美国华盛顿国家美术馆首藏原住民艺术家作品

80岁的女性艺术家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）近日成为有史以来第一位作品被美国华盛顿国家美术馆收购的美国原住民艺术家。其作品《我看见红色：靶子（I See Red: Targe）》如今被安置在该馆东楼的波普艺术展厅中，挂在路易斯·布尔乔亚和贾斯珀·约翰斯的作品旁边。

在史密斯看来，自己的作品被收藏可能是当下多件事件导致的，美国原住民和他们的艺术作品长久以来都被人们所忽视，“这就像我们不存在一样”。同时，她表示这也的确是一次转变，“我希望这次收藏意味着博物馆将共同努力来收集美国原住民艺术品。”

7月初，位于美国华盛顿的国家美术馆宣布了创历史之举——首次购买了美国原住民艺术家的画作。华盛顿国家美术馆购买了 杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）创作于1992年的作品《我看见红色：靶子（I See Red: Targe）》，以回应克里斯托弗·哥伦布（ Christopher Columbus）对美洲殖民地的贡献。

美国原住民艺术家杰恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）

尽管该博物馆已经拥有数十名原住民艺术家的纸上作品，但很少，甚至从未展出过。此次，该馆称这件作品为馆藏的“第一件美国原住民艺术家的作品”。

有人会问，为什么华盛顿国家美术馆要在建馆后的那么长时间内才获得了当代的美国原住民艺术？“这是个好问题”，现年80岁的史密斯在新墨西哥州科拉莱斯市的家中表示， “由于流行艺术的兴起，美国原住民艺术早就被人视而不见了。这样有助于减轻政府对未记录在案的种族灭绝的罪恶感，也能帮助政府偷走整个国家。”

史密斯（Smith）是蒙大拿州的萨利什（Salish）和库特奈族（Kootenai）族人。她表示，考虑到当下世界所发生的变化，这次收购正处于历史上的艰辛时期。

“我的画作正陷入了一场完美的风暴：黑人人权运动、乔治·弗洛伊德（George Floyd）的逝世、新冠、总统大选以及美国最高法院判定俄克拉荷马州约占其领土一半的大片土地为印第安保留地。这些因素可能是导致我的画被购买的原因。”

史密斯作品《我看见红色：靶子（I See Red: Targe）》

史密斯将这个历史性时刻称之为“一种对本土艺术的突破”。“我的情绪是复杂的，我想知道我是第一位绘画作品被国家美术馆收藏的美国原住民艺术家吗？”她提到了其他著名的原住民艺术家，认为他们的作品也应纳入国家美术馆的收藏体系中。例如，来自俄克拉荷马州奇卡沙的艺术家莱昂·波尔克·史密斯（Leon Polk Smith），他也是硬边抽象派绘画的开创者之一；弗里茨·斯科德（Fritz Scholder）是一位Luiseo族印第安人普艺术家；凯·沃克斯蒂克（Kay WalkingStick）是切诺基族（Cherokee）的风景画家，现年85岁。

华盛顿国家美术馆

史密斯说：“除了能在电影或体育俱乐部的吉祥物（华盛顿红皮队或克利夫兰印第安人队）上外能看到，我们这些原住民就像不存在一样。我希望这次收藏意味着博物馆将共同努力来收集美国原住民艺术品。”

史密斯于1940年出生于蒙大拿州西部的弗莱德黑德（Flathead）保留地。1960年，她来到华盛顿学习艺术，之后，她自己也和1970年代的艺术同时崛起，将美国的广告，波普艺术，当地人的身份和历史融合到了她的版画及抽象表现主义绘画中。这些作品也在不同程度上体现了环保意思。

她的作品总是在讲一个故事。作品《美国褐变（Browning of America）》涉及文化压迫和环境损失，而作品《无题（瓦洛娜·沃特霍尔） Untitled (Wallowa Waterhole)》则是纪念普利策奖的美国原住民小说家斯科特·莫马迪（N Scott Momaday）的女儿洛尔·莫马迪（Lore Momaday）的诞辰。

