墨淡悠悠而意远、墨浓款款而凝重：谈谈书法中的墨色之美

书法中的墨法是指用墨的技法，运用此技法的目的，是为了使书法作品中的线条出现墨色深浅、浓淡、枯润等墨色变化。而书法中墨法的应用，是为了营造书法的墨色之美。

什么是书法中的墨色美呢？

我们知道书法是黑白艺术，在白纸上写黑字，书法作品通常的色彩基色就是黑白色。墨汁之黑映衬宣纸之白，色彩对比极为强烈，黑与白携手打造了书法的高远意境。而意境中的白是宣纸的一种基本色，而此意境中的黑就是墨色。书者通过墨法的运用，使墨色呈现出深浅、浓淡、枯润等各种变化，从而使黑与白的对比度发生改变，通过宣纸之白的映衬，营造出不同的墨色之美。

在墨法中，浓墨的运用富于力度，具有庄重之美。淡墨有一种空灵的禅意，具有淡雅之美。枯墨能体现沉着痛快的气势，具有苍劲之美。而润墨适宜于表现外柔内刚，具有丰腴圆满之美。

在中国书法艺术中，墨法在各种创作技法中觉醒得最晚，魏晋之前的书家在笔法、结字和章法方面均有很多的论述，但却极少谈及墨法问题。到了唐代，墨法问题渐渐为书法家所重视，唐代书家孙过庭在《书谱》中曾说：“带燥方润，将浓遂枯”，这应算是孙过庭对墨法的论述，孙过庭此时已意识到书写时墨色燥、润、浓、枯在书法中所带来的不同变化效果。

到了宋代，墨法问题受到宋代书家的普遍重视，宋代赵希鹄对宋之前古人的用墨习惯，还曾做过描述，他说：

“古人晨起，必浓磨墨斗满砚池，以供一日之用。用不尽，则弃去，来日再作。故研池必大而深，其真草篆隶皆用浓墨，至行草过笔处虽如丝发，其墨亦浓。”

赵希鹄说宋代以前，古人作书皆用浓墨。

用浓墨之法写出的线条凝重古拙，宋代书法家苏轼喜用浓稠度极高的浓墨，以彰显率性质朴的气质，他对用浓墨的总结是“须湛湛如小儿目晴乃佳”，可见他追求那种浓墨重笔所带来的又黑又亮的书写效果。浓墨法的应用虽并不复杂，但也有讲究，欧阳询给浓墨法应用所界定的底线是“绝浓必滞锋毫”，可见不滞锋毫是浓墨的应用前提。

浓墨虽彰现厚重，但也有行笔不流畅，气息易受阻的缺陷。此一缺陷在书写行草书时表现得尤为明显，所以在书写行草书时，用墨不宜过浓，应适量加水，使运笔更流畅自然。

宋代以后用墨讲究了许多，有“中国大儒”之称的沈曾植在《海日楼札丛》中，对宋代以后各个时期用墨的方式曾有过概括。他说：

“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间。香光始开淡墨一派，本朝名家又有用干墨者，大略如此，与画法有相通处。自宋以前画家取笔法于书，元世以来书家取墨法于画。”

沈曾植的这段话，对宋之后书者的用墨之法，做了一番较详尽的总结。他说元代之后书家从画中借鉴墨法。沈曾植所说的书画墨法的相互借鉴是书画发展史上的一件大事，书法与绘画技法上的相互学习与影响使这两种艺术不断推陈出新，不断焕发艺术活力。

从画中吸取借鉴墨法的做法到了明代成为常态，明代的王铎、徐渭、董其昌等书画家，常吸取画中墨法应用于书法中，在墨法上大胆实践，一时间浓墨重笔，满纸云烟，在墨法上创新不断。王铎首创涨墨技法，且在他的书法创作中大量运用，涨墨技法致书写效果充满不确定性，线条之间界限也不分明，使书写充满意外的情趣，在作品中营造出奇幻的意境，在墨法的应用上堪称是极为大胆的尝试。但涨墨法从古至今除王铎外，并未有其他书家勇于实践，可见对此墨法书者普遍持谨慎的态度，担心应用不当，导致书写创作失败。

明代书家董其昌对淡墨的运用颇有心得，他的书法因淡墨的大量使用，具有一种空灵悠远的禅境，董其昌用淡墨营造出恬淡雅静的气质，极大地丰富了书法创作中墨法的艺术表现力。但与浓墨一样，淡墨也有弊端，古语云“墨淡则伤神采”，淡墨应用不当，书法神采气质难以显现，给人以轻薄之感，所以淡墨也要恰当使用。

墨法中枯墨法的使用，使线条更显粗犷苍劲。在枯墨的使用上，明末书家杨维桢是此中行家，在他的书法作品《真镜庵缘疏卷》和《溪头流水诗轴》中，大量以枯笔作书，字里行间飞白不断，涩笔颇出，个性极为强烈，堪称是枯墨之法应用上的大师。

明清以后，书家们对墨法的应用在前人不断实践的基础上，进行了融合创新。出现了浓墨、淡墨交替并举等各种不拘一格的用墨方法，使书法中墨法的应用达到了空前兴盛的局面。

在书法的墨法中，除了浓、淡、枯、润，还有焦墨。焦墨比浓墨更干，更浓。焦墨之法取之画中。在运笔时以波折的形式，用干擦笔锋的方式表现出来，在书法中也是常用的墨法。

墨法的使用是书家必须掌握的技法，一个成熟的，掌握高超用墨技法的书者会将墨色奇幻微妙的趣味和浓淡自然的变化呈现给欣赏者。一幅好的书法作品，必定是笔助墨彩，墨借笔力，笔墨互助，将书法艺术之美在墨色的淋漓变化之中呈现出来。

墨淡悠悠而意远、墨浓款款而凝重，书法中墨色之美的高妙境界使作品更有趣味，更具意境，更富有艺术表现力。