人兽、暴食、活体解剖，这部冷门神片全程高能

前段时间，“大胃王”吃播视频被央视点名批评。

没想到就在整顿期间，又爆出了一条3岁女孩被爸妈喂到70斤，被迫成为“大胃王”博主的糟心新闻：

在视频中，“大胃王”们似乎个个天赋异禀，一顿能吃下普通人好几餐的分量。

但事实上，不少人只是为了出名而在镜头前胡吃海喝，转头就把吞下的食物全吐了出来，不仅造成粮食浪费，对身体也有巨大损害。

这让我想到一部重口而又不乏深度的神棍电影——《人体雕像》。

这是一部来自东欧小国匈牙利的冷门神片。

影片共分为三段，以魔幻现实主义风格讲述了祖孙三代人的命运，剧情堪称全程高能。

01祖辈

第一个故事的男主，是一名其貌不扬的士兵。

他和长官驻扎在一个偏僻的村子里。虽然远离前线，但他每天都在严厉的责骂中，进行着机械而繁琐的工作。

因为身份低微、长相丑陋，没有女人愿意和他搭话。

他只能靠偷窥和幻想，来“自给自足”地排解欲望。

在长久的孤独与压抑中，士兵变得心理扭曲。

他会用冰块和火焰自残，以获得某种畸形的快感；或是将脸埋在他人的洗澡水中，幻想自己得到了陪伴。

终于，某天夜里，他和一名农妇发生了一夜情。

即便这名农妇肥胖而丑陋，他也可以将对方幻想成梦中的美丽少女。两人在一夜癫狂后，双双精疲力竭地睡了过去。

然而第二天清晨，长官推门看到了惊悚一幕——

躺在士兵身下的并非农妇，而是一头母猪的尸体。

长官三观尽毁，当场拔枪杀死了士兵。

而就在同一天，村里的农妇生下了一个长着猪尾巴的男孩。

02父辈

第一个故事里面出生的天赋异禀的猪尾男孩，就是第二个故事的主角。

他从小受到训练，长大后成为了一名运动员，从事的项目很特殊——竞吃。

简单来讲，竞吃运动员就是“大胃王”。

他们不断参加“饕餮大赛”，谁能在最短的时间内吃掉最多食物，就能赢得奖金，在国际竞赛中获奖的人，还会成为“国民英雄”。

影片用不小的篇幅呈现了“饕餮大赛”的盛况——

赛场上，数十位大胃王埋头苦吃，每轮之间还设有中场休息，供他们呕吐；

场下，观众则一片欢声笑语，为自己支持的选手打call。

这些运动员们并不热爱暴食，身体备受摧残，但在名利的诱惑和“为国争光”的盲目冲动下，每个人都把自己吃成了怪物。

在一次关键性的比赛中，猪尾男孩因为牙关紧闭症发作而败北。

但事业失意的他，却因此与同为大胃王的女友喜结连理。

可没想到，两人结婚后不久，妻子就死于暴食。

他们的孩子成为了第三个故事的主角——一名骨瘦如柴的动物标本师。

03子辈

虽然父母都是竞吃运动员，但标本师却异常瘦弱，整个人看上去病态而略带神经质。

因此，他从小不受父亲的待见，长大后将父亲视为生活的累赘。

这是因为，退役的父亲已经变成了肥头大耳的怪物。

他胖到无法挪动身体，整天瘫在椅子上看电视，沉浸在自己“过去的辉煌”中，吃喝拉撒全靠儿子照顾。

一天，两人再次发生口角，标本师愤而离家。

等他回来时，却发现父亲已经被几只宠物猫分尸，血液和内脏流了一地。

于是，他将父亲的尸体制作成了一具标本。

随后又设计了一套活体解剖的仪器，将自己的头颅与右臂砍下，做成了一具人体雕像。

讲到这里，已经不难理解为什么我说影片全程高能了。

仅从尺度上来看，片中的三个故事个个挑战伦理，从人兽相交到暴食而死，再到活体解剖和人体标本，镜头也常常直白赤裸到让人生理不适。

但它并非以这些重口猎奇的元素为噱头，而是包含着极强的政治色彩和现实隐喻。

