从迷笛摩登到草莓麦田，国内音乐节看哪家？

当国内线下娱乐逐渐解锁，大众翘首以盼的音乐节也终于重新开启。8月15日至16日，迷笛音乐节在张家口崇礼举办。作为疫后国内首场室外音乐节，它吸引了来自全国各地的乐迷在这里狂欢。这将是今年音乐文化里程碑的标志，之后的东海音乐节、麦田音乐节等多个音乐节也纷纷开启了售票，将陆续在全国各地开唱。

近几年，音乐节在中国遍地开花，不断涌入音乐市场的资本力量逐渐冷静下来。2017年音乐类企业融资事件达76起，其中6家企业融资金额达亿元；但这一数据到了2019年，降至11起。同时，国内市场内音乐节的数量也经历了小幅度的淘汰，从2017年的269个，逐渐减少到2018年的263个、2019年的257个，分别同比下降了2.2%、2.3%。

对比之下，国内音乐节的票房规模反而有了快速发展，增长较为显著。据统计，2017年音乐节总票房达5.80亿元，增速达20%；2019年音乐节平均票房同比增长超过30%，其中5月涨幅最大，单月音乐节票房规模同比增长达2倍以上。

此外，主流音乐节类型之外，细分领域的音乐节也出现了明显增长。其中，电子音乐节的数量最多，从2016年至2018年呈现逐年递增的趋势，在2018年达到了57个。

艺恩近两年的同比增率计算所得

由此可见，音乐节开始走进大众视野，成为国内音乐市场的热门产业。那么音乐节如此之多，到底该看哪家呢？

国内几大音乐节的发展及特点

户外音乐节源于西方，进入中国不到20年的时间。从2000年起至今，大致经历了三个阶段，从最初简单的音乐表演，到后来的多种形式的融合，并开始有组织、有规模，形成不同气质风格的音乐节。

2000年，北京迷笛学校举办了第一场迷笛音乐节，一共有30支乐队参加，吸引了近千人观看。在最初的几年时间里，音乐节场地一直设立在校园内，观众免费入场，参演的乐队无任何经济报酬。直到2004年第五届迷笛音乐节，举办地址选在了北京国际雕塑公园，观众需购买10元门票进入。为期4天的音乐节共有45支乐队参加演出，每天吸引的观众仍可以达到数千人。基于第五届迷笛音乐节的成功，2005年第六届迷笛音乐节开始需要购票入场，票价为30元/天，全票价100元，但每日观众数仍然达到8000人左右，音乐节便开始了“商演”之路。

之后，迷笛音乐节也由北京慢慢扩展到其他城市，主要以摇滚为主，为年轻人搭建了一个很好的平台，被称为中国的“伍德斯托克”。作为国内现代音乐最响亮的品牌之一，迷笛音乐节每年都会有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体也都会关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。

▲迷笛音乐节现场 来源：网络

摩登天空音乐节是每年在北京举行的一个大型露天摇滚现场音乐节，由摩登天空公司主办。第一届摩登天空音乐节于2007年10月2日至4日在北京海淀公园上演，音乐节设有4个舞台，邀请到了超过120组乐队艺人参演。2014年10月，纽约摩登天空音乐节的成功举办，使其成为中国摇滚乐近年来最具影响力的推广之一。纽约摩登天空音乐节共吸引到6500余名观众，其中70%为华人，30%为纽约当地居民。他们因为摩登天空音乐节，在纽约中央公园相聚，共同见证了中国音乐节登陆美国的历史性一刻。

“草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的定位偏重青春洋溢，气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。其风格除了摇滚外还覆盖到了民谣、电子等音乐形式，近几年走进了武汉、北京、上海、厦门等城市。

▲草莓音乐节现场 来源：网络

"身在都市，心有麦田"，这是一个以音乐为底色，向青春、情怀致敬的盛大派对，演出阵容汇聚海内外众多知名音乐人及乐队，音乐类型融入了民谣、电子、说唱、爵士等更多元化的音乐元素。第一届麦田音乐节由太合音乐与抖音短视频联合主办，太合音乐旗下秀动网承办，于2018年9月23日至9月24日，在北京市房山区长阳镇长阳音乐主题公园举行。周杰伦等顶级流量的加入更明显提高了该音乐节的声势：预售票售罄、全价票一度溢价到800元，麦田音乐节也因此强势出圈。

张北草原音乐节创办于2009年，自2013年起，由阳光媒体集团正式接棒张北草原音乐节的全面运营管理。音乐节的地点在距北京市中心两小时车程的张家口市张北县境内。张北草原音乐节占地达24万平方米，囊括摇滚、流行、民谣、电子、金属、说唱等多种音乐类型现场演出，用摇滚乐的舞台展现张北草原无与伦比的美丽，同时以草原的宽广与自然还原音乐节原始的自由享受。

