徐克、程小东的最后一次合作，拍了部失控的作品，引发武戏片变革

在华语武侠大银幕上，徐克、程小东二人的名字，给许多观众留下了深刻印象。

1979年，徐克凭借天马行空的想象力，打造了武侠经典《蝶变》，正式开启了自己的电影导演之路。而程小东也在1983年转型导演，拍摄了《生死决》。凭借对“吊威亚技术”的大胆创新，这部《生死决》也成功打响了程小东的导演名号。

80年代中期，随着徐克成立“电影工作室”，徐、程二人走到了一起，而“想象力”与“威亚技术”的相辅相成，也让华语武侠片的发展，走上了新的高峰。

90年代初，徐克、程小东的电影组合，成就了《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等多部经典。此时的二人也扛着“华语武侠片”的时代大旗，一路高歌猛进。然而在1993年，徐、程二人的合作关系却突然走向了终点。

1993年，徐克、程小东联手推出了武侠片《东方不败之风云再起》。这部故事主题深刻，动作场景癫狂、失控的武侠作品，上映后票房受挫。而观众们对影片的评价，也是褒贬不一。

完成了《东方不败之风云再起》之后，程小东离开了徐克的“电影工作室”，本片也成为了徐、程二人迄今为止的最后一次电影合作。

1993年上映的这部《东方不败之风云再起》，不仅终结了徐克、程小东的合作关系，同时也在港片市场，掀起了一阵武侠港片的变革热潮。今天我们就来聊一聊徐克、程小东的这部《东方不败之风云再起》，同时说一说，该片所引发的武侠片变革热潮。

这部《东方不败之风云再起》的故事，紧接了上一部《笑傲江湖2：东方不败》。然而在故事内核的表达之上，这部《风云再起》相比于之前的《笑傲江湖2》，却多出了几分深刻。

被令狐冲打下山崖之后，东方不败（林青霞饰演）决定隐姓埋名、在黑木崖归隐余生。然而，大明千户顾长风（于荣光饰演）到访黑木崖，让东方不败得知，江湖上有许多人在冒充东方不败，争领天下。

于是，东方不败决定下山，去揭发这些冒充者的真面目。

下山之后，东方不败遇到了第一个冒充者。一名巫师以东方不败的名义，组建“邪教”、蛊惑苗民。

东方不败劝说苗民不要上当，但这些苗民根本不相信东方不败的话，仍旧对巫师深信不疑。无奈之下的东方不败，只能动用武力，干掉了巫师与那些执迷不悟的苗民。

经历了这一番变故后，东方不败明白，“苦口婆心的劝说”完全不及“一顿拳脚毒打”来的实在。于是他决定用武力肃清这些冒充者，毕竟这是最快、最直接的方法。

原本准备下山揭发真相的“劝导者”，此刻也变成了一个依靠武力的“征服者”。

江湖上，冒充“东方不败”名头最大的，就是以雪千寻（王祖贤饰演）为首的“日月神教”余党。

为了消灭这群冒牌货，东方不败的做法很干脆，直接将雪千寻打伤，让这些余党就地解散。

干掉了这些冒牌货之后，东方不败决定重新归隐江湖。

东方不败假装成一名流莺，混入流莺队伍，想要体验平凡人的快乐。

然而，这些浪迹江湖的普通女子们，虽然可以不必理会那些江湖恩怨的纷纷扰扰，但在面对豪强威逼时，却也都束手无策、无可奈何。

体会到了普通人的无奈，看到了“大明官员的腐败”之后，东方不败决定重出江湖，他决定以一己之力，挽救这些普通人的疾苦。

之前“铲除冒牌货”的行动，让东方不败认识到，“征服者”的武力远比“劝导者”的言语有用的多。

于是，东方不败再次化身“征服者”，干掉了倭寇首领“雾忍雷藏”，降服了图谋不轨的“西班牙舰队”，还将自己的名号改为“东西方不败”，誓要与这些“腐败的明朝官员”一决高下。

