“高原反应”西藏当代艺术群展开幕｜艺术家阵容全公布！

这是来自喜马拉雅的

第 1131 份礼物

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高原反应

醍醐空间西藏当代艺术群展

9月12日至10月30日

这是醍醐艺术空间·上海迁址、升级后的首亮相

也是时隔1年西藏当代艺术阵容最强大的展览

将汇聚来自中、英、意三国

13位当代艺术家

他们中有全球知名的藏族艺术家

贡嘎嘉措、嘎德、诺次

有享誉欧洲的意大利艺术家

Leonardo Ulian

以及西藏当代艺术的

中坚力量与新生代艺术家

……

现在，醍醐君就带你

一次 Get 此次参展的艺术家天团！

（按展厅导览顺序排列）

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Gade

嘎德

嘎德，1971年生于西藏拉萨，现为西藏大学艺术学院副教授、西藏美术家协会副主席。嘎德是西藏当代艺术领军人物，曾联合创办西藏根敦群佩当代艺术群体，其作品《冰佛》被视作西藏当代艺术里程碑。近年来，嘎德以佛珠与黑牦牛绒布为素材，创造新的语汇，传递喜马拉雅智慧，不断叩问当代观众，心灵归往何处？

“当代艺术永远和观察联系在一起，这是当代艺术无法被否认的宿命。”

极乐

嘎德，极乐，2020，佛珠，黑色牦牛绒布，50×60cm

“尸陀林主”是藏传佛教中重要的护法神之一，生动形象寓意着世间无永恒的事物，万物皆空。这不是一曲悲歌，而是通达“极乐”的密匙。

心

嘎德，心，2014，佛珠、黑色牦牛绒布，200×200cm

《心》是艺术家嘎德佛珠系列代表作品之一，作品参考了生理意义上心脏的结构，生动表现了心室、静脉、动脉；在几近完整的构图中，艺术家又特意将心呈现出即将分崩离析的状态，迸射出的佛珠正意味着，求法要诉诸本心，但也要将心放下。

Nortse

诺次

诺次，1963年生于拉萨。曾就读于西藏大学、中央美术学院、广州艺术学院和天津艺术学院。其作品内容广泛涵盖了全球变暖、环境变化、文化变迁、大众媒体与个人身份等普世议题。诺次的作品曾在中国、美国、欧洲等地的个展和群展中展出并被收藏。他目前是西藏念者实验艺术空间的创办人，也是西藏当代艺术的标志性人物之一。

告别了架上绘画的范畴，诺次用更丰富的媒介与手法释放内心感受，不断冲出安稳的区域，对抗可能的平庸。

2020

诺次，2020，综合材料，240×240cm

诺次用来自拉萨日常的材料，组合成一件充满科幻感的星球，其中关于全球化、消费主义、战争的象征符号，提示我们应该如何反思人类在自然界中的存在。

诺次更多介绍：

Pei Zhuangxin

裴庄欣

裴庄欣，1956年生于四川成都，上世纪80年代从四川美术学院毕业后活跃于西藏，是多位西藏艺术家的启蒙导师，也是西藏现当代艺术史中的标志性人物，后旅美多年，曾在纽约亚洲文化中心举办个展。裴庄欣的作品横跨多种艺术风格，信仰给予的不可言传的震撼都被他注入笔中，富有古典魅力的造型与炽热的情感，共同描绘出人们心中的理想国。

1984年，裴庄欣以一场久违的沐浴节，覆盖盘桓许久的干涸，不经意间，在画布上下存入了一个时代。

沐浴节

裴庄欣，沐浴节，1984，布面油画，120×90cm

上世纪80年代的西藏之所以激动人心，盖因其一次次突破肃杀，奔向梦想。在《马克思传》内页因有燕妮袒露肩颈照片而被禁的年代，裴庄欣进行了一次大胆的创作：沐浴节，连同徜徉其中的女性人体，得以首次出现在近代画作中。

在商业与学术真空的年代，在荒芜的地域，裴庄欣造就的这些方寸间喜怒哀乐，享受着独立对话的温存。30多年后，我们仍能看到，在极为厚重的笔触下，国产颜料透露出微妙的油画特质与光感，塑造和承载着当年无限的激情。

