突破自我，未来可期——《旗袍美探》中，高伟光的表现可圈可点

　　身为甜甜圈，对高伟光外形条件上的得天独厚，向来是没有异议的。但这先天优势，于一个演员而言，是柄双刃剑。

　　关于高伟光的戏路，我经常听到这样的声音，“他要是去做卧底，第一眼就被识破”“长得这么混血，古装肯定违和，演异族人差不多”“期待吸血鬼，又高又帅，还是冷白皮”“还是别演人类了吧，玄幻里的神仙精怪也挺好的”……

　　看看，这么多种说法，没有一个认为高伟光适合演普通人或是小人物的。尽管高先生本人三番五次说过想演小木匠或者知青——知青还成，可是小木匠，您看看，您像不？

　　对演员而言，演技当然重要，但导演选择时，首先考虑的是外形气质上的契合。演员本人与角色接近，导戏的难度会降低很多，出来的成品也更好看。这也是为什不少剧组尤其是偶像剧在选定主演后，会让编剧跟演员沟通，根据本人的特点做一些角色上的小变动，以此来提高契合度的原因。何况，实拍时还要考虑搭档和摄影的问题。191的身高，至少得搭170以上的女演员，对手戏才不会吃力（如亲亲抱抱），摄影师构图才能从容，而不用为了让男女同框绞尽脑汁——单凭这一条，就能让不少导演望而却步，毕竟，不是谁都有那个耐心去迁就演员的。

　　鉴于以上原因，到目前为止，高伟光最具代表性的两个角色，都不是普通人。

　　东华帝君是个神，还是天上地下排名第一的神，古偶男主的顶级配置。这样的角色，身高自然是加分项，高伟光往那儿一站，不用言语，就是傲视天下、睥睨众生的气度。

　　鹧鸪哨没东华这么高奢，可也是鬼吹灯系列中的顶尖人物、书粉心中的头号男神。原著里的哨爷有异域血统，高、瘦、五官深邃——我有理由怀疑，霸唱写这个人物的时候，是不是预料到高伟光会出演？简直像量身定做的。

　　这两个角色空前成功。今年上半年，帝君和哨爷的风头一时无二。帝君吸女粉，“高伟光之后再无东华帝君”“帝君凭一己之力拉高了神仙的标准”；鹧鸪哨吸男粉，各大影视平台零差评，更是虎扑直男们津津乐道的风云人物。

　　哨华如此深入人心，首先是高伟光演得好，相关演技评多不胜数，这里不再赘述。但还有一个原因不可忽视，就是东华和鹧鸪哨的高端人设令人向往、引人入胜——这里提到人设，决不是要削弱演员的努力，高伟光是难得的踏实努力又低调谦逊的演员。但又不能不提人设，因为我今天要写的《旗袍美探》中的罗秋恒，就是高伟光担任主角的所有剧中，第一个真正意义上的普通人。

　　是的，罗秋恒很帅，“巡捕房第一帅哥”并非浪得虚名。罗秋恒很正直，不会因为对苏雯丽的异样感觉而徇私（我只看到20集，如果后面他放水，当我没说过）。罗秋恒很深情，对心上人一心一意，甚至放弃了升职的机会。罗秋恒很能打，三拳两脚放倒了嫌疑犯……

　　但这又如何呢？再帅，比得上四海八荒第一男模吗？再深情，能和东华剖心明志相提并论吗？再能打，敢跟天地共主和搬山第一人过招吗？

　　所以，罗秋恒就是一个普普通通的男人。经济上，是领着政府薪水的公务员，约等于现在的科长；业务上，具备严密的逻辑思维、广博的常识和过硬的办案能力，但偶尔也会遗漏重要线索、忽视关键细节；待人处世上，沉稳周全，公私分明，但也会代入个人情绪（拿沈晓安撒气，吃苏雯丽身边所有男人的醋），影响判断……

　　总而言之，除了无可挑剔的帅以外，罗秋恒身上有普通人的一切特点，会遇阻，会受挫，会冲动，更会犯错。这样的人物设定，跟无所不能的东华帝君和无坚不摧的鹧鸪哨比起来，简直是天壤之别。想让这样的角色焕发出光彩，对高伟光演技的要求，显然比以往更高。

　　另外，《旗袍美探》是大女主剧，主要剧情围绕女主和她身边的人展开，给男主的表演空间相对较小。而且，从原剧《费雪小姐探案集》的杰克探长来看，男主人设是比较内敛、单一的，如此板正的人物，很难突显个性魅力和表演特色。

　　一个普通的帅哥，站在美貌和智慧并重、地位与财富兼具的苏雯丽身旁，如何不被其光芒淹没，已经是个难题；何况剧组采用了现场收音，对高伟光更是前所未有的挑战。

　　但高伟光这个演员，就是有令人惊喜不断的本事。《旗袍美探》中，台词的进步主要表现在以下几个方面：

　　一、逻辑重音饱满。

　　最明显的是第7集探长办公室的一场戏。苏雯丽带着老宋闯进了书店，跟另一个闯入者发生了激烈冲突。罗秋恒表面斥责苏雯丽行为莽撞，破坏了罪案现场，其实是话外有音，处理台词“你知道你很危险吗”时，第二个“你”重音明显，强调了他真正在意的是眼前这个人，而不是冲突本身。

