“不像网络电影”的《东北往事：我叫刘海柱》，它的品相从何而来？

“东北往事”IP在网络电影领域的焕新，带来了一个面目一新的东北“侠士”故事，也做出了一部品质升维的作品。黑白文娱对淘梦影业CEO吴静，淘梦影业VP、《东北往事：我叫刘海柱》制片人佑在，以及淘梦星火计划CEO曹晨，进行了一次特别访问，谈谈这次“非一般”网络电影的创作背后。

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

这次想做一部“不太像网络电影”的网络电影，淘梦影业CEO吴静这样说。

《东北往事：我叫刘海柱》（以下简称“《刘海柱》”）上映前，淘梦在横店办了一场点映场，特意请网络电影的从业者们一起看看这部特殊的片子，了解他们的观感，验收一下作品成色。

同行们对故事的整体反响颇好，但也比较一致地传达了一个现实隐忧：影片没有走网络电影的“规定动作”，开头的“黄金6分钟”节奏不猛烈，没有把观众情绪紧紧吊起，这样是否会影响他们的付费转化？

关于这一因素的讨论和考量，此前在淘梦内部已经进行过一轮，淘梦影业VP、《刘海柱》制片人佑在直言也曾“很纠结”，但基于对全片的信心，既然影片本身已经在做一种差异化的叙事和视听尝试，那么不妨再彻底一点，尝试改变观众的固有思维和习惯。

事实上，爱奇艺对于这部影片的品质和特殊性看得很清楚，将其纳入“联合营销计划”中成为第五个合作项目，给出了顶级营销支持。

目前看来，这一尝试是稳了的。从9月3日上线，到11日，九天时间该片分账票房破了千万。

事实上以淘梦来说，千万级票房是他们的影片常态，而放在这部影片之上，更重要的是关于创作与市场判断的一次验证，也是一种信号的传递。现实主义题材，找准打法，也可以在网络电影市场中获得较高的反响与收益。网络电影不用视效，打造好人物和故事，甚至带有一些文艺范儿的浪漫主义情怀，也可以拥有较强的观众吸引力。

从另一层面来讲，这样一部特殊质感的影片，也是淘梦的一种“秀肌肉”——借助星火计划吸纳和培养电影人才，淘梦的影片获得了更多的新血液新活力。在星火计划CEO曹晨看来，随着网络电影给影人们的创作机会和创作空间不断增大，越来越多传统或新兴创作者的加入，将帮助网络电影领域进一步提升多元化类型创作能力。

1

《刘海柱》在淘梦的现实主义内容赛道上起着重要的“冲关”作用。

这一内容赛道的价值与潜力，是所有创作者都能看到的，但是围绕它的考量却绕不过一些现实问题，比如是否能够得到更多网络电影主流受众的接受。

因此在提升网络电影内容价值的热情之下，拿捏尺度、理性创作，依然是落地关键。

“我们在2019年上半年就开始推进一批现实题材的作品，做这些创作，还是有很多难题需要解决的。对我们来说，很重要的是用一些合适的作品，先去打开市场。”佑在告诉我们。

《刘海柱》的原著《东北往事》，本身是个大IP，也可以说是一颗“沧海遗珠”，很多网络用户对于这套故事依然有情怀有兴趣，但市场上散落的却是种种蹭用IP的不搭边作品。而从故事元素来说，《东北往事》所含有的黑帮、动作、义气，也都是较受网络用户欢迎的。这些就给了创作先天的基础。

8年前，《东北往事》的网剧曾经引起轰动，但无论是作家孔二狗本人还是淘梦都十分清楚，如果依照当时“暴力”的拍法，且不说过审问题，也并不符合现在网络电影升级所意欲创造的“精神情绪价值”。

于是，创作团队在《东北往事》里提炼了“热血”这一元素，更重要的是为这份“热血”增加了多面性，成长，人性，以及它们落在那个上世纪八十年代东北大环境下的，发展、变形与消长。于是当人们由“江湖义气”的热血感吸引进入，终了感受到的却是属于现实生活的、那种平凡的感伤。

“一个80年代的事，我们怎么去引导90后甚至是更年轻的一些圈层去关注？我觉得切入点就是刘海柱也是一个血气方刚的年轻人，爱打抱不平，对感情执着，也有不被理解的地方，有孤独感，他从低谷再重新面对生活的整个过程，这些都是可以引发共鸣的。包括结尾我们没有给他一段感情的好结果，也是要符合现实，人总要自己去承担。”佑在表达了他们的创作逻辑。

