在戴莹看来，新一代悬疑剧正在探索本土化的创作视角、创作特色，对于整个行业来说这都是一种新知，任何创作者都会面临风险和挑战，在这样的均等概率下，不妨多给新人一些机会，反而会因没有包袱的创新而产生很多惊喜。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
五年前，迷雾剧场的构思或雏形还难寻踪迹，一些沉淀却早早开始。
在做《无证之罪》时，戴莹团队已同时拿下了作家紫金陈另两部作品的版权，欲在合适时机打造个“推理之王”宇宙。
长久的观察、思考之后转轨，这两部作品最终成为了迷雾剧场首发最高口碑的两部作品，《隐秘的角落》和《沉默的真相》。
观众积压已久的类型品类需求瞬间释放，当“隐秘”拿到近80万人打出的8.9分被提前预定为年度国剧最佳时，“沉默”又杀将出来在9分档持续上升，目前已经到达9.2分。
其他三部《十日游戏》《非常目击》《在劫难逃》，则用不同概念视角为迷雾剧场打出了多元化的悬疑子类型创新。
这是爱奇艺打出了悬疑短剧势能的一年，然而更激烈的竞争，以及更具挑战性的“迷雾”长期运营，也已经加速到来。作为其中的操盘者，戴莹的底气在哪里？
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“迷雾剧场上线前，团队花了小一年时间去策划，大到整体形态、排播、运营，小到形象logo是什么样。”戴莹说。
迷雾剧场是个用时间沉淀的产物，这也符合“精品化”的逻辑。
“从启动至今两年多，是作品沉淀时间，也是品牌沉淀时间，个性和调性沉淀好，用户认同感会更强。”
口碑达到天花板级的《沉默的真相》，或许算得上同期几部作品中被戴莹握在手里最久的一个IP。在寻找合作方的过程中，很多成熟团队都对这个项目望而却步：改编难度太大。
直到两个新的团队，薯片文化的导演陈奕甫，和好记影业的制片人鲁丹分别带着各自提前做好的功课寻来，对项目表现出了极大的热情。
投入热情，在我们与戴莹的沟通中，这个要素她强调了至少五次。
这事实上也揭示了今年成为当红炸子鸡的悬疑短剧，在此前的初期规模化过程中所遇到的行业犹疑。
精品短剧为追求更精良的制作，单集成本并不比长剧集少，一部短剧集对主创、演员总体投入时间的需求也并不比长剧集少多少。
从今年迷雾剧场几部作品处了解的情况，它们的平均拍摄时间可能也就比一部常规长剧集少十几天。在这种情况下，许多团队都会考量到一个性价比的问题。
这就确实需要创作者、演员、制作公司真的对这个领域，或者对一部作品有较高热情，才能放心地往下推进。
戴莹记得自己第一次与导演陈奕甫见面沟通时，对后者的专业能力、创作水准以及类型适应能力都已经有了充分信任，她只提出一点担忧：在国外一路留学成长，你对中国传统文化，对国内本土社会派的生活质感，是否能够把握好？
陈奕甫对于戴莹的提醒也非常认同，随后他就在小城市派出所进行了大量的基层采风和生活体验。到了后面实际工作时，制作团队都觉得很意外，这位导演一点也没有曲高和寡的跳脱感，创作执行很接地气。
非常愿意和新团队合作，扶持新导演，这已经成为爱奇艺在自制内容上一个鲜明的行业形象。
当然，这种“新”并不一定指向刚毕业、刚入社会，他们可能一直从事辅助性或者后期性工作，有才华有想法有热忱，但缺少机会。当下的行业迫切需要新鲜血液的注入，而新创作者无疑也非常珍惜机会。
在戴莹看来，新一代悬疑剧的兴起正在探索本土化的创作视角、创作特色，对于整个行业这都是一种新知，任何创作者都会面临风险和挑战，在这样的均等概率下，不妨多给新人一些机会，反而会因没有包袱的创新而产生很多惊喜。
在迷雾剧场首批作品的内部看片时，一致公认“沉默”和“隐秘”是最具特色的两部，其中“沉默”在整体的类型化和完成度上都实现得比较好，这无疑很得益于陈奕甫在欧美成熟影视工业中培养的背景；而“隐秘”的视听语言则非常独特，跳脱出了传统的类型化框架，这又跟导演辛爽作为一个斜杠艺术人，在多门类艺术性上的积淀是分不开的。
迷雾剧场上线四个月的时间，五元、万年这样较成熟的新内容公司又一次拿作品来让业界认可，好记这样的新手公司则拥有了第一步的认知，而一批中生代和青年导演也都快速且大量地受到公众关注。
这无疑是一波双向的受益，个人、制作方声名鹊起的同时，也为爱奇艺、迷雾剧场留下了一帮经过磨合的、可靠的基础创作力量。而随着首批打样效应的释放，大量的制作团队也迅速地被这个悬疑品牌的品质、气质吸引。