Gonkar Gyatso

贡嘎嘉措

贡嘎嘉措是藏族英籍艺术家，1961年生于西藏拉萨，先后毕业于中央民族大学、英国圣马丁艺术与设计学院。他是首位入选威尼斯双年展并获纽约大都会博物馆收藏和展出的藏族艺术家，以独树一帜的“拼贴画”再现西藏经典美术，在国际上享有广泛声誉。

贡嘎嘉措用五彩斑斓的佛，震撼了世界。

Summer Buddha

贡嘎嘉措 ，Summer Buddha，2008

限量版艺术微喷、金银箔，86×71cm

从菩提树下，到滚滚红尘，贡嘎嘉措开启了佛像的当代维度。作品中的每一个符号，都是我们身处的一个当下，这些所有瞬间的结合，便是“大千世界”。所呈现的信息爆炸，是每个现代人面对的生活写照。

当时髦、叛逆、冲突的当代符号遇见喜马拉雅的传统智慧，总是迸发出叩击人心的时代之问：我们如何在每个嘈杂的当下，安住内心？

Lala Land

贡嘎嘉措 ，Lala Land，2020，铅笔、墨水于手工纸上

画芯：56×56cm；画框：57.5×57.5cm

LaLa Land是贡嘎嘉措2020年的新作。艺术家再次超越自己已经十分成功的拼贴符号，回归绘画和文本。在亦真亦幻的剪影中，在亦藏亦汉的文字中，贡嘎嘉措模糊了传统和当代，幻境与现实。但正如一位智者所说：有时我们必须依赖幻象，来接近真相。

Leonardo Ulian

莱昂纳多·乌利安

Leonardo Ulian1974年出生，意大利籍艺术家，现居英国伦敦，曾受邀为爱马仕品牌定制作品，也曾被被授予Owen Rowley Award 奖章。电子曼陀罗系列是他的标志性作品。Leonardo曾在美国、意大利、英国、克罗地亚等国家举办个人展览，并在法国、西班牙、爱沙尼亚、等欧亚多个国家的重要美术机构参与群展，在欧洲广受关注。

“在传统曼陀罗中心，都是各种神祇，把处理器代替这些神明，我觉得，科技是否在变成一种新的信仰？”

电子曼陀罗——北极星

Leonardo Ulian

Technologocal Mandala 121 – Polaris

2012，综合材料，100×80cm

电子曼陀罗系列是Leonardo的标志性作品，快速迭代的信息产业为艺术家带来灵感：科技和技术，是否在成为新的宗教？艺术家将“坛城”这一西藏图像用全新媒介进行呈现，令观者体悟信息时代的诸行无常、诸法无我。

电子菩提树

Leonardo Ulian

电子菩提树，2019，电子组件、铜线、 水泥，20×20×47cm

这颗“电子菩提树”从中心出发，慢慢生长，连接。在艺术家的安排下，形成一种精确的秩序。但艺术家也让这件作品“自然生长”。

在浇筑作品的底座时，水泥产生了天然的裂痕，而艺术家保留了它——“这是大自然的一部分”。当你看到这条裂痕，是否想到佛陀在菩提树下证悟得道，而大地震动，产生裂痕的那一刻呢？

Sonam Tsering

索喃次仁

索喃次仁，1989年出生于西藏日喀则，毕业于西藏大学传统唐卡专业，是西藏最具代表性的青年当代艺术家之一。凭借过人天赋，由唐卡传统中获得滋养，他很快找到了属于自己的当代语言。借用传统的绘画理念，当代的表现材料，他传达出了心目中的当代西藏，其“彩虹佛”系列作品融合传统智慧与当代材料，探索西藏艺术历史中的装饰性资源，其“地球仪”系列作品根植传统，重新思考着西藏文明对今日人类心灵的意义。

