清雍正青花瓷拍卖价格，市场行情分析，雍正青花瓷值多少钱？

清雍正时期为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,政府财力雄厚,国内外市场活跃,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。

据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕,其次是仿成化的淡描青花。雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器底足多有旋胎痕。

　　在造型、胎、釉方面，雍正青花既有继承也有发展，一改前朝浑厚古朴之风，代之以轻巧俊秀之貌。雍正青花瓷器不但造型好而且胎釉精细、洁白、坚致，瓷化程度高，胎体厚薄均匀，釉质肥厚莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青，修胎更是一丝不苟，讲究轮廓线的韵律美，较重视器物的气势和神韵。

　　在青花、纹饰方面，雍正青花采用的是浙料，色泽丰富，从颜色上看大致可分为两种：一种发色稳定、浓重艳丽或深沉略显深蓝；一种发色浅淡、清新、淡雅或稍灰暗。深浅不一的青花，少了康熙青花分五色的现象，层次感也明显不及康熙朝。在纹饰上，康熙青花纹饰不太注重人物与背景的关系，雍正青花则注重人物与背景的关系，用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁、清晰，强调主题突出。

　　官窑款有专人题写，因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。早期款略带宋体字风格，横平竖直，横细竖粗。中后期的横竖粗细大体一致，字体极为工整漂亮，成为雍正楷书的自有风格。清代官窑篆书款大量出现是自雍正朝开始的。篆书款也有双行六字、三行六字、双行四字的。字体笔画粗细大体一致、工整漂亮。总体来看，雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。一般大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。

故宫博物院科研处的专家老师曾撰文介绍，雍正褒雅贬俗，反复强调要“文雅”“秀气”“素静”“精细”，并且要求将“内庭恭造之式”作为衡量工艺品是否堪用的基本标准。所谓的“精细”是指在设计、选材、制作、纹饰、颜色、器型等各方面近乎苛求的讲究。这一点不但从档案中可以随处采撷，而且从清宫遗存的大量雍正朝的工艺品上更能直接体现。譬如官窑瓷器的圈足部位亦要修整成滚圆的“泥鳅背”，抚之有糯米粉般的细腻感。正是这种讲究，这种“精细”，使雍正朝的工艺品在有清一代脱颖而出，树立了“孤高”的品格。

雍正对宋代瓷器非常推崇。宋代瓷器在理学的影响下庄重、规范、严谨，以其大度秀美的造型、纯净明快的色泽、变幻无穷的窑变、高雅清新的格调而著称于世，这些特征均与雍正文雅、素净、脱俗的审美标准相吻合，雍正对宋瓷情有独钟。

　　总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

雍正青花瓷器近年来在市场的表现一直都不俗。2010年秋拍，一件清雍正青花花鸟图八方扁壸以7906万港元在香港成交；2011年春拍，一件清雍正青花缠枝莲纹双龙耳瓶以1.23亿人民币在国内成交；2013年秋拍，一件清雍正青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶以4604万港元在香港成交；2014年秋拍，一件清雍正青花缠枝花卉纹蒜头大瓶以7628万港元在海外成交；2015年春拍，一件清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶以7580万港元在香港成交；2016年秋拍，一件清雍正青花喜上眉梢抱月瓶以4590万港元在香港成交。