希沙姆·贝拉达
希沙姆·贝拉达创作的黑白影像《自然激活 #3 绽放》
走进明珠美术馆看到的第一件“以花之名”的艺术作品是希沙姆·贝拉达创作的黑白影像《自然激活 #3 绽放》。在这段短暂的影片中，艺术家还原蒲公英令人惊叹的绽放时刻，在顷刻间，甚至是加速的状态下，近在咫尺地呈现出自然植物的原初呼吸。
艾敬 AI Jing
每一扇门里都有鲜花 #3 艾敬
再往里走，一面巨大的古董门出现在眼前，里面是满满当当的鲜花。艺术家艾敬从创作歌手转变为视觉艺术家，犹如推开了一扇门，门后是一段全新的旅程。她一路上采集，不断尝试，最终迎来了鲜花，这就是《每一扇门里都有鲜花》的来历。
每一扇门里都有鲜花 #3 艾敬
她用各类鲜花装点从世界各地搜寻来的古董门，创作了该系列装置作品。展览期间，门里的鲜花会每周更换，所选花类的味道甜美而复杂，是一件可以闻的多感官艺术作品。
荒木经惟 Nobuyoshi ARAKI
Lust Flowers系列
荒木经惟
荒木经惟的《Lust Flowers》系列摄影作品用丙烯颜料为花瓣着色，让本应枯萎的鲜花在浓烈色彩下获得另一种永生。自然生命经由艺术家的敏锐视角、丰富想象与独特表达而独立于时间之外。
孙月 SUN Yue
孙月作品《时间轻语——无回》《时间轻语——有去》
艺术家孙月行为表演《时间轻语——有去》传递蒲公英种子
蒲公英的倾力绽放呼吸间即可消散，在艺术家孙月的创作中，蒲公英是“时间轻语，有去无回”。她从截成两半的长凳一头捧起一团蒲公英种子，在人与人的相互传递中种子逐渐散落而去，这是《时间轻语——有去》的行为表演，在展览开幕式现场特别呈现。《时间轻语——无回》则是另一半长凳上的白瓷蒲公英，种子已经飞散，花茎恒久留存。
孙月作品《等》
“我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”孙月的另外两件装置作品《等》《与此同时》，也在用鲜花、绿植与陶瓷探索“时间”这一主题。从鲜活到枯萎的白玫瑰与恒久不变的陶瓷玫瑰、在水的浇灌下上部日益繁茂的金钱草与被水浸渍逐步融化的未烧制瓷土花，一切从展览开始时启动，看得到时间的力量。
徐冰 XU Bing
徐冰作品《在美国养蚕系列三：蚕花》
自然、生命与时间的交织论题在徐冰作品《在美国养蚕系列三：蚕花》的并置对比照片中也有体现：桑叶插成的花束被蚕啃食，由葱绿茂盛的枝叶变为金银色蚕茧满布的枝干。
梁绍基 LIANG Shaoji
梁绍基作品《蝶恋花》
梁绍基摄影作品《蝶恋花》《雪蝶》《丝影》等，也延续了他以时间和生命为核心、以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征的“自然”系列创作探索。
徐鑫桦 XU Xinhua
徐鑫桦作品《生命博物馆——花》展出现场
以陶瓷为媒介，徐鑫桦在《生命博物馆——花》中将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中高温烧制，让生命回归泥土，拓印其生命痕迹。
胡为一 HU Weiyi
胡为一《道别》系列展出现场
胡为一作品《蓝色骨头》
胡为一的《道别》系列新作，发掘古老冲印方式，改良传统花汁印相法，用花朵汁液制作感光乳剂曝光显影，记录花朵被制成花汁前的图像，试图拓展生命时长与技术边界。
（左）崔玄周《Noblesse Hybridige #42520622》
（右）洛朗·格拉索《未来植物标本》
此次展览还设定了三个特别空间，突破场域，探讨互动、生长、爱与未来。
毕蓉蓉 BI Rongrong
毕蓉蓉的装置空间《生长中的风景（III）》
毕蓉蓉的半开放空间名为《生长中的风景（III）》，是她为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色。
毕蓉蓉的装置空间《生长中的风景（III）》
缤纷斑斓的陈列手稿与随之延伸出的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。这些手稿中的线条、碎片、色彩也犹如藤蔓一般与之前的作品、与建筑空间相互缠绕，在其中蔓延“生长”。
林明弘 LIN Michael
林明弘的装置空间现场
林明弘的装置空间，将他最为人熟知的放大传统花布图案铺展在内，结合壁纸、绘画、卧榻等缤纷艺术作品，构建起不同以往的空间氛围，将空间转化成一种“状态”，既是提供社交、互动和共享愉悦气氛的场合，也是艺术知性对话与日常生活情境的结合。
钟愫君 Sougwen CHUNG
钟愫君行为装置影像《植物区系培育农业网络》
另一个黑匣子空间播放的是钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》，记录了这位跨学科艺术家、人机协作领域先驱在66天隔离期间，与她的机器人协作者（AI）共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。
蒋志 JIANG Zhi
蒋志摄影作品《情书》
我们总是留恋花的美好，想让它开得更久一点，但蒋志偏偏在他的作品《情书》里，向花朵喷上酒精，然后点燃，让绽放的花朵在火中燃烧，配合作品，有几行他写下的文字：“我只想让你愉悦，短暂，唱着歌，说，短暂。”
李明维 LEE Mingwei
李明维装置作品《移动的花园》展出现场
此次展览中有三件涉及真实鲜花的装置作品，其中最具互动性、情感性的，莫过于位于展览尾声的《移动的花园》。在展览出口的左边，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满了鲜花，这就是李明维的装置作品《移动的花园》。
李明维装置作品《移动的花园》展出现场
每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上一位有缘的陌生人。这件作品延续李明维历年以来的创作重心，探讨与陌生人之间的赠与、亲密感、信任等议题。
“鸿沟”里的鲜花，送给路上的陌生人，仿佛是一个隐喻，自然的馈赠、艺术的礼物、爱与善意的载体，拉近人与人之间的关系，弥合、施予、传递。你会送给谁呢？
展览名称：以花之名
展览日期：2020年8月8日—2020年12月6日
展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
参观时间：每周一闭馆；
周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；
周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）
网络&现场购票：80元/人、150元/双人（发售期2020.8.8-12.6，展期通用）
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
编辑、撰文 | 雪梨周
摄影 | 猜猜
设计 | 琼潇
图片来源 | 本公众号原创及明珠美术馆提供
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