《麻雀》：叫李荣浩“金曲制造机”是有道理的

提个问题，你的华语乐坛“金曲制造机”名单上都有哪位？

如果我要提李荣浩，相信应该不会有异议。李荣浩的作品向来容易消化，或者说，入耳度很高。今次全新专辑《麻雀》延续了这一特色，专辑同名曲《麻雀》就为整张专辑做了良好开场，优美的旋律且极具80年代复古味道，听来悦耳又充满情怀。这首歌曲很好接续了上一张专辑中诸如《王牌冤家》、《念念又不忘》、《我知道是你》、《年少有为》等等的金曲质感，进一步强化了他“金曲制造机”的属性。

这其中，重点就是李荣浩高质量的作曲。凡是称得上金曲的，基底都有好的旋律，这方面能力，李荣浩其实已经不用太多证明，过往若干作品已然足够讲明。来到全新专辑里，可以看出他的作曲能力依然在线，且将个人创作手法进一步发扬光大。

我个人感受到的有：颇为巧妙构思的和弦设计，这一直都是李荣浩最为擅长的，他总是热爱使用一些不太寻常的和弦框架来为旋律增色。但同时值得注意的是，他也能从寻常里汲取灵感，比如此番的《两个普普通通小青年》，他就尝试了很流行的说唱Verse加旋律Hook的创作方式。这种歌曲往往亮点都在于Hook，也就是旋律段落决定着听感效果，此处李荣浩所写的旋律就是最容易被感知的那类，似乎是在呼应“普普通通”的主题，它用一种寻常的方式就留下了记忆点。

谈及写Hook能力，李荣浩绝对是好手，专辑《麻雀》中十首歌曲，可以说是每一首都有很具“抓耳力”的Hook段落。

此外就是侧重较为平缓的旋律轮廓，李荣浩的作曲，音程跨度很克制，所以整体推进润顺。比如《等着等着就老了》、《同根》等歌曲都是在平稳叙事的态势中进展，如此它们会突出“讲述”的意味，给人与亲近如常的听感。再有，巧用转调以及离调等细节手法。细节处见技巧，在创作方面李荣浩足够细腻，通常都是用轻巧的技法达成新意。《老友记》的Pre-chorus部分就有明显离调手法，显得特别。但讲究的在于，虽然有清晰的不一样性但并没有刻意，而是很好地融入到旋律线条中，从而既制造出了起伏又保持住行进的流畅。

当然，在细节处理时，李荣浩也会有些突破常规理解的方式，比如可能是专辑最吸睛的《要我怎么办》，主歌进副歌时就制造出了巨大跨进，从平缓铺陈的状态直接将近八度拔升，从而呈现出浓烈的“摇滚”味道。

李荣浩作曲方面的包括但不仅限于以上。这些让他的歌曲在总体符合常规意义里的“可听性”的同时又不乏新鲜感。我始终认为，虽然花样频出但其实他属于相当Old School的音乐人，非常重视歌曲的“基建”。

得益于良好的写旋律能力，“金曲制造机”的称号就不是空谈。但，他做的还远比这个多。作为全能型音乐人，在谱曲的基础之上，还积极通过多维度互联进行作品的个性化打造。

编曲，是必须要提及的方面，作曲能力拔萃，编曲亦然。歌曲的立体感跟丰满度都来自他在编曲层面的建构，我甚至认为，只要愿意他可以做出任何类型的音乐。单纯的“流行”这个标签，完全无法囊括他的风格谱系。所以《麻雀》实质上是一张“麻雀虽小，五脏俱全”的专辑，其中，即便是流行也不是今日这类的潮流款，在这里它很复古，很老味，这点其实从封面的视觉设计以及曲目里选择翻唱《花样年华》就能直观感知到。