　　二、气息控制得当。

　　考验演员控制气息的能力，一般在情绪激动的环节，要么愤怒，要么伤心，要么惊惧。尤其是愤怒，演员往往因为拔高声调而破音、或是气息不稳影响台词流畅度。罗秋恒是严肃沉稳的人设，很少有激动的时候，在前20集里，印象深刻的只有三次。一次是追车，探长嫌弃助手的驾驶技术，被对方质疑“破车不行”，然后回以“冠军你挂个二档，油门踩到底了？”此刻罗秋恒不仅是被下属挑战权威的倒霉探长，还是装备落后、被苏雯丽摆了一道的窝囊官方，心情可想而知。高伟光的语气高亢而不尖锐，分寸拿捏得十分合适，而后面紧跟的“不追了，回警局”陡然降了三个调门，将罗秋恒此时的沮丧和无奈表现得恰如其分。

　　另外两次，就是到了案件结尾，苏雯丽被凶手挟持时。罗秋恒的台词短而急促，“放开她”，高伟光采取的方式是咬着后槽牙发声，突出力度和压迫感，以此体现警察的威严。

　　三、停顿恰当，节奏分明。

　　看到这八个字，可能有人要问，这难道不是对演员台词最基本的要求？诚然是基本要求，但由于高伟光早年角色中古偶比例偏重，多用配音，难得采用原音的几个角色又没什么戏份，锻炼机会过少，所以缺少打磨。高伟光在台词上的第一次突破，是怒晴湘西中的鹧鸪哨。费导抱着艺术创作的心态打磨这部网剧，构图、取景都向电影靠拢，对演员声台形表的要求尤其高。在这种专业氛围中，高伟光的台词得以突飞猛进，有观众评价：自从鹧鸪哨后，高伟光的演技仿佛打通了任督二脉，突然开窍了。

　　但是，尽管进步神速，鹧鸪哨的台词仍然在少数时候存在节奏不当的问题。比如和陈玉楼正式照面、互通名姓时，“搬山，鹧鸪哨”这一句，就是一字一字蹦出来的。可喜的是，到了龙岭迷窟，鹧鸪哨拜见了尘时自报家门，同样的一句话念得流畅多了。到了《旗袍美探》里，更是有大段大段案情分析、逻辑推理的长句，且是现场收音，高伟光毫不露怯，不仅将台词意思表达得清楚明白，还将当时的内心活动精准地传达给了观众，如第七集责备苏雯丽私自行动，对方道歉后，罗秋恒立马分享案情的最新进展情况，一大段专业术语说得溜极了，还拿腔拿调，“作”得可爱，将内心的雀跃和得意表达得淋漓尽致。

　　不过，声台形表中，高伟光最出色的，是他的形体。

　　这项优势，自然有曾经身为顶级模特的原因。高伟光非常懂得在镜头面前展示自己，他对角度、距离、光线的了解程度，超过许多专业演员。但问题在于，模特只需要针对脖子以下的部位进行形体训练，面部通常是一种表情打通关——高冷酷帅，最多就是在摄影师的要求下，笑一笑而已。所以在出道初期，高伟光的表情管理是有问题的。经验不足加上轮廓分明、深目高鼻，表情幅度稍大一点，在镜头前便会呈现出成倍的效果，即“过头”。

　　当然，对于一个勤奋努力的演员而言，这并非什么不能解决的难题。高伟光最经典的两个角色，东华帝君和鹧鸪哨，在表情管理上已经褪去了浮夸，和人物十分契合。但由于都是高冷人设，喜怒不宜形于色，多数时候挂着一张冰块脸就行，所以尽管高伟光为哨华的表情设计了许多小细节，且十分成功，他还是希望能迎来一个真正接近现实生活的、喜怒哀乐俱全的角色，如小木匠、知青、军人，等等。

　　罗秋恒就是这样一个人物，除了沉稳一点、傲娇一点，寻常人的七情六欲他都有。演绎这样的角色，高伟光需要更多地释放自己，并且把握好自身与角色之间的界限。何况，这次搭档的是马伊琍，以演技征服观众的国民青衣，习惯现场创作，高伟光如果接不住对方丢过来的梗，专业能力必然遭到质疑。所幸的是，马老师在后来的采访中证实，多数让观众感到好玩好笑的段子，都是二人现场对词的，高伟光也会即兴创作，给了她很多惊喜。能在这种级别演员的气场下自由发挥，高伟光已经成功了。

　　下面，说一说最值得称道的一场形体表演戏。

　　15集中，罗秋恒接到苏雯丽的电话，要去解救被淞沪警备局带走的娜塔莎。在此之前，我们熟知的罗秋恒要么是坚持原则、拒绝苏雯丽插手办案的正经探长，要么是略微霸道、克扣下属薪水的专制上司，或者是嘴硬心软、纵容佳人行事的傲娇男孩，唯独没有用身份压人这个属性。而这场戏里，高伟光呈现出了罗秋恒的另一面。

　　好戏一开场，罗秋恒正斜靠在汽车上，随意放松，显示出对此次救人的充分信心；接着，目的车辆出现，他双手插兜，不疾不徐地走过去，十足傲慢的姿态，给了对方心理上的下马威；几个倒霉蛋下车后，扔工作证、拍脸，极尽轻慢之能事，将一个盛气凌人又略带江湖痞气的“地头蛇”演绎得生动传神（这一段帅惨了啊啊啊），令人忍不住拍案叫绝。

　　精彩片段不少，不再赘述。毋庸置疑的是在《旗袍美探》中，高伟光又进步了，表现可圈可点。如果保持这样的发展趋势，终有一天，他能走到戏骨的位置，成为演艺界的常青树——能看高伟光的戏到老，是甜甜圈最大的幸福。

　　拭目以待。