故事的最后，东方不败带领刚收编的“日本忍者”、“西班牙舰队”，与顾长风等人的“大明水师”展开了激战。

在武功秘籍的加持之下，东方不败打败了顾长风等人，但深爱他的雪千寻，却在交战中“死去”。

一开始只是想归隐江湖、过平淡日子的东方不败，到最后用武力消灭了所有的冒充者，也解决了“倭寇忍者”、“西班牙舰队”、“大明水师”，挽救了普通人的疾苦。但那些爱他的人，却都离他而去。属于他的平淡生活，也消失得无影无踪。

从一个苦口婆心的“劝导者”，到一个武力杀伐的“征服者”，对东方不败性格变化的出色表现，让这部《东方不败之风云再起》的故事显现出了浓重的隐喻色彩，而林青霞对“东方不败”这个角色的精彩刻画，也加深了这种隐喻色彩的表达。

凭借浓重的故事隐喻，林青霞、王祖贤的出色演绎，这部《东方不败之风云再起》获得了许多影迷的喜爱。但电影中癫狂的动作设计、失控的武戏节奏，却也为这部作品招来了不少吐槽之声。

注意电影名称的英文翻译

在这部《东方不败之风云再起》里，徐克、程小东为了刺激观众的视觉神经，设计了不少想象力十足的动作场景。

比如：徒手接子弹、炮弹，能潜水的帆船，东方不败的“御鱼飞行”，这些动作场景虽然想象力十足，但放在一部武侠作品中，显然是过于癫狂。

《东方不败之风云再起》于1993年1月21日上映，失控的武戏设计，让该片遭遇了票房重挫。前作《笑傲江湖之东方不败》在1992年上映时拿下了3400多万的票房。而1993年这部续作，在IP影响力的加持下，也才取得了1100多万的票房成绩。

看到了《东方不败之风云再起》的武戏失控、票房受挫，不少港片导演也开始对武侠片的拍摄，进行反思、变革。

1993年7月上映的《一刀倾城》中，洪金宝就减少了“威亚打斗”的动作设计，以凌厉、写实的风格，展现侠客之间的刀剑对决。

无独有偶，1993年9月上映的《杀人者唐斩》中，香港导演钟少雄也在武侠片的打戏方面进行了不少反思。

在《杀人者唐斩》中，导演虽然保留了对“威亚技术”的应用，但却放弃了徐克、程小东那种“飘逸、洒脱”的动作风格。反而是通过，一刀两断式的暴力打斗，彰显粗犷、野蛮的江湖气质。

有的人在打戏设计上花心思，有的人则在故事节奏上做文章。

70年代末的“武侠片宗师”胡金铨，曾尝试删减武侠片中的打斗戏码，增加镜头的写意感表达，拍摄了《山中传奇》、《空山灵雨》两部经典作品。这两部写意感十足的作品，虽然艺术成就极高，但票房成绩却一片惨淡。

随着《山中传奇》、《空山灵雨》的票房受挫，这种“重写意、轻打斗”的武侠片风格，也消失在了华语武侠大银幕上。

1993年年初，随着《东方不败之风云再起》的武戏失控，于仁泰再度将“重写意、轻打斗”的武侠风格，搬上大银幕，推出了《白发魔女传》。而李仁港也在1994年打造了《94独臂刀之情》。

这两部作品都凭借唯美、写意的镜头，受到了大量影迷的喜爱。

在这股武侠片变革思潮的影响下，徐克也开始对自己的武侠片之路进行反思，并在1995年拍摄了《刀》。

1993年，《东方不败之风云再起》的失控，在香港影坛掀起了一股“武侠片变革”的反思热潮。在这股热潮的影响之下，1993年到1995年的港片大银幕上，诞生了不少风格独特、实验性十足的武侠作品。

然而，90年代中后期，港片市场的衰退，却让这股武侠片变革思潮归于平静，而曾经耀眼夺目的港产武侠片时代，也就此成为了过去。