不久前，鱼叔看 到这么一条新闻：
不堪家暴的女子两次起诉离婚，结果惨遭丈夫追杀致死。
与 家暴相关的新闻，总能引起所有人的关注。
因为它离我们每个人都不遥远。
在家暴事件中，施害者和受害者的身份一目了然。
可是。
如果二者的身份出现了重叠，或者直接互换，那么于法于情，又该如何看待呢？
今天鱼叔给大家介绍的日本新片，就讲述了这样一个故事：
遭遇家暴的妻子，反手杀死了施暴的丈夫。
《一夜》
ひとよ
本片有着全明星级别的主创阵容。
导演 白石和弥，近三年共拍了9部电影。
不仅高产，也有质量保证。
2017年，《她不知道名字的那些鸟儿》被《电影旬报》评为「年度十佳」第九；
2018年，《孤狼之血》闯进榜单前五；
新片《一夜》则拿下榜单第七。
《孤狼之血》剧照
同时他还是前几年大热的日剧《火花》的导演之一。
妥妥的日本 中生代导演中坚力量。
《火花》剧照
《一夜》改编自一部同名 舞台剧。
之所以把这个故事搬上大银幕，白石和弥解释说：
「越是亲近的人，他们之间的关系就越复杂。」
剪不断理还乱的家庭关系，吸引了他。
所以，这又是一部我们喜闻乐见的，日本家庭伦理片。
田中裕子 饰演本片主角 。
她曾是 八九十 年代的 日 本国民女 神。
主演的NHK电视剧 《阿信》，在本土创下过最高收视率纪录。
引进到国内播出，依然稳坐收视第一。
三个子女的扮演者，分别是：
主演过电影《俺物语》的喜剧明星 铃木亮平；
因《浪客剑心》真人电影走红的「砂糖」 佐藤健；
以及《小偷家族》中安藤樱妹妹的扮演者 ，「95后小花」 松冈茉优。
影片开场，日历显示是2004年5月23日。
一个大雨滂沱的夜晚。
小春 (田中裕子 饰)开车撞死了自己的丈夫。
与此同时，三个孩子还在家中，对此一无所知。
镜头扫过，能看到孩子身上满是淤青和伤疤。
开篇即呈现一起张扬的谋杀案， 简洁慑人的影像很显导演功力。
然后母亲小春拖着疲惫的身躯回到家，平静地对孩子们说：
「妈妈我，刚刚把爸爸杀死了。」
她没有丝毫慌张和胆怯，反倒有解脱的释然，好像已做好了迎接一切的准备。
杀死了成天虐待自己和孩子的魔鬼丈夫，将一家人于水深火热中解救出来。
在去警局自首前，给孩子们留下最后一句话：
「再也不会有人打你们了。 以后你们可以随心所欲的生活，可以自由地活下去，可以成为你们想成为的人。 」
此后，叔叔接手家中业务，成立了一家出租车公司。
在叔叔的照顾下，十五年过去，三个孩子都已长大成人。
只是，他们并没能如母亲所愿「自由地活下去」。
反而在 「母亲是杀人犯」的舆论中变得身不由己，举步维艰。
大哥 (铃木亮平 饰)成家立业，有了孩子，但是妻子正和他闹离婚；
二哥 (佐藤健 饰) 远走东京，成了某三流小报的编辑；
妹妹 (松冈茉优 饰)日夜买醉，无所事事。
镜头再一次停在了日历前，今天是2019年的5月23日。
距离那个令家庭破碎的雨夜，正好过去了 十五年。
母亲当年说过：「我可能会为此坐十五年牢。」
今天，就是母亲归来的日子。
然而。
三兄妹记得去给父亲扫墓，却无人提及母亲。
因为他们已经 完全习惯了没有母亲的日子 。
果然，到了晚上，有人在屋外敲门。
画面的构图很有巧思：
母亲位于两兄妹的中间，但贴在门上的广告却把她的脸完全挡住。
作为家庭中的缺席者，母亲已然 面目不清。
她虽然帮全家摆脱了父亲的威胁，但同时也让这个家庭支离破碎。
抛弃了三个孩子，让他们在阴影中度过了十五年。
重逢的时刻没有带来多少喜悦，更多的是 紧张和迷茫。
母亲回来了。
她变了，变得苍老，满头白发。
她一下子抱住兄妹两人，卸下了十几年来的重担。
对于她的回归，出租车公司的员工都很开心。
唯有三个孩子表现得很挣扎。
「想不到母亲真的回来了。 我们都接受现实了，已经习惯没有她了。 」
特地从东京赶回来的二哥，见到母亲的第一面也只是冷淡地说了句：
「欢迎回来。」
就算已经离开多年，他一走进从前住过的屋子，看到的仍是这样的画面：
自己被禽兽般的父亲揪着头发沿楼梯拖行，拳打脚踢。
痛苦往事，历历在目。
母亲回归带来的冲击，不亚于十五年前入狱时给这个家庭带来的动荡。
三个孩子还没能适应母亲的回归， 母亲自然也还未适应三个孩子的长大。
了解他们的现状后，母亲对大哥说：「我的时间还停留在你16岁那年。」
对于母亲的回归，只有妹妹是包容和接纳的态度，她仍然深爱着母亲。
大哥的立场摇摆不定，一时间也难以面对母亲。
二哥表面上是一副无所谓的姿态，实则有着自己的小九九：
