第46期-艺术评论 | 心若无界，艺术无疆——朱颂民的西藏山水之境

朱颂民，中国画坛迄今为止第一个深入而广泛表现西藏并且形成风格的画家，所创作的大量作品入选全国、省市美展并获奖，以及被各地区美术馆、博物馆、艺术机构和个人收藏。出版了《天地悠悠——朱颂民西部山水画集》、《天高 地阔 水长——朱颂民西部山水画集》、《朱颂民西藏山水画集》、《朱颂民艺术与生活》等个人专集二十余种。

心若无界，艺术无疆——朱颂民的西藏山水之境

评论：饶佳（艺术策展人、知名媒体记者）

他生于岭南，长于岭南，深受岭南文化的浸润，但最终又“跳出”岭南；他曾多次踏上朝圣之路，前往神奇瑰丽的西藏写生；多年来他坚持山水画的创作，独辟蹊径开拓出一条崭新的山水创作道理路，并形成了独一无二的个人风格。他，就是著名的山水画家朱颂民。

朱颂民作品《瑞气乾坤》140×70cm

西藏，被誉为心灵洁净之所，是无数人所向往的圣洁之地。而西藏地区的高原雪峰，则是朱颂民所热衷的创作对象。他曾感慨：“每次进藏，都是我心灵的朝圣。那里不仅给我带来视觉的震撼，同时也是灵魂的感悟和洗涤。”

朱颂民作品《神山圣水》145×368cm

雪峰高原，宏伟壮丽，充满着神秘的色彩，恰与朱颂民心灵的内在诉求与精神意蕴不谋而合。自然、艺术与精神的高度融合，为他将西藏奇景诉诸笔端提供了创作灵感。云层之上，高山峭壁“破云”而出，似乎隐约可以听得到苍凉而高亢的天籁回荡于天际间；流云之中，群山绵延，山河激荡尽显山川力量；云雾之下，世外的寺庙、经幡、羊群“飘落”于大地。

朱颂民作品《雪域风情》138×69cm

人文景观与自然景象融为一体。从不同的透视角度中，可以发现“自然之真、信仰之善、艺术之美”，皆汇聚于朱颂民的山水画之中。但同时，又有雄浑、厚重、苍茫的元素蕴藏其中，折射出一种裹挟着诗意的苍凉感，使人唤起一种对自然旷古的追思及对时间恒久的仰望。

朱颂民作品《佛光普照》140×70cm

当代山水绘画，若用色用墨不够老道，则容易陷入困囿之中。但朱颂民却在驾驭色彩的表现中再次带给我们惊喜，鲜艳朴实的中国画颜料，在与水的碰撞中巧妙晕染，不同层次的叠加让山谷之间回荡着色彩的“交响曲”，更在美妙震撼的情思中，抒情怀颂自然。

朱颂民作品《高原印象》58×42cm

纵观其山水画作，气势磅礴而又包容万千气象，这与他对艺术的至高热忱不无关联。若无超高的艺术造诣与崇高的人生境界，难以创作出如此精湛经典、引人入胜的山水画作，亦难以描绘出气韵生动且摄人心魂的艺术画面。

朱颂民作品《曙光高政》137×75cm

朱颂民近通岭南画派之绘画精髓，在创作中以明亮色彩、淋漓水分展现出当代绘画之新格局；远溯至其他画派乃至宋元以来名家的技法，又可在其笔墨中得以窥见一二。多元化的结合，为朱颂民描绘西部山水奠定笔墨基础的同时，更沉淀了他的艺术人生新底色。

朱颂民作品《月下牧色》57×47cm

其孜孜不倦的追求与探索，不仅在西藏高原留下足迹，更在西藏山水创作中留下了经典的艺术印迹。可以清晰看到，他的西藏山水画已在绘画史上开辟出全新瞩目的艺术境地。