最近，由马岩松带领的MAD建筑事务所公布了“深圳湾文化广场”整体规划及建筑设计。果然，官方一经发布，就引起了业内外网友的热评，争议声也此起彼伏。
对于马岩松来说，争议早已是他的“家常便饭”。从学生时期的第一个作品到如今各大城市的建筑地标，他的每一个作品几乎都伴随着争议。
那么，这次的新作品“深圳湾文化广场”遭受了什么争议？和建筑师马岩松又是如何看待多年来的质疑声呢？
MAD最新方案：深圳湾文化广场
在2018年深圳湾文化广场的国际竞赛中，MAD打败了各大国际建筑事务所的方案，一举夺魁。
作为当初的国人小骄傲，如今深圳湾文化广场的最新方案到底是什么样呢？放几张图大家来感受一下。
▲深圳湾文化广场鸟瞰图
看过这几张效果图，网友们纷纷开展脑洞，评论说道“这像极了我刚刚弄丢了的那支Airpods”。
你别说，从某些角度看起来，确实像一支巨型的Airpods。难道深圳湾文化广场的灵感是一副耳机？
马岩松对于这次项目的灵感来源，是这样回答的。这次项目的位置比较特殊，背靠城市，面对大海，而城市是高度现代化的，大海是远古的。
所以这里不应该只有建筑，而应该营造一个环境、空间，或者给人一种超现实的体验，能让生活在城市中的人产生跨越现实、历史、未来的时空感，并能思考自己与它们之间的关系，从而激发想象。
· 全景规划 ·
所以，与其说“深圳湾广场”是建筑作品，不如说它是一片大地景观。
▲深圳湾文化广场整体规划
在深圳湾文化广场的全景规划展示中，眼前是散落的石群建筑、绿地、公共活动区，它们被步道串联成城市高层景观，而身后却是深圳南山区的都市繁华。
▲纯净的石材组成的建筑群
这一前一后的景色差别之大，便有了原始氛围与未来力量结合的感觉。
可能大家对于这样的“差别”有些许的疑惑，在偌大的城市中，这样的差别真的和谐吗？
马岩松认为思考这个问题应该放到更大的时间维度，而不是局限于眼前这一刻的现代文明。也许周围的摩天大楼才是“短暂的产品”，它们才是奇怪的。而我们对未来的想象是否正是被眼前的现实所限制了。
除此之外不难发现，整个项目拥有自然动态的绿坡加上石群，很难让人想象这是人工建造出来的，更像是自然生长的。
更有趣的是，从不同的角度望向主建筑群，有着不同的美景，别有一番“横看成岭侧成峰”的滋味。
▲城市中轴线因广场设计延伸至海边，形成了一片连续开放空间
· 藏在绿坡之下的空间 ·
别小瞧了这些普普通通的绿坡，表面上它们高低起伏各有不同，其实在它们之中藏着的是，不同规格和高度的展览空间，比如公共教育场地、图书馆、接待大堂、咖啡厅、配套商业等等，它们都放置在了首层并覆土。
▲坡之下隐藏着多功能的公共空间
▲在绿坡下的公共空间内，可通过玻璃窗看到展馆内的活动
其中轴线两侧分立南北两馆，简直“美的不可方物”，犹如被放置在海边的原石，静谧面对自然和漫长时间雕琢。
观众顺着展览动线走到南馆顶层，即抵达观景平台，能眺望整个海湾以及城市天际线。
▲两馆之间的中轴景观连桥可以抵达屋顶剧场
▲屋顶观景平台
除此之外，公共展厅又分为了绿坡区域展厅、石群展厅和地下展厅。而石群内的特殊展厅是全馆的点睛之笔。
挑高具有标识性的大堂空间，作为重要的交通节点，明确空间方向性。马岩松大量使用自然光打破室内外的界限，让思维不受空间拘束。
▲下沉庭院
▲自然光透过石头透入室内，让空间更具流动感和淡化时间感
自然绿色覆盖的屋面上，正好印证了“水落石出”的概念。自然石形态的多样性为室内建筑空间提供了灵活且震撼的展览空间效果。
可一次容纳3000平方米的展览面积。自然光在半隐半实的石头中透入室内，在横向的石头表面，人们可拾阶而上，直登石顶。
· 多功能公共空间—艺术中心 ·
整个建筑群最抓眼球的必定是“数个下沉庭院”了。其中广场中央的水池，镜面水池倒映着城市建筑群，加上音乐喷泉和水池中央的舞台，让这里成为了绝佳的海滨剧场。
平时它可作为24小时的公共开放空间，而晚上便可作为剧场，可容纳万人。
▲开敞绿地可容纳1万人的文化艺术活动
景观中还预留出多处平台，提供公共艺术展览、市集、艺术节、音乐节等户外活动场地。公园将城市的中轴线延续到海边，行人步道、自行车道蜿蜒穿梭在建筑和草坪之间，为市民提供海滨休闲场地。
▲屋顶观景平台可鸟瞰海滨景色和人才公园
露天开放剧场、屋顶观景平台、下沉式庭院为城市提供了一种新型、引人探索的公共空间，配合景观设计及艺术装置，营造出互动感十足的户外博物馆体验。
▲互动水池倒映出周围的城市
面对这样的建筑设计，很多网友都感叹“这才是城市地标应该有的样子”！而面对“中国城市文化地标建筑该是怎样的存在”这一问题，马岩松也有着自己的见解：