“这也正是我们一直在强调的把握时代脉搏创作的一种具体体现，怎么将我们对时代的判断落地。”在吴静看来，“时代脉搏”可宏观可细微，有显性有隐性。有当下社会中关切的具体问题，比如淘梦去年现实题材的代表作《花儿照相馆》，关注的是养老与家庭代际难题，近期刚完成的《春来怒江》，则是关注脱贫问题；而像《刘海柱》这样的作品，它牵起的则是一种可脱离具体时代的、始终不变的情绪和状态，是每个普通人在每个大时代之中的生存选择与命运起伏。

“这也是我们理解的现实主义，其实就是你身边的人和事。”吴静认为。

2

过去我们与淘梦关于作品的沟通中，离不开的一个重要话题，就是特效制作。淘梦传统上的怪物片、玄幻片，制作水准精良，为了实现更好的3D解算、生物特效，往往后期要耗费大半年的时间。而这一次，制片人佑在关于特效只偶然间提了一嘴，关于80年代放映厅换录像带时，屏幕到底是花屏蓝屏还是红屏，后期特效人员费劲找了很多参考，改细节改了七八遍。

反而是剧本创作阶段，这次花了八个月，一版版打磨。

淘梦影业VP、《东北往事：我叫刘海柱》制片人 佑在

《东北往事》这个IP，最大的魅力就是人物塑造得细致、鲜活，每个人物都具有鲜明的个性和形象记忆点。《刘海柱》的剧本阶段，同样是在人物上下了最大的功夫。比如为了影片的正向价值，警察的角色被新加入影片中，但如何令这样的新角色不做脸谱化的“工具人”，既深度融入剧情、参与到主人公的成长中，又拥有自己的生命活力、更贴近大众，创作团队考虑了很长时间。相应的，主角之外，选取哪些“反派人物”加入影片，如何在书粉的熟知和期待，与影片价值观的需要之间进行取舍平衡，也是一个难点。

其中，孔二狗也将自己开发制作院线版《东北往事》时，关于符合审查要求、规避敏感点的创作思路和经验贡献了出来，令创作团队可以更好地将尺度把握在一个合理的范围，让剧情符合逻辑和现实。

最终，他们较圆满地基于这个东北“古惑仔”故事，做出了一个东北“民间侠义”的新样貌。

在8年前网剧《东北往事》播出后，刘海柱这个人物几乎就与他的表演者许君聪联结在一起，成为故事中最具辨识度的形象，也因此，许君聪的回归出演，成为了这部新的故事能够迅速成立的重要因素。

在佑在看来，这次许君聪以一个“最舒服”的方式重新融入了刘海柱的生活中。八年人生境遇的流转，足以令人产生新的沉淀和理解。演员自身从青葱走向成熟，给他这次所扮演的更具情感力同时也胶着于人生矛盾的刘海柱，带来了最自然的说服力。

用力打造人物，节奏舒缓地讲述一个平凡的故事，传递一种地方时代情感。放弃特效炫技，抓着东北的残阳，冬日的雪景，工业盛况后留下的厂房、烟囱，呈现传统影像运镜取景美感。这样的创作与以往很不同。

“从整个口碑向，我觉得它最大的突破在于，打破了网络电影和院线电影之间的一个人为区隔，很多影视同行都觉得它的品相不太像网络电影，也有一些过去不关注网络电影的传统影视人说，网络电影已经拍成这个样子，我们再不拍就跟不上了。”

在吴静看来，这正是借由《刘海柱》以及还将接续打造的“东北往事”系列，淘梦希望为网络电影市场做的一些事情。一方面，对行业内，将下一步网络电影的升维路径趟出来了，也即“做有厚度的故事”。另一方面，对于本领域外的人群形成一个突破，淘梦将关于未来要做的方向给出了一个明确样貌和信号，会吸引到更多院线团队、更多专业人才入局，去拓宽这个内容赛道。