任何艺术家绘制的风景，本质上都是内心的景观。索喃次仁创造的童话世界真诚地邀请我们回到童年，拥抱那些单纯的美好，投入自然的怀抱。

新的风景

索喃次仁，新的风景，2012，综合材料，80×100cm

索喃次仁给我们创造了一个喜马拉雅的童话世界。作品绘制的技巧来自唐卡：艺术家精心地点染了每一片云朵，深描了山脉的每一道褶皱。从传统技法而言，这需要耗费大量的时间。

这种近乎“修行”的创作方式，和画面上作为现成品的卡通物件形成了互文，一轻一重。而这正是当代西藏——厚重的历史，与全球化符号正在进行日常的对话。

Wang Qian

王谦

王谦，1971年生于浙江金华，从中国美术学院油画系毕业后，赴俄罗斯国立师范大学造型艺术系深造，现任教于中国美术学院艺术鉴藏系，任工作室主任。其油画作品多次入选中俄两国重要展览，后深入喜马拉雅收藏，并从中获得灵感。王谦的作品吸收了藏地造像神韵，又探索着佛教美术在当代绘画表达中的新维度。

喜马拉雅的传统，画家是无名的造像者，也极少署名。他们通过形象启发我们的知觉，打开一条心灵的道路，放下自我，在一颗砂砾中敞开渊深的静穆。

佛诞

王谦，佛诞，2018，布面油画

画芯：80×120cm；画框：83×124cm

Tara

王谦，Tara，2018，布面油画

画芯：80×120cm；画框：83×124cm

王谦绘画的迷人之处，一方面，十年的西藏艺术收藏，让他对西藏造像的法度了然于胸，夏鲁寺、白居寺、贡嘎曲德寺，都是他的精神家园；另一方面，他纯熟运用水彩、油画等介质，赋予笔下造像生动气息、元气淋漓。凭着自己的艺术直觉，在水和颜料、相与非相之间，探索这条心灵通道，也让我们更加接近真实。

他是这个艺术红尘里，在钱塘江边安静抽烟的角色，吃饭吃饭，喝茶喝茶。他说，想把自己的佛像画得更没技巧一些，“但那真的太难了”。

这恰是一个艺术家最好的努力。

更多王谦作品：

Huang Wei

黄威

黄威，1985年出生于内蒙古，先后毕业于天津美术学院与西藏大学，已成为喜马拉雅当代艺术领域最受关注的新锐艺术家之一。黄威的作品融合了汉藏两地的艺术传统，内化西藏唐卡的技法，将天地日夜、山河万物收入笔端，在无数次的点染中，发现重复性中的神圣性。黄威曾在英国、中国香港、北京、上海等地多次举办个人展览。

哪怕黄威画一只杯子，都有信仰的元神进驻了。导师李津评价说，他笔下的那些点：“一看味道就很正，就像和尚敲木鱼那样，当当当当，均匀而开阔。”

云瀑（二）

侯晓辉，云瀑（二），2020，纸本设色

画芯：160×180cm；画框：164×184cm

黄威所画的山、水、云，是他在西藏每天所见的日常，也是身心寄托的对象。自然之精神，呈现在山的巍然不动、云的隐现无常、水的奔流涌动，这是艺术家精神试验的场所。黄威将自然铺陈在纸面之上，是他和造物对话的方式，也是获得身心平衡的秘密。

黄威的画中，不同的元素和谐相携，物质的形态在不断运动中，又有着和谐沉静——这是大自然给我们的美妙启发，也是一切人的艺术所要追求的境界。

无量光

黄威，无量光，2019，纸本设色，368×144cm

黄威在2019年开启了“无量”系列的创作，通过笔尖与纸面的无数次接触，在重复性中开启神圣性——一如寺院中反复传颂的经文、寺院门口无数次的礼拜。这同样也在二维平面上留下了“时间”，让这个概念变成观者可以用视觉体验的对象。越发纯粹的画面，像禅定中的状态，也像物理介质的“超导”，没有杂质，能量强大，智慧最高。

Liu Yue

刘玥

刘玥，1998年出生于浙江嘉兴，毕业于纽约视觉艺术学院，生活工作与纽约与西藏。刘玥从西藏文化语境出发，借助直觉及感官，表达藏传佛教中的哲学观念。

“永远保持对自我意识局限性的认知，并保持对外界一切因素的好奇心，是我们对宇宙未完成状态的尊重。”

没有重力就没有上和下

刘玥，没有重力就没有上和下，2019，布上丙烯，40cm

“没有重力就没有上和下”挑战我们的常识，启发我们进入一个有趣的思想实验：所谓上和下，真的是客观存在的吗？经过思索人们会发现，我们感知世界最为基础的观念，譬如时间和空间，原来是也是因缘和合的。