2010年是中国音乐节举办的“井喷”年。除了这些我们所熟知的大型音乐节外，很多小的音乐节也开始在各地兴起。像滴水湖春浪音乐节、乐谷理想音乐节、长江国际音乐节等，都邀请了各地明星助阵，打造着国内新的音乐节氛围。

国内音乐节的主要发展模式

2011年后，国内音乐节逐步走上正轨，经过这些年打下的群众基础，人们对音乐节的需求似乎已经成为常态，企业和政府的大量介入，大致形成了四个模式。

专业化连锁模式

由专业的唱片公司或演出公司主办的音乐节。这种类型的音乐节具备三大特点：第一，以音乐节为核心的新的产业链正在形成，正在由以传统唱片产业为核心向以音乐节等现场音乐为核心转变；第二，专业唱片公司或演出公司拥有音乐节的核心资源。音乐节的核心资源是音乐艺人，艺人是音乐内容的主要提供者，而音乐内容是音乐节举办成功与否的关键所在；第三，专业公司一般采取跨区域的品牌连锁策略，音乐节举办的场所不再限于机构所在地，而是辐射到其他目标城市。

音乐与城市品牌提升模式

由城市政府机构独立主办的音乐节，这种类型的音乐节也具备三大特点：第一 ，以树立城市或区域的文化品牌为主要目的；第二，一般作为城市或区域对外交流的平台和标志；第三，一般会冠以城市的名称。

音乐与旅游联动模式

在旅游景区，由区域政府机构主办或政府机构参与主办的音乐节。这种类型的音乐节具备三大特征：第一，一般是政府主办或政府参与主办，举办音乐节的主要目的是带动当地观光旅游产业的发展；第二，当地媒体资源对此类音乐节的支持力度很大，当地的电视台、广播电台、报纸杂志等对音乐节的宣传起到重要的作用；第三，此类音乐节一般采取综合性娱乐主题模式，除了音乐、旅游、餐饮等大众性活动之外，各个景区还根据各地的资源开发了许多独具特色的项目。

音乐与产品联动模式

音乐与产品联动模式指的是由啤酒公司、汽车公司、商业管理公司、媒体杂志等企业主办的音乐节。这种类型的音乐节具备三大特征：第一，此类音乐节以销售和推广企业产品为主要目的；第二，一般采取场地直销和艺人推销的营销模式；第三是一般会冠以企业的名称。但大多数商家都是因为音乐节所带来的巨大商机而积极参与，却很少开发出自己独有的运营模式，造成了当下国内的音乐节只有少数品牌真正得到了市场的验证和认可。从主办方、策划人到赞助商的整个过程还未形成系统性运作，配套设施的建设以及音乐节理念也都还不成熟。这些方面的不足直接造成了中国音乐节整体质量不高，不能有效地在音乐创作、音乐制作、音乐节运作以及音乐市场之间形成一个良性循环。

音乐节的新尝试

国内音乐节也在适应市场的固有模式下开始新的尝试，草莓音乐节每年都在改进舞台与周边，改善观众体验。例如草莓音乐节的年度主题“循环世界”，这个泛环保的大概念，涉及物料循环利用、提高音乐节发电效率等项目。

华为、OPPO、嘉士伯等知名企业也都做了自己的音乐节品牌，淘宝也做了“神奇的聚划算”床上音乐节，让淘宝主播在现场营销。对品牌来说，取悦年轻人，提高品牌认知度并吸引潜在用户，就是举办音乐节的营销意义，而不会在意是否盈利。

▲419床上音乐节现场 来源：网络

另外，在中国万亿文旅市场的背景下，相当一部分非一线城市的旅游景区通过音乐节、文化节增加关注度。比如贵州遵义赤水在2017年举办的赤水河谷音乐节，请来崔健、朴树、谢天笑等30组音乐人，赤水在国庆长假迎来187万人次游客，同比增长35%。

此外，多元化跨界融合，也是未来音乐节的方向发展。比如摩登天空宣布与笑果文化达成战略合作，在《脱口秀大会》《吐槽大会》、草莓音乐节等IP的依托下，双方将打造“音乐X脱口秀”的生活节。

结语

据中商产业研究院发布的《2019-2024年中国演出服务业市场前景及研究报告》，初步测算2019年中国演出市场规模将达到535亿元。在文化产业繁荣发展的大背景下，音乐节仍是热门的生意。

整体来看，音乐节细分市场一旦打出了品质和风格，其未来不可小觑。不同的IP带着各自的基因，以及既有的粉丝群体效应，当这些能量全部聚拢在一起，音乐节显然会引发出新的话题，迅速扩散出更强的影响力。

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