印度电影产业是怎样走向"开挂"的

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|开挂的印度/周五更新/杨清筠（撰文）|

虽然一提到印度文化，大家大都会想到夸张喜感的歌舞画面，但近些年来，我们不得不承认印度的电影产业发展迅速，尤其是17年以来，别具印式特色的好片子层出不穷，就连片中总是不会缺席的配乐也脱离了"我在东北玩泥巴、大连没有家"这种辨识度过于单一的风格，呈现出强调美美与共、刻意降低文化差异性的特点来。印度的电影产业缘何发展如此迅速？印度电影又经历了怎样的发展轨迹呢，这一切还得从英国殖民时候开始说起。

世界电影的开端大约在19世纪末，因为这种能够完全镜像人们生活内容的新奇玩意非常受欢迎，所以电影很快就传遍了欧洲。受英国殖民统治的影响，印度几乎是在同一时间就接收到了电影的信号，上层社会的达官贵人为了享受生活，1896年便将这个特别的作乐方式带进孟买的一家旅馆，当时可观看的片子还非常有限，《工厂的大门》、《火车到站》是必映项目，时间很短，也谈不上什么故事剧情，只能称作一小段场景再现，然而因为前所未有，它们还是吸引来了非常多的观众。后来外国引进的片子被搬进印度的剧院，每次放映十几部小短片，观众蜂拥而至，就连放映方也没有想到居然会有这么多人前来见识这新玩意儿。

电影《火车进站》

到了1899年，印度一名摄影师巴特瓦泰科尔拍摄了印度第一部自己的电影短片，内容是摔跤比赛和训练猴子，之后，还有一些放映商和摄影器材商人试着拍摄了记录印度的城市和社会风貌的小短片，不过这些小短片还未能突破从简单记实到故事剧情设计跨越的门槛，因此最初印度的电影业基本只停留在放映外国进口片的阶段，自主拍摄电影的产业并没有发展起来。印度本土自产的第一部剧情片诞生在一战前夕，名叫《哈里什昌德拉国王》，这是一部取材于印度传统神话故事的影片，讲述了哈里什昌德拉国王在神灵的考验下进行自我证明的事。这部影片的拍摄者巴吉尔也凭借此获得了"印度电影之父"的高度赞誉。自《哈里什昌德拉国王》之后，印度本土的电影业才真正发展起来。

《哈里什昌德拉国王》

让印度电影开始走向繁荣的是有声电影。如果说默片时代印度还在被动地跟着欧洲的步伐懵懂前行，到了20世纪30年代，有声电影技术传入，印度的电影产业便迅速跟上了节奏，在短时间内将尚未成熟的默片淘汰掉，不到三年印度的整个电影市场就被有声电影片完全取而代之。因为印度语言非常庞杂，有声的外国片人们听不懂，所以竞争力开始减弱，而印度的电影公司为了迎合大众市场，立刻推出印地语、乌尔都语、泰米尔语等几种主要语言配音的有声片，片中加入印度人最喜欢的歌舞内容，免除了默片时代需要靠乐队在剧场伴奏以吸引观众的麻烦，让音乐的魅力与影片图像结合起来。有了这一点，尽管20世纪的印度电影在拍摄手法上难以避免效仿欧美国家的痕迹，但也拥有了属于自己的独特色彩。直到今天，音乐仍然是印度电影中不可或缺的重要内容，无论印度国内的电影从业者怎样呼吁"不能单纯制造歌舞，要生产国际化的电影片"，少了"多冷的隆冬哒哒哒"这种旋律和"万事万物不如跳舞"的惯性，好像印度电影就少了灵魂。

不可或缺的歌舞

后来，随着印度反英情绪高涨，电影银幕很快就变成了印度民族主义宣传的重要阵地。遗憾的是，英国人早在第一次世界大战时期便尝到了电影在宣传口的重磅力量，彼时同盟国与协约国为了在精神上压倒对方，生产出来不少用于宣传本方积极对方丑恶的影片。所以当印度的民族主义情绪在银幕上刚刚露头，便受到英国殖民政府的严厉打击，但凡是有关印度民族独立的内容，通通要被删减甚至禁止，圣雄甘地是禁欲，就连与英国无关、纯属斗争冲突或者反抗胜利的画面，也被认为是含沙射影是要反抗英国，要被严格禁止。在英国的高压之下，印度影片开始偏向营养干瘪的娱乐片，第二次世界大战期间有不少人想去电影院找乐子，可是英国却以"节约资源"为由不允许印度大量放映影片，因为印度需要举全国之力襄助英国和德国打仗。没办法，人在屋檐下就不得不低头，这时候的英国完全没有像他们口中说的那般充分尊重印度人民的自由，而是将整个南亚（当然也包括其他殖民地）视为低自己一等的后备仓储。好在英国的严格打压并没有持续太久，二战结束后，世界游戏规则重新洗牌，意味着大英帝国的荣光走向尾声，从大战中缓缓抬起疲惫不堪的腰身的英国再也没有力气和环绕地球一周的殖民地玩打地鼠了，印度愈发尖锐的社会矛盾让英国只想着尽快抽身而退。1947年，虽然留下了一屁股没有解决的烂账，印度好歹获得了独立，电影业也开始走向真正的独立自主。

《柯棣华医生的不朽之旅》，参加了戛纳电影节并获奖

依然是因为印度语言的多样性和复杂性，印度电影也以地域和语言分割成明显独立的几个部分，除了我们最为熟知的以印地语为主要产出的宝莱坞，还有以泰米尔语为主的考莱坞、以泰卢固语为主的托莱坞，以及桑莱坞、莫莱坞等等产业基地，各大基地的拍摄风格、擅长类型多有不同，不过都各有优秀的出圈电影，在中国自然是宝莱坞电影最为出名，如《三傻大闹宝莱坞》、《贫民窟里的百万富翁》、《摔跤吧爸爸》这几部家喻户晓的印度电影都是出自宝莱坞基地。印度的电影工业体系格外庞大，其规模产量长年稳居世界第一的宝座，而更为可贵的是，虽然印度国内观影规模发展并不是特别乐观，但其影片质量却不断在提高，反观同样是人口大国的中国，观影规模膨胀迅速，可本土高质量影片却屈指可数。印度不仅本国的电影市场以自产为主，在国际上"印度制造"的影片也捷报频传，逐年在国际市场上攻城略地，2017年，仅仅《摔跤吧爸爸》这一部影片就在中国收割了12.96亿人民币的票房。印度电影为印度提供了一个走向世界的良好通道，这条通道平民化、易接受，非常有利于印度在海外提升影响力、宣传国家形象，事实上，多部现实主义题材的影片更多是让国际观众认可印度直面社会问题的勇气，反而更有益于印度文化身份和国家形象的建构。

《摔跤吧爸爸》剧照

印度政府对电影业的发展也提供了大力支持，早在1918年，印度就仿效欧洲对电影进行立法，到了独立之后，印度修订了《电影法》，并设置了审查委员会规范指导电影市场良性发展。起初，受到英国严格审查制度的影响，印度的电影管制也比较紧，分级细化，21世纪后，当政府意识到电影业为印度带来的巨大红利后，便开始放松了对电影工业的管控，减免税收，扶植电影产业成长。当然，近些年来印度电影行业在选题、拍摄手法等方面的自我反思，也是优秀影片出产的重要因素，印度在走向国际化和迎合海外市场上所取得的成功，无疑是中国电影行业需要学习借鉴的，毕竟，依靠人口基数获得的电影大国地位，终究得提高自身实力，升级成为电影强国，才是长久大计。

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图片来源于网络

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