史密斯作品《美国褐变（Browning of America）》

史密斯（Smith）的艺术品也体现了美国原住民在现代文化中的疏远感，同时也意在挖掘被忽视的历史。她的画作《部落地图（Tribal Map）》将美国原住民部落的名称，从切诺基族（Cherokee），波塔瓦托米族（ Potawatomi）和齐佩瓦族（Chippewa）粘贴到了美国地图上。“我只列出了那些有美洲原住民名称的州，这些占有一半，并排除了所有以欧洲名称命名的地方。”

史密斯作品《部落地图（Tribal Map）》

她创作于1992年的作品《我看见红色：靶子（I See Red: Target）》是一幅11英尺高的混合媒介作品， 是为纪念克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）进入美国一百周年而创作的。目前，这件作品被安置在美术馆东楼的波普艺术展厅里，挂在路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的作品旁边。

史密斯（Smith）引用了约翰斯（Johns）创作于1958年的著名绘画《靶子 （Target）》，该作品描绘的是一个涂色的靶心。在这里，她将飞镖游戏的靶子放置在艺术品的顶部，并以羽毛状的飞镖来装饰，以此代表美国原住民的视角。在下方的画布上，她用来自 Char-Koosta News（她生长的弗拉特黑德（Flathead）保留地的官方出版物）的报刊图片进行了拼贴。“我将照片按直线排列，以模仿安迪·沃霍尔的《橙色车祸（Orange Car Crash）》，因为我当时正处在悲剧之中。”图案贯穿着整个画布表面，上面有文字：“毁灭神话”，边上是史密斯所在部落的原住民照片。她说：“神话是原住民战士一直像欧洲人一样处于战争状态。只有我们没有马、剑或枪。”

贾斯珀·约翰斯《靶子》

史密斯作品《我看见红色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

史密斯作品《我看见红色：靶子（I See Red: Targe）》（局部）

为了及时反映对原住民文化的商业开发，上周，华盛顿的NFL（橄榄球）球队同意在赞助商的压力下放弃其名称和徽标。史密斯表示，“这个问题一生都存在。美国有超过2000所中学，大学和其他运动队在使用美国原住民名字。这么看来，我的画作在未来一段时间内应该还不会被淘汰。”

对此，她回想起自己是一名学生的经历，并回想起当她还是一名年轻的艺术家时，美国原住民艺术被认为不是“值得收藏的”。“我们那些上大学的人的作品常常被忽略，或被视为不真实的，因此，我们的艺术品也被认为是不规范的。我们的许多博物馆拥有大量的文物，但没有博物馆有活着的印第安人所创作的当代艺术。”

现在这个时刻可能预示着博物馆的转变——将收藏更多美洲原住民艺术品。 史密斯说：“我渴望有一天全国的公立学校里能教授学生原住民的历史。 蒙大拿州是唯一在公立学校中设有美洲原住民历史和当前生活课程的州。 这是一个令人震惊的事实。”

史密斯（Smith）将于今年秋天在纽约市加思·格林南画廊（Garth Greenan Gallery）举办个展。她曾参加过125次个人画展，并且参与了680多个群展中，在描述作为女性艺术家的职业生涯中最艰难的部分时，她毫不讳言地表示，答案是“白人”。

于现今的年轻艺术家，她不待见那些梦想靠自尊为驱动力的艺术明星。“当你在报纸上声名鹊起时，你依旧需要一些时间来揣摩一下。因为正如沃霍尔指出的那样，那可以持续15分钟。”

“特别是当我们处在政治和种族平等的改善，动物权利，妇女和儿童权利以及濒临灭绝的星球时，我们需要保持谈话、教导、绘画、写作和保持参与的精神。我们永远不会退休。”

（本文编译自英国《卫报》。）