此外，还有多元化尝试，重点是Band Sound的范式。乐队化在李荣浩的歌曲里是常态，专辑《麻雀》里十首歌曲均可以视作是以Band Sound为主体的音乐。并且在乐队音乐之上，他实现了丰富的拓展，《麻雀》跟《老友记》属于比较传统，主要为营造复古色调的声场。《两个普普通通小青年》，则是将Rap引入，利用Boom Bap的Beat结合乐队形式，呈现街头感。《我爱你》里，我听出了类似Ambient Music的思路，诉求氛围感强化，连人声都是跟音乐高度融合的。在《在一起嘛好不好》中，我是感受到了类Psychedelic Pop的气息，跳舞感跟梦幻感相互套叠。《要我怎么办》里有Synth-pop跟Dance Rock的融合，简洁有力，是专辑中最能彰显摇滚特质的作品，也是听来最为爽劲的一曲。《如果我是海》同样有着摇滚范式，并且显露Live场景，以一种Lo-fi的概念树立起根源性与现实感。

可以看出，李荣浩利用编曲为歌曲赋予了充实形态，让整张专辑在贴合流行风味时同步突出了音乐样本的多样性。这多样性里有着足量“实验”色彩，想象力丰富的李荣浩总能兑现自己的奇思妙想。

所以，这里我所谓的“可听性”远不止“好听”那么简单，而是可以从中听出内容，听出思考，听出设计。

以流行歌曲为标尺来讲，金曲通常只需要作曲跟编曲两维度的加持就足够，即在听感体验上做足文章。而李荣浩在专辑《麻雀》里，并没有满足于将歌曲制造成仅供大众娱乐消费的商品，他在内容层面倾注进了个体化情绪，促使歌曲能够产生共鸣。

具体就是，在听感层面可听的同时在情感层面可感。

正如专辑寓意为“渺小而又强大，脆弱而又顽强”的明确概念，其中歌曲明显是在以普通人的视角来讲述关于生活的各样想法。

《麻雀》，“麻雀也有明天”。《老友记》，“旧朋友/你好好走/我就不陪你这么久”。《等着等着就老了》，“工作了好几年也没存下什么钱/曾经等过海誓山盟好几回/却没有一次有结尾”。《同根》，“刚捐的那点薪水虽然不多/想做点什么/能力范围内/哪怕给句安慰能安慰到谁”……如果说音乐上是多彩绚丽，那么在内容上这些歌曲都是极其朴质现实的，以精准的笔触写出你我都能体验到的生活百味。要我说，李荣浩的歌曲有可玩味的音乐性在，也有可解读的文本性在。

所有歌曲里，《两个普普通通小青年》或许最能体现李荣浩对于音乐，对于价值的定位：

“听不懂音乐也没有什么丢人/听的懂的也不一定是神”，“读过古典文学就一定有思想吗/学过十年表演就演的一定好吗/没得过奖的作品一定就不好吗/我不懂嘻哈/就不能唱吗”,“完全可以不喜欢/也可以鄙视厌烦/只是不要攻击别人喜欢你的不喜欢”。

作为歌词，这些谈不上高超的创作，但贵在真诚、耿直。从中至少可以听出他对音乐创作的态度，没有高低贵贱之分。对于风格门类的态度，没有条框界限，多样化尝试才是正经事。对于不同价值取向的态度，可以不接受，但请保持尊重。他看得透彻，想得明白。即便有各种巧思妙法，但从来不刻意炫技，也就是他的作品里有着扎根于现实的根基。

这些歌曲没有娇饰悬浮的问题，它们都完成了对于真实生活的投射。并且优在都是以具体故事的形态而存在，定位在都市语境里记述着都市群体的日常，一首歌曲就是一段人生故事。由此，金曲真正的含义是让你我听进去了，并且真切感受到了。这种情感上的关联性更加强化了它们的感染力，这样的金曲才有长时生命力。

当我在谈李荣浩善写好歌曲的特点时，绝对不是一味强调他可以写出具备广泛传播潜能的流行歌曲，更是在讲，他的作品能够触及大众的情感点。

最后还需要强调李荣浩创作能力的持续性，在高频度推发专辑的过程中，他能够保持着个人基准线之上的创作力，这种稳定表现才是其“金曲制造机”的核心。写出一首金曲不难，难的是一直都能写出金曲。他做到了。