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从奇悬疑剧场走到迷雾剧场，予以悬疑短剧集专门的生长空间，这是在不断发展自制内容的过程中，爱奇艺看清楚了，由单个类型爆品向类型整体长尾效应转变，由类型内容聚合向类型创作生态构建延伸的必要性与价值。
“对行业端口和用户端口，都有划时代的推动。”戴莹这样认为，“我们为行业增加了短剧这个创作语境，开发了长剧集与电影之间的空白区，此后更多的作品可以在这个空间里进行更符合创作规律的开发。而对观众来说，他们则有更多选择，我们把这个市场深处的需求挖掘释放出来了。”
就用户层面来说，多部高口碑内容的密集“轰炸”，一下将迷雾剧场品牌成功打出，迅速形成一种高概念悬疑精品的印记，极其高效地聚合起了国内剧集市场中“潜水”已久的核心受众，并新开拓了一批泛类型偏好、只认内容的用户。一定意义来说，这也是当下内容领域抓取圈层最精准的操作之一。
从行业来说，迷雾剧场作为一个创作厂牌，将起到更深度有效的引导创作、生态协同的作用。
“迷雾剧场里类型化的创作，一定是很早期就会做沟通。创作者闭门造车是不可能知道作品会不会与市场上其他也在创作中的题材内容撞车，而我们能看到，从这个层面我们就会去帮助和引导。”
这样的协同会发生在项目开发制作的各个环节，包括演员选择、内容呼应、营销宣传等多个方面。
“类型观众的品位是非常挑剔的，找到适合这个类型作品核心的演员非常关键。”
有时候，一个非常独特的角色一时难以匹配到合适的演员，平台大量自制剧的资源和经验优势就开始发挥作用，“比如《沉默的真相》里江阳这个角色，他很阳光、坚定，但同时命运太悲情，于是就有一种强烈的反差感，白宇我之前在《美人为馅》里就跟他合作过，我看出他有这个角色的底色，就请了他来”。
而有时候，非常具有类型符号性的演员很抢手，不同的项目都想用，戴莹他们在其中会分析协调，这位演员更适合哪部作品，而另一部作品则更适合选取哪位演员。
谈到内容层面的呼应与勾连，从“推理之王”三部曲上能看得更为清晰。从“无证”到“隐秘”“沉默”，三个完全不同的主创团队进行创作，为了保持IP的联结性，则由平台方在居中协调串联。比如将“无证”中出演的秦昊继续请来出演“隐秘”；在内容互文方面，“隐秘”中的一个孩子改为“小严良”连接第一部主人公，“沉默”则加强“严良”与此前的细节对应，以及增加人物的信仰面，在终篇深化了这个人物的多面形象。这些努力填补创作鸿沟的设定，都是对IP系列化的提升，也是对原著及剧集粉丝的关照与满足。
跳脱出来，戴莹和她的团队可以从更高的层面看到五六部作品的成色，找到关联性与差异性，做更好的整体梳理和排播运营，这样在形成规模效应的同时，也更可以取长补短地保护作品、放大作品。
从今年首阶段的排播来看，以都市爱情切角的《十日游戏》打开局，有助于更多观众以容易接受的熟悉方式去尝试这一剧场；随后《隐秘的角落》，则用极少见的关注视角和视听风格一下立住了迷雾的调性；此后三部各具概念的作品再去依次展开，就可以在信任建立的基础上去讲故事，在精准的用户群中，由观众各取所需。
可以说迷雾剧场的第一年，是为悬疑短剧以及精品短剧集造势能的一年，而行业的追随速度也非常快，短短一两月之间，悬疑类型内容的竞争就已十分激烈。
对于迷雾剧场如何能保持长期的新鲜感，戴莹表现得非常有信心：“视角、结构、人物、叙事，各种创新维度的项目我们都在有节奏地储备开发，有悬疑主类型的，也有复合类型的。不过为了创意的保护，我现在不说，咱们明年看。”
至少，在今年迷雾剧场的成功运营中，行业对于短剧投入性价比、品牌方对于赞助效果的疑虑正在逐渐被打消，短剧集市场的发展一下提速。据戴莹介绍，悬疑之外，其他内容赛道的一批短剧集项目已经储备好，正在上轨道。
同时在今年，迷雾剧场的赞助招商和跨界合作已经比较丰富，在未来借助剧场的品牌化，还会产生很多厂牌内部打通的衍生和新玩法。
值得一提的是，因为迷雾剧场的高品质，此前用户反馈不佳的超前点映，却在精品短剧上实现了口碑逆转。或许，内容ToC的发展，正由这样一条新赛道带来新契机。
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