专访 | 李媛媛：我是非遗经纪人，专为不说话的文化宝藏发言

# 专访

泰山皮影创新作品《敦煌手姿》

现在有一个很妙的现象，一说传统文化就要扯上“非遗（非物质文化遗产）”。感觉一说非遗就拥有了售卖的噱头。大家在传统文化的传承上，都能在似懂非懂之间，心照不宣地一起叫。

但是问题并不会随着一个名词的走红而得到解决，今天能传承下来的非遗都必然在过去引领过潮流和时尚，但是如果不能持续产生价值，那么也会很快被遗忘。伴随着社会快速发展，工业化的生活制造了新的审美，机械化的生产模式让生活方式发生了改变。传统手工技艺或者因为产能低或者因为审美过时，正逐渐失去生命力。

可美汝谣——汝瓷

任何一种技术和文化最重要的养分就是数量，好的东西都是量变带来质变。非遗如果不能制造一个具有相当体量的受众人群，再好的东西不是因为后继无人而迅速消亡，就是因为变化太少、回应太少而迅速被人们厌倦抛弃。因此，当下非遗最核心的任务，就是让更多的人尤其是年轻人看到非遗、了解非遗、喜欢非遗。

李媛媛，一位非遗经纪人、翻译官。没错，她就是今天磁器专访的主人公。她所创立的“传PLUS”平台就很好地解答了以上问题。并用通过创造了“网红打卡地”的方式进行非遗展览，让更多年轻人了解中国非物质文化遗产。

一入非遗深似海

从媒体到策展人

在我看来，李媛媛称得上是个奇女子。为什么这么说？李媛媛本科就读于中国传媒大学的媒体创意方向专业，由于毕业设计的原因，偶然机会她接触到了家乡西安的鼓乐，从此对文化遗产的热情一发不可收拾。原本她打算继续在母校攻读新闻硕士学位，却因为心底燃起的新想法，扭身叩开了中国艺术研究院非遗保护专业的大门，而那可是2009年。

西安鼓乐版王者战歌 演奏：西安外事古乐团

普遍大众对非遗保护的认识和知识普及，基本是从2013年“韩国端午祭”申请世界文化遗产成功开始的。而2009年，大家对非遗是什么都不太了解，也不知道学了这个专业将来能干什么。但是李媛媛硬是凭着满腔热血和纯粹的兴趣爱好投身于非遗学习中，尽管她和大众一样，也不了解这个专业的出路在哪儿。

一入非遗深似海。从中国艺术研究院毕业后，她进入了媒体行业，想尽一切办法策划与非遗相关的选题，见缝插针地将非遗相关内容融入自己的稿件中，希望能通过媒体报道，让更多人了解非遗。

相伯居金镶玉——竹韵高升

关于“非遗该怎么被大众了解”这个问题，学术界一直都有两种观点，一种观点认为，非遗作为文化遗产，应该保有原真性，不应该被产业化；另一种观点认为，非遗是历史的文化结晶，时代在向前走，非遗也应该在坚持保护的同时通过产业化的调整更好地延续下去。显然，李媛媛赞同第二种观点。

“宫廷新造办”展览 景泰蓝——海晏河清

从媒体行业辞职之后，李媛媛接到过非遗电商平台的邀约，也尝试过直接和非遗传承人合作，但是这些都不能满足也不符合她想要推广非遗的初衷。在绕了很多弯路之后，她接触到了非遗传承人的子女，也就是传说中的“传二代”。

这些“传二代”们，几乎无一例外都受到过良好的教育和艺术熏陶，绝大多数都有过留学的经历。受到家族的影响，“传二代”身上也肩负着将非遗传承下去的使命，加上在国外吸收了一些不同的理念，他们的思路更潮、更广阔，同样也希望非遗能更适合现代社会，进行非遗的创新性转化。就这样，李媛媛和“传二代”们一拍即合，成立了“传PLUS”工作室。

传PLUS

与“传二代”一起创业

传PLUS究竟是一个做什么的工作室？李媛媛告诉我，传PLUS更像是个非遗项目平台，非遗传承人的子女及后辈组成的品牌联盟，互相扶持，共享知识产权，并借由非遗项目通过展览的方式向外输出，达到从文化传播到文化消费的过程。至此，李媛媛多了一个新身份：非遗策展人。她打趣的说：“有时候我更像是个翻译官。把非遗传承人、非遗品牌进行转译、链接和再创，把非遗中包含的知识、理念、审美翻译给民众和消费者。更好地把非遗的当代价值，由历史穿越时空，面向未来。所以非遗经纪人也好，策展人也好，我更愿意说，我是一名非遗人。我所做的工作的目的就是传播非遗的美。”

李媛媛工作室的墙上挂着一块玻璃白板，上面密密麻麻地写满了关于下一次展览的展陈设计、物料以及展览的关键词；大办公桌上，随处可见与非遗相关的宝贝：金镶玉的手钏、汝瓷等等。

李媛媛工作室

她观察到，多数非遗品类仍旧单纯依靠手工作坊，口传心授来传承，这不可避免地具有一定的局限性。所以李媛媛思考着，如果将非遗打造成品牌是不是更能被大众看到和接受呢？于是，传PLUS便依托当代管理模式和商业规律，与“传二代”们一起梳理非遗品牌，通过更接地气儿、更年轻的方式进行非遗产品的销售和非遗概念的传播。