片中的祖孙三代人从压抑、暴食到畸形病态的形象转变，影射着匈牙利在战后依然坎坷不断的国家命运。

士兵不被允许的欲望发泄，批判了苏联体制下绝对的“集体主义”，对个人的抹杀与摧残。

大胃王在赛场上呕出的食物，都是贫弱的国民平日无福消受的美食。

人们被虚幻的荣耀所激励，大量的资源被浪费在了荒谬的竞赛上。

而经过盲目的跃进，诞生的新一代却依然瘦弱不堪，身心都有着不同程度的畸形。

他们不认可父辈的努力，又不知道未来在何方，只能将历史保存下来（制作标本）进行展示，留给将来的人们去评说与反思。

与此同时，片中的三个故事，还由浅入深地呈现了人类的欲望需求层次。

第一个故事中，士兵的肉欲对应着生理和社交需求，代表人身上的动物性。

第二个故事中，大胃王竞吃看似体现的是食欲，但他们参加比赛并非贪求食物，而是为了名利，因此属于尊重需求，是对自我价值与他人认可的一种渴求。

而第三个故事中，标本师将父亲和自己做成人体雕像，追求的则是人的生命所不能达到的不朽与永恒。

实际上，本片的另一个译名就叫做“追求不朽的人”。

除了故事让人不明觉厉之外，本片的镜头设计也堪称一绝。

说到这个，就不得不提到影片导演乔治·巴勒菲。

此人极具先锋精神，虽然执导的作品不多，但每部都别出心裁，给人留下深刻印象。

比如处女作《田园风光》，讲述匈牙利一个小村庄内的连环杀人案，全程没有台词，仅靠琐碎的镜头剪辑拼接出剧情。

比如2012年的《爱情最终剪：女士们先生们》，全片由400多部经典电影的片段拼接而成，讲述了一个全新的爱情故事。

还比如最近的一部《造主之声》，通过两段往返于微观与宏观世界之间的长镜头，将一个千里寻父的故事，拍出了与短片《水滴》相似的科幻哲思。

而他最具代表性的作品，就是今天聊到的《人体雕像》。

片中的镜头同样突破想象，给严肃压抑的故事平添了一层魔幻色彩。

其中，令人印象最深的有两处。

一处是第一个故事中，士兵将头埋进女人的洗澡水后，画面忽然开始旋转，浴盆中接连出现了泡澡洗衣的男女老少、死去的军官与新生的婴儿：

这个承载着肉欲幻想的浴盆，此刻既像是一个棺材，又像是一个摇篮，暗示着所有人在欲望面前都是一样平等，从生到死都无法摆脱人类的本性。

而沙漏般逆转的镜头，似乎也在说着——即便时间流逝、老人死去，苦难也仍在这片土地上轮回，新一代仍在经历着求而不得的宿命。

另一处，是士兵独自在烛光下看书的片段。

他翻开一册《安徒生童话》，镜头就随着立体的书页进入到故事中，士兵也突然出现在了卖火柴的小女孩身边。

这段跨次元的穿越，其实是士兵脑中的想象。因为现实中孤独至极，所以他幻想出了自己进入童话的情景。

总的来说，这种以祖孙三代的故事主线串联起一片土地上的历史变迁、用魔幻怪诞的情节来表现现实脉络的风格，确实会让人想起马尔克斯的《百年孤独》，有一种苍凉的史诗感。

在本片的结尾，时间来到了不知多少年后的未来。

此时，标本师及其父亲的人体标本，已经成为美术馆中的藏品，供无数人前来参观与解读。

他确实通过艺术的形式达成了“不朽”，虽然是以生命为代价，虽然后世的参观者们，或许也并不能通过标本对他达成理解。

但就像片尾的台词所说，即便人们都是受欲望的驱使而活着，对于不同的人而言，所认为重要的东西也有所不同。

从这个角度来看，影片似乎也对电影本身的力量做出了一层思考——

毕竟除了文艺作品，还有什么能够在远超人类生命时间的尺度上，保存历史、证明文明存在的痕迹呢？