Xiao Tong

肖童

肖童生于1992年，现代舞者，曾在多项国际现代舞赛事中获奖。肖童与其团队长期关注原生态与全球少数族裔艺术，通过跨界当代舞蹈的形式，探索意识与肢体语言间的关系。

肢体语言、西藏、无常、涅槃......肖童用藏戏面具和肢体语言回望千年。

非相系列 1号

肖童，非相系列1号，2020，单品影像

喜马拉雅与其印度教-佛教文化体系给予肖童启迪，她也运用藏戏面具与当代舞语言，展开对身份、自我、“相”与“非相”的讨论。

Song Chen

宋陈

宋陈1979年生于河南，长期以东方泥土文化为载体进行当代艺术创作，着眼人类命运的终极归宿。曾在北京现在画廊、苏州本色美术馆举办个人展览，作品曾参加香港巴塞尔艺术博览会、上海西岸艺术与设计博览会，并获余德耀艺术基金会等机构收藏。

宋陈从不同角度将人类所面临的生命相关的终极主题，汇入泥土媒介之中，所及之处观众均能体会到独特的灵动性与艺术感染力。

泥土曼陀罗

宋陈，泥土曼陀罗，2020，泥土综合材料，140cm x 80cm

2020年，宋陈来到西藏，深为原始壮丽的大地艺术、传承千年的擦擦文化感染，从这泥土与河水的源头，开掘出别样的神性与创作路径。如同一出尚未完成的古老仪式，藏地的嘎乌盒与擦擦，一拓一印留在泥土里，时间静止在大地震颤的时刻。

西藏泥土擦擦种子字系列：阿（a）

宋陈，西藏泥土擦擦种子字系列：阿（a），2020，单品影像

Tsering Nyandak

次仁念扎

次仁念扎，1972年生于西藏传统贵族家庭，在海外完成教育后，回到拉萨，受本地艺术思潮影响，开始进行当代艺术创作。2008年，伦敦Rossi & Rossi 画廊为他举办个人展览。非学院派出身的他，视角和笔触却更加直抵人心。生命之源的水与藏地精神之源的信仰，在念扎笔下，成为永恒存在的源泉。

这就是“源泉”，信仰和自然在西藏融为一体，是艺术家灵感的来源，心灵永恒的庇护。

源泉

次仁念扎，源泉，2008，布面丙烯

129cm×149cm

这是一幅来自心灵世界的梦幻图像，这是属于西藏的颜色，迷蒙而绮丽，空灵而自然。

2008年的念扎，将自我形象调整到孩童期，画了一批内省式的作品。他放弃了娴熟的点彩，试图进入更为当下的语境中。这一创作转型在《源泉》中得到体现，水底怀抱佛首的孩童，仿佛以此寻找安全感。画面笼罩上了梦幻的光线，与水面和天空同源，色彩作为媒介成为画面的主角。这也是画家本人和自然对话的过程。

Hou Xiaohui

侯晓辉

侯晓辉，1985年生于河北秦皇岛。先后毕业于天津美术学院与首都师范大学美术学院。侯晓辉长期专注于自然主题的风格化描绘，在传统之上融入人文情怀与色彩感知，关注人内心的感知与万物的自觉意识。侯晓辉笔下的神山圣湖有藏区天地间的宏大气象，又有女性的温柔气息。

冈仁波齐是多种宗教共同的神山。不同种族、文化、信仰的人们，都可以在冈仁波齐向神明致敬，跨越自身的障碍，感受来自“世界中心”的力量。

须弥山

侯晓辉，须弥山，2020，纸本国画颜料、丙烯

画芯：160×180cm；画框：164×184cm

艺术家侯晓辉以复杂的纸墨堆积出山体，多层纸墨的叠加方式，在一张纸上涂画，撕出任意形状，再粘覆上一张纸涂画，再撕……不断堆砌，在自然选择与人为选择的双重作用下，创造出一层一层的、形似年轮状的肌理感，又用冲突的色彩激荡出时空，把心底最本质的东西真诚地呈现出来。

将冈仁波齐这座矗立世界之巅的宏伟圣山，用东与西、古与今、传统与现代的多条线索交织，让作品打破时间的局限，发掘传统的当代性，唤醒主体感悟万物的自觉意识，成就了这幅佳作。