“一看我这个祝英台，就是欺负梁山伯的。”穿上越剧戏服的金星这样调侃郑云龙。9月2日晚，越剧名家茅威涛和舞蹈家金星、音乐剧演员郑云龙展开跨界对谈“这算什么艺术”。郑云龙与金星第一次穿上《梁山伯与祝英台》戏服，在茅威涛指点下演起越剧。
为这次演出，茅威涛特地为两人重做戏服，以2016年G20杭州峰会茅威涛、谢群英演出《梁山伯与祝英台》服装为模板。鉴于郑云龙近1.9米身高，传统的三寸高靴被改良成一寸。
郑云龙的母亲是梅派青衣，四五岁起，他出没于母亲的化妆间。面对茅威涛下次唱段京剧的邀约，郑云龙坦言，“得好好再学习。小时候我教过一点京剧，现在小嗓没有了，哼不出来。”
谈及为什么学音乐剧，郑云龙说，音乐剧融合表演、演唱、舞蹈等，什么都可以学到，技多不压身。他还告诉茅威涛、金星，自己原来是男中音，可供选择角色范围相对窄，所以硬生生练成男高音，方便接戏。
郑云龙与越剧的缘分不止于《梁山伯与祝英台》，今年他首次试水电影，在《柳浪闻莺》中饰演王星记扇厂画扇面的画师，喜欢上了演越剧的女小生，“我选项目先看剧本，更喜欢故事性强的剧本，找和自己不一样的角色，打破自己。”
茅威涛探班《柳浪闻莺》时，震惊于青岛人郑云龙为了贴近角色减肥25斤，“把北方男人变成杭州男人，画家更要清瘦。”而用金星的话说，“这是山东爷们瘦成江南竹子。”
《柳浪闻莺》之外，郑云龙还涉猎话剧《漫长的告白》《德龄与慈禧》、电视剧《假日暖洋洋》，“我最喜欢的还是舞台，从影视剧、话剧学东西。音乐剧靠音乐控制表演节奏，话剧则靠台词，《漫长的告白》有大量诗歌性台词，让观众相信角色要练要想。”
《漫长的告白》需要郑云龙一边击剑一边说台词，并达到导演徐俊要求的“有节奏，保持激情”。为此，剧组从体育学院请来击剑老师。郑云龙与同事们还练习一边打羽毛球，一边说台词，“在激烈的肢体运动中实现舒展表演，能下意识将台词脱口而出”。
比较舞台剧与影视剧，郑云龙表示，“镜头语言非常细腻，特别是电影长时间特写，多眨一下眼都可能耽误角色，因此需要表演控制力，直接、准确、简单，这些经验可以用于音乐剧。”他笑言，拍电影快被折磨死了，算不上享受，“舞台剧讲求一气呵成，而影视剧常会遇到意外，不知道什么时候一根电线就穿帮了，要不断重来。”
晚上与茅威涛、金星对谈艺术，白天郑云龙在芥子学堂当老师，这是他第一次当老师。他毫不掩饰地告诉茅威涛，自己特别紧张，不知道怎么面对学生。
在茅威涛主持开设的芥子学堂中，有杭州师范大学的师范生以及来自马云公益基金会的乡村教师。七天里，茅威涛邀请濮存昕、金星、牟森、刘令飞、郑云龙等分享创作心得。
“我的女儿喜欢音乐剧明星，喜欢《声入人心》。”茅威涛这样解释自己邀请刘令飞、郑云龙的初衷。去年国庆七十周年天安门阅兵典礼，茅威涛与上海音乐学院院长廖昌永在同一架国庆彩车。彩排休息时，廖昌永与茅威涛聊起《声入人心》演员对音乐剧的坚持，让茅威涛想起上世纪90年代自己遭遇的剧场低潮期，“当时我想，只要有一个观众喜欢戏，我就能继续演。”《声入人心》带旺音乐剧市场，也让茅威涛深有共鸣，“我上了一次《天天向上》，票子也好卖了。舞台艺术在摸爬滚打，需要寻找新的宣传媒体。”
“比起我们，90后、00后更知道自己想要什么，如何达到目的。我不反对舞台工作者多多涉足其他领域，再把观众吸引到剧场。”金星认为，多涉猎戏曲能够触类旁通，“现在大家谈恋爱只盯着手机，眼神只和屏幕交流。从《梁山伯与祝英台》学恋爱，看传统戏曲如何表达男欢女爱，眼神、动作欲前先后、欲左先右。戏曲就像中国音乐剧，连台本戏则是电视剧，舞台只有一桌两椅，但角色身上自带场景，变化出无限天地。”
在芥子学堂上课，金星的舞蹈让学员们感动地哭了。这也是茅威涛的目标，“某句话、某个动作、瞬间感动，能从七天影响到N个七天。”芥子学堂名字源于清初名士李渔的芥子园，当年用于写戏、教戏、演戏、看戏。如今茅威涛希望把杭州小百花越剧场打造成新的“芥子园”。“吴冠中先生说，现在文盲不多了，但是美盲却很多。芥子学堂会让更多人了解戏剧，爱上艺术，提高审美力，继而改变自己。”
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