同为华语大师，张艺谋和李安之间差了一个“百年好莱坞”

很多人奇怪，作为国内电影导演的翘楚张艺谋为何冲击奥斯卡总是失败，而同为华语电影大师的李安却三获奥斯卡，并且其中两次还获得了最佳导演奖。纵观整个职业生涯，李安比大四岁的张艺谋成名略晚，当1988年张艺谋凭借着导演处女作《红高粱》蜚声国际影坛的时候，李安还在吃老婆的“软饭”。而李安之所以能够在冲击奥斯卡之路上后来居上，很大程度上和他所处的电影平台有关。

作为国内首屈一指的电影大师，张艺谋的成就是国内影迷，甚至是世界影坛有目共睹的。《红高粱》的开拓性进步，让世界影坛开始关注国产电影，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》等影片在国际各大电影节上攻城拔寨。在张艺谋凭借《红高粱》成名后的10年里，他执导的影片先后斩获了柏林国际电影节上的最佳影片奖金熊奖，威尼斯国际电影节上的最佳影片奖金狮奖，戛纳国际电影节上的技术大奖。并且在这10年间，张艺谋执导的影片《菊豆》和《大红灯笼高高》还两次获得奥斯卡最佳外语片奖提名。

除此之外，巩俐凭借出演张艺谋执导的影片《秋菊打官司》获得了威尼斯电影节上的影后，此成就是华语电影史上的第一次。葛优凭借出演张艺谋执导的影片《活着》获得了戛纳电影节上的影帝，此成就亦是华语电影史上的第一次。张艺谋执导的影片在国际电影节上的成就，在华语电影史上是具有开拓性的。但是唯一的遗憾，张艺谋在33年的导演生涯里，唯独缺少了一座奥斯卡奖杯的肯定。

同样是华语电影大师的李安，在张艺谋凭借《红高粱》获得了柏林电影节上的金熊奖五年后，他也凭借执导的影片《喜宴》斩获了同一奖项。和张艺谋一直在国内发展不同，李安在大学阶段已经前往美国，并且在毕业后，李安选在留在美国发展。而做了这个决定之后的6年里，是李安整个职业生涯中最迷茫的时期。在这个阶段里，李安反复写剧本，谈合作，但是他一直没有得到一次拿起“导演筒”的机会。

直到后来他有机会回到台湾执导影片《推手》，才开启了他辉煌的职业生涯。和张艺谋以摄影师身份出道不同，李安在大学时期学习的就是导演和电影研究专业。毕业后为了能够实现自己的电影梦，李安凭借多年来对电影行业的认识，他毅然决然地选择自己写剧本之路。和张艺谋善于对构图和色彩的把握不同，李安认为剧本才是电影的灵魂。而之所以有这样的认识，也源于李安所处的“好莱坞平台”。

好莱坞作为世界电影工业的圣地，这里的电影创作已经延续了百年，在这里电影艺术创作、电影技术发展、电影商业运行早已有机的融合在一起。在百年的历程里，好莱坞创作出了如《乱世佳人》、《教父》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等享誉世界的影像盛宴。李安作为一名深喑中国传统文化的电影导演，在这样的环境里，也很快学会了好莱坞电影技巧。

其实在李安之前，还有另外一位华人明星曾有过混迹好莱坞的经历，这个人便是后来享誉世界的功夫巨星李小龙。不过和李安一样，在最初到好莱坞发展时，李小龙的电影事业也遭遇了重重阻力，不能演电影主角，只能扮演一些戏份不多的配角，写的剧本不被认可。这是当年李小龙将近6年的好莱坞生涯中，所遭受的待遇。

更有趣的是，李安和李小龙在相差10年的时间里，他们都走了一条特别有意思的“出口转内销”的成名之路，然后在华人圈打响名声后，他们又以胜利者的姿态被迎回了好莱坞。在一进一出之间，也是一次中西文化在李小龙和李安身上碰撞和交流的过程，所以我们对比两人的电影历程会发现，他们成名的几部电影中，中国色彩非常的浓厚，而再往后的影片中，他们的作品开始逐渐西化，如李小龙的《龙争虎斗》就少了之前作品中的民族精神，如李安的《理智与情感》则直接改编自英国的同名文学名著。

而他们的这两部作品，则都是他们回归好莱坞后的尝试。这种经历是张艺谋所不曾经历的，而所谓的奥斯卡，其实就是好莱坞对好莱坞系统内有突出贡献和才华的电影人的一种激励和肯定。所以想要获得奥斯卡金像奖，影片首先要获得好莱坞认知体系的认可。虽然在奥斯卡金像奖中，有最佳外语片奖一项，但是这个奖项，在一定程度上也是通过好莱坞的认知体系去评判的。

比如李安获得奥斯卡最佳外语片奖的影片《卧虎藏龙》，这部影片虽然是一个地道的中国故事，但是在创作这部影片时，李安已经混迹好莱坞十多年，经过十多年的熟悉和磨合，李安的创作方式也已经明显的“好莱坞化”。所以在影片上呈现这个东方武侠的故事时，李安从中深挖的，是一种能够被东西文化，都能够普遍接受的价值观，在这份价值观中，没有种族，没有国界，甚至没有年代的限制。

李安的这种创作方式，也是好莱坞能够享誉世界的核心法宝。为了票房，好莱坞的电影故事会去涉猎各种题材，从美洲到欧洲，从东方到西方，从阿拉伯到印第安，从木乃伊到外太空。好莱坞对于故事的题材是宽泛的，但是为了故事能够呈现给全世界观众，为了影片能够覆盖尽可能多的院线市场，好莱坞电影中的价值观必须具有普遍的适用性。所以虽然故事的题材非常的广泛，但是在经过“好莱坞式”的删繁就简后，影片的故事完全成为了一个“世界故事”。

而张艺谋的影片，虽然看似也经过了艺术化的升华，以求剥离“中国视角”的局限性，但是因为缺少好莱坞平台的历练，在影像的表达上，张艺谋依然无法巧妙地摆脱中国视角，保留中国特色，以含蓄内敛的方式，呈现出中国传统文化的特有魅力。

在这点上，李安就更有经验，他将故事的视角不仅停留在思想和艺术的层面上，他更上升到一种哲学的高度去思考。而这一点也是当年李小龙在混迹好莱坞之后，对功夫片的期许。在《卧虎藏龙》这部电影中，李安便深挖影片的主题“卧”和“藏”，在大侠李慕白（由周润发饰演）的身上，在李慕白和玉娇龙（章子怡饰演）的对比中，观众们感受到中国传统文化中含蓄的力量和智慧。而这种力量和智慧更是可以勾连到整个人类哲学。

所以张艺谋和李安之间，他们缺乏的并不是才华上的差异，而是各自所处创作环境对他们创作方式的引导。在奥斯卡之路上，张艺谋和李安之间，缺少了一个“百年好莱坞”。