成都国际非遗节——“无界之境，髹饰天下”展

“宫廷新造办”主题展览, 廊坊市群众艺术馆

李媛媛为了消除人们对于非遗“很贵、很土”的误解，避免因刻板印象而错过了解非遗的机会，所以在她所策划的展览中，从来不会出现非遗二字。例如“无问东西”“仿佛若有光”等，承载着李媛媛对非遗概念的解读，也避免了年轻人看见非遗二字就选择性屏蔽。

“一梦到姑苏”中国苏绣艺术展, 北京金融街丽思卡尔顿酒店, 濮惠菊 x 沈寿国绣

2019年以来，传PLUS在中央文化和旅游管理干部学院、国家对外文化贸易基地、北京国际设计周、第二十四届米兰国际手工艺博览会等，以“仿佛若有光”“流淌在生活”“宫廷新造办”“无界之境，髹饰天下”“非遗，让城市更美好”为主题，为大众出品了23场具有高水平的展览。这些展览，也与我们想象的不同。

“宫廷新造办”主题展览, 盛通红木艺术馆

在“无问东西”中，最能体现该理念的是李媛媛联合的汝瓷品牌，可美汝谣联合日本国宝级大师喜多俊之创作的作品让人大开眼界。汝瓷的冰裂开片通常用茶来滋养，但是在这次非遗创作中，对此进行了概念转化，提出了用咖啡来滋养的新方式。从以茶汤养开片到以咖啡养开片，无论是西式生活方式，还是中式生活方式，非遗都能融入生活中。

可美汝谣——汝瓷

不只是汝瓷，还有法国设计师THOMS.V着迷于中国的金镶玉技艺，以仙鹤为原型，用中国传统的马蹄戒形设计出爱情主题“鹤鸣指尖”对戒，把“钻石恒久远”转化为“金玉良缘”。

中国传统工艺&法 国设计 设计师：THOMS.V

还有将圣诞节转化为有中国意趣的饰品：用中国传统的缠枝雪花纹，加以金镶玉技艺，打造出既有西方风格又包含中国意趣的耳钉首饰。

相伯居——金镶玉耳钉

更有红点奖的获奖灯具，用天然大漆和传统铜脱蜡工艺，将当代风格融入东方意味。

立达信铜脱蜡 大漆灯具——君子·叙香

在“仿佛若有光”主题展览中，李媛媛选取了十项非遗项目：北京玉雕、曲阳石雕、德化白瓷、漆器髹饰等，并采用沉浸式多媒体展示方式，取义“轮回圆满”，希望自己与“传二代”的共同努力，促进非遗传承“生生不息”。

“仿佛若有光”2019设计北京, 非遗沉浸式光影艺术展

除了在展览名称、展品上花费心思，李媛媛还将自己的展览打造成了“网红打卡拍照地”。她笑称：“我的展览在专业策展人眼里就会显得特别不专业，但没关系，我办的是给公众看的展览，不是给专业人士看的。我们的展出都不用展览光，只用舞台光，所以拍出来的照片特别带感，适合发社交平台，无需修图，也能让观看者自发地进行传播。”

北京 前门大街 寺库名物“东方潮奢”线下店

品牌联名跨界、线上线下联动、非遗大展，李媛媛策划的每一步都在为非遗走向大众铺路。她说：“消费就是最好的保护。在场景中消费，在消费中保护，在保护中设计转化，这是一个良性的循环。”

当然，创新设计对非遗至关重要，各品牌的加入也能让非遗的产品更加丰富，李媛媛也在线对品牌们发出了邀请：“具有一定的品牌发展基础（产能、人员等）、具有一定跨界思维意识、具有探索精神的品牌们，愿意一起让非遗更美好吗？愿意，就加入我们吧！”

未来非遗

我们一起守护

面向艺术与商业，激活非物质文化遗产动能，使其通过文化消费走进生活，成为后非遗保护时代的题中之义。在保护的前提下，如何合理利用、利用什么？成为目前进行非遗产业开发的重要问题。

“仿佛若有光”主题展览, （左）蓝印花布（右）剪纸

李媛媛认为，当下是需要和呼唤场景革命的时代。在这个背景下，结合当下商业的文化精神，未来贩卖的不再是简单的商品，而是一种情感、体验、场景性营销。目的性消费被互联网垄断了，而体验性是垄断不了的。在这个意义下，传统商业空间场景的变革与未来非遗消费场景有高度的一致性。因此，未来非遗的场景将会面向艺术和商业进行传播。

“我们一直都说非遗后继无人，工序复杂，却忘掉了非遗本就是生活中的文化，它更应该回归审美，走进生活，因为它在各个时代都引领过时尚、审美及潮流。非遗并没有离场，我们需要通过转译的手段让非遗回归审美。”李媛媛说道。

工艺互通、设计共享、教育体验、展览展示、产销联合等，李媛媛正在做的可能是很多非遗传承人、爱好者们最期待、最想做的。促进非遗传承与发展，不仅仅是当下的事，也是将来我们都需要一起努力的事。

期待中国非物质文化遗产将来能更好地展示给大众，也以更年轻的方式走进年轻人的生活。

* 图片由传PLUS官方提供

- FIN -

编辑 | Jora

微信添加磁小粉，把你加进粉丝福利群

WeChat: ciqifans

合作联系

Email: hi@ciqi.in WeChat: CIQI-CHINA

* 如需转载请联系磁器CHINA并注明媒体来源

-

* 文章内所涉及到的所有物料（包含但不限于图片、视频、音频、文字、人物肖像、舞蹈动作、字体、美术等）皆不作为商业用途使用，平台仅提供浏览观赏并保持“技术中立”，若第三方侵犯我司作品著作权或视频中涉及相关著作权，我司有权追究其法律责任或协助被侵权作者进行维权。