城市是人构成的，所以城市文化地标应该服务于人，那么开放和公共性便是首要的。从哈尔滨大剧院、衢州体育公园、美国卢卡斯叙事艺术博物馆到深圳湾文化广场，我们是不是可以从中看出，文化地标是服务于人的，而公共性也一直贯穿其中。
现实中人们一直批判“千城一面”的钢筋水泥城市，这种现象不能在当代新一轮城市文化项目建设中再重演。建筑不应该只强调功能、技术层面的东西。建筑，尤其是文化项目，应该是诉说个人对自我身份的认知——如何看世界、未来和自己。
所以深圳湾文化广场带着它独特的文化意义“诞生”了。
▲屋顶绿地设有自行车道和步行道供市民休闲
面对这样的深圳湾广场的全景布局规划，有很多人支持和喜爱这个方案，并期待它的建成。
其中也不乏有不一样的声音与评价：
这样褒贬不一的评论，对于马岩松来说已经早已习以为常，他身为建筑师这一路走来，最不缺少的就是争议。
从业以来，一路伴有质疑
· 耶鲁的毕业作品被批 ·
9·11事件发生时，马岩松正在读耶鲁。当时，他在做一个911事件后世贸中心重建计划的命题，也就是他的毕业设计“浮游之岛”。
▲马岩松的世贸中心重建方案：浮游之岛
作为扎哈的弟子，当时同学们都认为脱离了扎哈的风格这样行不通，纷纷摇头质疑。但没想到，扎哈很是喜欢这个作品，还笑着拿着图纸方案，给其他评委看。
但得到扎哈的喜爱也并没有让这个作品免去质疑，后来雕塑家包泡称“浮游之岛”为“对现代主义建筑所张扬的资本和权力的蔑视”。
这个设计让他开始被认知，也让他的争议自此开始。
· “墨色山水”引发争论 ·
后来，马岩松有幸进入扎哈事务所工作一段时间，但很快的，他离开了那里回到了中国，并创立了自己的工作室——MAD。
其中，MAD在北京的一个建筑作品在社会上引发了大量争论，就是朝阳公园广场“墨色山水”。
从它被建起的那一刻，就伴随着各种各样的质疑声。马岩松原本将中国墨色山水应用到建筑设计中，却被网友评价为“扭曲和可怕”，还有网友煞有介事地称其有风水问题。
而马岩松本人是如何看待这座“墨色山水”的争议呢？在腾讯课堂马岩松的演讲中他明确的说道：很多人质疑我这个房子。
看过山水图之后，他说道：其实它应是理所应当的融入中国的城市建设当中的。
它本不该换来的是市民的质疑、嘲讽甚至唾骂。
· 被质疑和扎哈风格相似 ·
MAD从2004年成立到如今，已经有16年之久，但这16年间，几乎一直伴随着“马岩松的作品与扎哈风格相似”这样的质疑。
从哈尔滨大剧院，大家开始说有着扎哈的影子，到太平国际机场T3航站楼，网友质疑是迷你版大兴国际机场等等。
▲哈尔滨大剧院
▲太平国际机场T3航站楼
面对这样的声音，马岩松在一次采访中坦言“因为往往贴个标签，好像更容易认识一个人”
“这种角度可以简单地把所有人分类，所有直线是一类，曲线是另一类。如果非要这样分，那我当然跟她是一类了，可能还有我喜欢的高迪和尼曼耶”
作为扎哈的学生，对于自己老师的风格与东西感兴趣是很正常的，但大家如果把扎哈归结为“一种曲线风格”，是在固化她，她其实不止于此。同样的，也不应该将任何一个建筑设计师简单的归类。
▲左为马岩松，右为扎哈
骨子里的反叛：找到自己，做自己
中国建筑圈流传着这么一句话：建筑师在30岁之前不可能成名，除非你是马岩松。好像梦露大厦建成的一瞬间，他成了建筑界少有的幸运儿。
▲让马岩松一举成名的梦露大厦
▲衢州体育公园
▲卢卡斯叙事艺术博物馆
但马岩松从自己的工作室MAD成立到如今，一共16年之久，他经历的是什么？
是起初刚成立工作室的2年间，他做了100多份的方案没有中标，并不放弃；是当他的作品跳脱火柴盒子建筑之后，受到外界争议，却坚持自我；是频繁的被质疑“扎哈的复制品”，但依旧面对自己，保持风格。
这样的马岩松足够反叛，也足够酷。他的成功绝不是只有“幸运”那么简单。对他来说，建筑师的工作不只是做一个“工匠”这么简单，他更倾向于成为一个“城市的前瞻者”，让未来的城市成为更好的存在。
而世界也在回应着他的坚持，年度世界经济论坛青年领袖、Fast Company 全球商界最具创造力100人、Interni全球设计权力榜、 Archu评选的廿一世纪全球最知名的四十位建筑师。各种荣誉加身，仿佛也在证明着这一点。
可能成功必定要伴有争议吧，而马岩松面对各种争议，是意料之中的坦然。就像他在一次讲座中，曾给建筑系学生们的建议中说道：
“想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己，不受外部影响，敏感地认识到自己是谁。“找到自己”然后“做你自己”。
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