而这些，将成为网络电影再往上迈步的台阶。

3

传统出身、素养深厚的优秀创作者们，借由淘梦的创作者联盟——星火计划，已经在不断进入淘梦的制作体系。

就比如《刘海柱》的导演周润泽，他由国外留学归来，在国内多个青年导演计划中入围获奖，在传统影视制作公司有过丰富经验，而他进入星火计划，就是希望借助网络电影行业更大的创作空间和更高的项目落地效率，真正地拍出自己的影片。

这也是其他众多将目光投向网络领域的影人的诉求。

就网络电影的制作体量来说，每一年都在增长，已经逐渐到达一些小院线片的体量；网络电影的类型题材边界也是在不断拓宽，不仅现实题材这种社会愈加偏好的内容在实现快速增长，很多新类型也都可以在一定规模的成本控制下得到更自由的尝试与发展；从网络电影行业对市场的把握度来说，从业者不仅对当下民众的理解更新更透，也对未来有很好的预判，对于传统影视人会是很好的创作帮助；而网络电影的操作周期也相对比较快，可以让导演作品更快问世。

在星火计划CEO曹晨看来，这些是网络电影领域对于持开放心态的青年创作者们愈加具有吸引力的多重原因。

淘梦星火计划CEO 曹晨

对于曹晨来说，甄选优秀人才进入计划内，是一个既有共性标准，又具有灵活性的考量。

共性标准在于创作者的综合素质，以及其对电影的热情和坚持。灵活度则在于TA对网络电影现有创作领域，对于淘梦创作能力的补全，以及突出的创作特质。

“比如周润泽，他的实力自然非常强，而当时更令我眼前一亮的是，他用一句话形容自己最擅长的创作题材：关于小人物如何在环境压力中，不得不成为一个英雄式人物的故事。”曹晨告诉我们。

在进入星火计划后，周润泽也是同样以一句话，获得孔二狗的认可，成为《刘海柱》的导演，“我想用超英的概念去改编刘海柱”——点中了精髓，也瞬间抓住了人。

在过去两年多运营星火计划的过程中，曹晨看得很清楚，导演等青年创作者，就如同从事其他职业的普通白领一样，对于自己眼下想做的事比较清晰，但对长远的发展都是一样的迷惘，因而，星火计划不仅仅是为了发掘出一些有才华的青年导演，更关键的是帮助他们形成长周期的持续成长，在这过程中，提供项目机会、学习环境、成长帮助，就是最重要的环节。

这样的过程，无疑会有实验成本，但早在两年多前，星火计划已经从顶层设计处容留下了这样的风险空间，“我们是长期主义者”。对于淘梦来说，这样的事情一定要做，也完全有空间去做。

“我们可以看到，行业的各类导演发掘孵化计划中，比如依托于影节这样公共活动平台的，他们更侧重于树立标杆、引导创作领域发展，不在于批量落地；又如坏猴子这样的导演培养，聚焦顶尖人才和头部产业，孵化出品周期比较长；那其实还有大量热爱电影的人才，这正是我们的发挥空间。”

曹晨形容坏猴子计划比较像苹果生态，做自己标准下的软硬件和系统等，打造头部精品，而星火计划则比较像安卓生态，开放输出，将打造好的人才向行业各方面进行合作。

《东北往事：我叫刘海柱》导演 周润泽

从这一点上来说，我们也可以看出，尽管星火计划目前主要为淘梦的网络电影输出人才，但同时淘梦的网络电影也正是这些人才的初期演练阵地。在用新鲜血液和活力给网络电影带来新样貌的同时，网络电影也在哺育着将走出去、有更广空间的人才。

事实上，星火计划就在帮助部分已经在网络电影里磨练成型的导演，获得一些新的院线电影或者剧集的参与机会——这并不代表，人才的流动依然在遵从某种“鄙视链”方向——当网剧已经开始大量超越传统剧集，当网络电影与院线电影的边界开始松动，这种开源性恰恰是淘梦和星火计划从顶层设计上以多种空间去扶持人才，进而真正成为一个留得住人才、吸引得了人才的平台。

曹晨告诉我们，在第一步导演挖掘之后，现在对于优秀编剧的发掘和合作1个月前也已经启动，目前已经签下3位编剧，其中既有北电文学系毕业的“金字奖”一等奖获奖学生，也有去年“香蕉计划”的6强得主，还有在网生内容领域创作经验丰富的编剧——可以说组成多元，他们将与导演一起搭配，为网络电影讲出更多“有厚度”的故事。

THE END