龚琳娜：在神话里寻根创作新“神曲”

7月20日晚，随着嘉宾们敲响100根金属管组成的“MISA”风铃，2020上海夏季音乐节(MISA)正式拉开帷幕，这也是疫情发生后国内举办的首个音乐节。

在为期十天的上海夏季音乐节上，龚琳娜将为听众带来三场演出，包括开、闭幕演出和一场个人专场。近日，龚琳娜接受了记者采访。虽然她个子小小，浑身却散发着富有感染力的热情与活力，采访期间始终笑眯眯的，声音清脆利落，讲到兴起处，还会直接唱两句。她形容自己就像小太阳：“只要一唱歌，所有烦恼都会忘掉。”

【现场】

《忐忑》魔力让指挥“一起摇摆”

开幕音乐会是龚琳娜第一次与指挥余隆合作，两人配合默契，对音乐的感知和理解相近，排练过程很顺利，最终的呈现效果也让听众非常满意。“今年第一场音乐会能现场听到《山鬼》，非常震撼和满足。”听众季小姐说。

在上海交响乐团的协奏下，龚琳娜现场演唱了丈夫老锣作曲的《静夜思》和《山鬼》。前者安宁、静谧，有水的流动感和古典韵味，龚琳娜的演唱接近古人吟诵式的唱法，交响乐的伴奏压得很轻很轻，仿佛带领听众一同回到了唐代李白作诗的那个夜晚。

屈原的《山鬼》则形成强烈的对比，气势磅礴、大气恢弘。龚琳娜说，这首曲子和大型交响乐队的格局很相配，交响乐团以西洋音乐为主，而她的演唱是中式的，曲子还有很多黄梅戏、山歌等中国元素和唱法。“雷填填兮雨冥冥”，交响乐和龚琳娜的唱腔让人感受到电闪雷鸣的画面，还伴随着猿猴的鸣叫。

现场安可环节，龚琳娜还加唱了一曲《忐忑》，极快的音乐节奏考验乐手们的技巧，“神曲”的魔力甚至让指挥也跟着一起摇摆，现场气氛直接冲上了高潮。演出结束后有网友发微博说：“这是我第一次完整听完《忐忑》，刷新了我对神曲的认知。”

值得一提的还有，受疫情影响，在严格遵守30%上座率的情况下，乐团希望尽可能让更多观众走进音乐厅。于是，开幕音乐会采用了原班人马一晚连演两场的形式。晚七点首场，在演出结束后，工作人员对场馆进行消毒，随后迎接九点第二场的观众。此外，今年MISA的全部演出都会通过互联网直播，将音乐送达更多无法到现场的听众。

【采访】

探索音乐传统，致力中国新艺术音乐

除了首次搭档余隆，龚琳娜还将在闭幕演出搭档谭盾，一同完成《敦煌·慈悲颂》。此前，当她将这个消息告知丈夫老锣时，懂她的老锣特别兴奋：“你等了这么多年的机会，这回终于来了!”龚琳娜说，这些天她每天早上7时就开始练，希望自己能在现场完全不需看谱，自由自在地演唱。

在7月22日的个人专场，龚琳娜选择的曲目都和山水田园相关，比如王维的《桃源行》，比如《自由鸟》。她还将首次公开演唱上海崇明山歌《潮水娘娘》：“我学了无数次，因为发音很难，但还是想唱，还会在现场教大家一起唱!”

这三场音乐会，从侧面展现出龚琳娜近年对中国音乐文化的探索和创新。“从上古到屈原、李白、欧阳修、李清照，一路到今天，我们立足在前人的根基上创新，做中国当代的音乐人简直太幸福了!”龚琳娜说，“目前我致力于中国新艺术音乐，‘新’意味着原创和创新，‘艺术’意味着高级的技巧和深刻的思想，也意味着质量。”

龚琳娜说，她毫不介意别人称她的作品为“神曲”，“中国音乐讲究的是精、气、神，好曲就当‘有神则灵’”。

将神兽唱成歌，制作新专辑《山海神话》

在龚琳娜看来，中国音乐家应该从传统文化中寻根，无论是山歌、民间小调，还是传统戏曲，其中蕴含的“中国之声”是需要挖掘和保护的：“我们不仅要去学、要去唱，还要扎根于这片土壤孕育出新芽。”

这些年，龚琳娜的演唱重心有两条线：一条是“民间音乐”，也就是民歌和戏曲；一条是“文人音乐”，也就是古诗词歌曲，近年她还开始学弹古琴、唱琴歌。从民间音乐这样的“俗乐”，到文人音乐这样的“雅乐”，都是龚琳娜的“根”。但她发现这还不够：“中国音乐应该还有一处根，那就是‘神话’。孩子们都喜欢漫威，知道蜘蛛侠，但他们知道什么是混沌、什么是夸父吗？很多孩子不知道《山海经》里有无数的神兽。”

龚琳娜试图在音乐里追溯上古神话。今年，她开始筹备专辑《山海神话》，共十首歌，每首歌都有一个超高难度的声乐技巧，希望用不同的声音技巧，表达不同神兽的性格特征和独门绝技。她举例说：“凤凰为什么象征吉祥和平安？除了漂亮，它身上还体现有‘德义礼仁信’。所以这首曲子我会唱高音，唱出凤凰的叫声，但不是刺耳的，而是能体现出‘品德’的。”

教邻居唱歌，发明“龚式声乐教学法”

龚琳娜如今居住在云南，大自然和民间艺术给她带来无限灵感。她到附近去采风，跟当地人学习民歌唱法。她的邻居中有个小姑娘，在山里长大，学鸟叫是一绝。龚琳娜录了一段小姑娘的“鸟鸣”发在微博上，不少网友惊叹：“人类还能发出这样的声音!”

这两年，通过教这位小邻居唱歌，龚琳娜还创造了一套“龚式声乐教学法”。先从最简单的开始，怎么练气？龚琳娜想到了劳动号子里的“哼哼哈哈”，她教她：“哼!哈!哼!哈……这么跟着练，一下就会了。”龚琳娜用幽默的方式教学，她说没有声乐基础的人更敢唱，就像玩游戏一样，多实践和操作，很快就能学会。她的丈夫老锣还特意写了《哼哈练气》10分钟练声曲，传到网上成了不少专业合唱团的练声必修课。

“学院派似乎一致认为西方的声乐技巧才是科学、高级的发声方法，那是因为他们有理论、成系统，方便教学。中国声乐不能总跟着西方声乐的方向跑，就像唱歌剧的不会跟唱京剧的一样练嗓子，我们唱民歌的总按照西方声乐的方法发声也不适合。”龚琳娜坦言，这是老锣给她的启发。

“他一直跟我说，中国戏曲有这么多流派，你们应该研究戏曲流派和发声方法，这是中国声乐自成系统的门道。原来我觉得唱戏和唱歌没关系，但其实它们都是发声方法。现在中国也有音乐剧，难道都要像百老汇那样吗？要唱出汉语的美，就不能按照英文的方式来唱。”龚琳娜希望，中国的声乐技巧能得到更广阔的发展。