在母亲回来后，他开始不断拍照，目的是收集素材。
他一直在酝酿着，要把家中发生的事写成小说。
起初，兄妹三人都在有意地躲避母亲，就像在躲避痛苦的往事。
原以为不说话不面对就可以逃避问题，可状况接二连三发生，使他们不得不做出选择。
给生活造成直接困扰的是，时常有人到出租车公司粘贴写有「杀人犯」的 大字报。
甚至会把出租车的车胎全部扎破。
与此同时，妹妹发现了二哥的秘密——
他正在利用「家丑」进行创作，给外界递刀子。
所有这些事被逐步堆积在了一起，等待着最后的爆发。
此前一直不表态的大哥也开口了：「不管怎么样，妈妈就是妈妈。」
二哥反驳：「不考虑后果，丢下孩子自己进了监狱。15年之后又跟个没事人一样回来，开什么玩笑？」
妹妹仍在极力修补一家人之间的关系。
电影所要展现的，便是这个家庭 从崩坏到重建的过程。
充满戏剧性，又足够细腻；
极富争议，又不失温情底色。
电影的最后， 一家人吵也吵了，闹也闹了，撕破了脸，也曾想要断绝关系。
但终究是 血浓于水，难以割舍。
这个场景恰恰是整部电影的一个缩影，也是最有感染力的一幕——
兄妹三人坐在后院一起抽烟，突然齐整地笑了，这笑声满含无奈，可也是和解的信号。
在生活的漩涡之中，他们都累了。
二哥在返回东京的前一天，删掉了电脑中名为「圣母是杀人犯」和「十五年后」的文件夹。
断了以此创作小说的念想。
临走前，一家四口拍了合照。
这张合照让鱼叔想起了电影《阳光普照》的结尾。
同样的合照，同样是家庭中有人离开，同样是活着的人更要好好生活。
看完《一夜》你会发现，虽为一部 家庭电影。
但它绝不是印象中主打温情路线的日本合家欢电影。
而是通过挣扎求存的一家人，来折射当今日本社会人与人之间的 冷漠。
电影中所呈现的欺凌和施虐，引申至一个普遍存在的问题——
多数人在遭遇家暴的时候，只能默默隐忍。
而本片的母亲用一种极端的方式，奋起反抗。
影片并没有止步于此，而是继续展现这场「 反杀」带给家庭的深远影响。
进一步探讨， 家人之间何以成为一生的羁绊，是什么在维系着这种关系？
最具代表性的是这场戏——
二哥向母亲讲述自己这些年来的遭遇：
爸爸在的时候还好，挨打只要忍着就行。但当父母都不在身边，孩子的人生就变得一团糟了。
母亲被这段话伤透了心。
她所理解的「为了你好」，最终变成了孩子们眼中的 「都是你害的」。
她也很执拗地说道，自己绝对没错。
因为这个时候已经无法回头了。
无论心里怎么想的，都必须硬撑着说自己没有错。
否则。
岂不是等于承认，是自己把孩子们从一个火坑推进了另一个火坑吗？
这样的家庭关系，其实和 《小偷家族》形成了一组对照。
《小偷家族》展现的是重组家庭中的惺惺相惜，相互扶持。
而《一夜》则讲述血亲家庭中的隔阂、分裂。
两部电影让我们看到，血缘关系不再是维系亲情的根基。
甚至，它可以成为矛盾的根源和子女们极力想要挣脱的束缚。
《小偷家族》剧照
母亲选择杀死父亲，是自私的；
孩子们把自己的处境，全怪罪于母亲，也是自私的。
结果就是今日的恨，盖过了往日的恩。
每个人依旧活在父亲去世的阴影之下，这也是 日本社会父权高压的一种隐性表达。
影片结尾，母亲被公司里的一个出租车司机绑架。
好在有惊无险，解救顺利。
一家人也终于打破心墙，对彼此坦诚、原谅。
这一夜，兄妹三人成功追上了 被绑架的母亲。
而十五年前那个雨夜，他们却没能追上前往警局自首的母亲。
来自不同时空的相同场景，串联起了一个家庭的伤痛回忆。
小时候的三兄妹，长期受到父亲的暴力虐待。
但父亲死后，他们的生活也并没有变好。
如果说，父亲的暴力是 有形的伤害。
那么母亲在子女成长过程中的缺席，和 「杀人犯母亲」带来的舆论压力，则是 无形的伤害。
它改变了每个人的人生轨迹。
大哥出于顾虑而向妻子隐瞒实情，引发了一连串矛盾。
二哥找不到正经的记者工作，不得已去了一家成人杂志。
妹妹在美发学校遭同学欺凌，被迫放弃了梦想。
母亲自以为将他们从地狱救起，实际上却又把他们推向了 另一个深渊。
以暴力终结暴力，带来的只有无尽的折磨 。
虽然最终达成和解，但每个人都已经是伤痕累累。
令人心痛的是，这个家庭本不必经历这些。
从一开始，家暴就不应该发生。
全文完。
既然看到这里了，如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。
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