或许他们的存在是为了给观者一些暗示，暗示两个年轻人的内心还没有确定下来，还没有下定决心是否要在一起。

不过，从画家的这一个系列组画后面的画中，可以看到他们两个人是确实在一起了。

整幅作品中画家所描绘出的优美的景致及浪漫的爱情氛围，无不展现出了画家高超的艺术功力，给观赏者以美的享受。

最后，小汇再为大家

带来一波洛可可风格的作品~