匠心筑经典，刻刀绎神巧——林俊禹探索经典之路

中国人玩玉，对玉石的喜爱之情的由来，除了是因为它在市场中可以值很多个零之外，还有对其文化底蕴的喜欢。在传统观点中，留给后代一块玉，寄托了对后世子孙的关爱，是一种传承，是文化、理念、思想的延续，希望他们可以继承发扬。

古人又云"君子比德于玉"，玉雕文化是自古传承下来的一门具有文化风骨，彰显独特人文情怀的类别。玉雕师林俊禹跟随岁月的脚步，雕玉亦雕心。

林俊禹，祖籍福建莆田，现居广东四会。毕业于中国书画函授大学雕塑专业，现为：高级工艺美术师，莆田市工艺美术大师、中国玉雕艺术大师，福建省玉石雕刻大师。林俊禹擅长玉雕，牙雕创新创作，特别对造型设计有较深的表现力，对传统题材的创新表达及雕刻技巧具有独到的见解。

在雕刻技法上，林俊禹追求妙法自然，大巧若拙，从而达到妙趣横生的艺术效果。在雕刻题材上，他师法传统题材，又进一步拓宽创作思路空间，把中华传统典故及各种文学形象，诗词画境，音乐旋律及舞蹈形象等艺术表现形式借鉴引入到创作中，使传统雕刻艺术更具诗情画意，更富文学意境与趣味，更加符合现代人的审美需求。

作品《法雨普渡》

林俊禹首先开创出翡翠"意雕”的创新表现形式，从而改变了翡翠雕刻传统的单一手法，使作品更具趣味性、可读性和观赏性，也令翡翠的雕刻表现手法变的更加丰富多彩，二十八年的从艺历程，获得三十多个国家级金、银、铜等奖项，书写了丰硕的雕刻人生。

除了在技艺创新的表现方面积累了丰富的经验，林俊禹在理论上也是不断的总结经验，论文《与天共创》作为当期的交流论文发表于2000年中国《雕塑》杂志第23期；论文《以情动人——浅谈艺术玉雕的创作》、《玉石雕刻的艺术境界》发表于《广东工艺美术》2015第二期。2018年论文《大道至简、大拙至美－－浅谈翡翠雕刻的创新表现手法》再次发表于《广东工艺美术》期刊。

作品《云水禅心》

守住匠心才能筑就经典，林俊禹将博大的古典文明，融入当代人的玉雕美学之中。面对无数成就与荣誉，林俊禹没有飘忽所以，而是将精力更多得放在创作创新上。他用现代的简洁大气演绎传统的境韵，是一种对传统的美丽注解。林俊禹认为玉雕艺术作品的经典，因为留下的精彩的文明印记才变得更加优秀！

谈及对艺术创作的认识，林俊禹表达了自己的观点，他说：“艺术只有不断创新，才会有不落俗套的独特风格的形成。创新需要寻古出新，而不是随意的标新立异，传统玉雕的创新需要更多的传统文化底蕴来支撑，从而使创新的作品能够获得更加广阔的前景！”林俊禹认为传承不只是抄袭古人，而是在站在古人的智慧上寻找突破，融入时代的精神，让作品给人以愉悦心情，同时启迪人们的心智，这才是真正意义上的创新！

作品《佛心自在》

在文化创意、理念更新的今天，玉雕艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。

玉雕风格的形成，饱含了玉雕艺人对传统文化的深入理解、对社会人生的充分领悟、对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。针对这点，林俊禹觉得玉雕师们需要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

作品《万山红遍》

不忘初心，坚守匠心是对林俊禹最好的描述。他致力于把玉雕这一古老手工技艺不断推陈出新，开创了玉雕行业的新风气，引领了玉雕行业的新潮流。在不间断的技艺积淀与传承，不间断的自我修养与坚守，不间断的锐意进取与创新，林俊禹一直秉持创新精神继续前进。

在新时代的大潮下，历史的车轮不会逆转，林俊禹倡言道，玉雕师们要勇于面对，坚定信念，静下心来，提升自我修养，提升自已的技艺水平，在此希望林老师的匠心能感染更多人。