专访《隐秘的角落》导演辛爽：故事是生活的比喻

《隐秘的角落》席卷社交网络。

《小白船》成了恐怖童谣；弹幕被“来点阳间的音乐”刷屏；“一起爬山吗？”“挺秃然的”成了朋友圈必备表情包，不仅前者拥有了专属的百科词条，秦昊还成为了继冯远征之后国产剧最让人恐惧的男人。

与这些“梗”一同火起来的还有该剧的导演——辛爽。

从“查无此人”到一夜成名，铺天盖地的关注和接踵而至的采访，让本以为自己的工作会随着剧集的上线而结束的辛爽感到意外，“但观众想听我们聊，我们也乐于以此为观众补充看剧乐趣。”

在与麻辣鱼交流的过程中，辛爽始终站在创作团队的立场，分享《隐秘的角落》的幕后故事。正如他6月21日的微博所写的：“一部作品的成功源自集体的力量，我站在这个集体的最前边并不代表我可以独享所有的光芒，所以请忽略我，更多的关心作品，更多的关心为这部戏奉献了自己才华的我最钦佩的艺术家们，他们每一个人都在片尾的演职人员名单里，他们每一个人都值得被赞扬。”

《隐秘的角落》（以下简称《隐秘》）是创作团队和观众的共创。

一个关于爱和选择的故事

初识《坏小孩》（《隐秘》原著），辛爽被故事背景和故事核心打动。一个暑假，三个小孩目击了一起杀人案，这样特别的视角，提供给他进行类型混合的空间，创作出能够带给观众新鲜感的内容。

这其中，原著中构建起的人物关系、家庭关系，就值得他们“大做文章”。

小说中的周春红，作为核心人物朱朝阳的母亲，更多只是承担功能性的作用。剧版试图更深入地挖掘母子二人之间的关系。而叶军、叶驰敏父女，也是在小说的基础上，进行了家庭线的扩充。剧中，叶军不再只是单纯地代表警察进行探案，他的家庭、他与女儿的关系，以及他对教育的态度，都与周朱母子形成对照。

这样的改编源于《隐秘》第一类型是家庭题材的最初定位。因此，在影视化的过程中，辛爽始终从家庭角度去构思人物关系，并加入自己对人物关系、家庭关系的思考。

在此基础上，《隐秘》所表达的关于“爱”和“选择”的主题就愈加清晰了。“虽然我们不是一个主题先行的作品，但‘爱’和‘选择’是我们一开始就达成的共识。”

爱是什么？

辛爽解释说：“这个故事里所有的人都怀着爱，也都是被爱的。比如，朱朝阳被父母爱，他也爱自己的父母。只不过周春红对朱朝阳的爱带有极端的控制欲，朱朝阳把对父亲的爱理解成了卑微和逃避。这种对爱偏颇的理解，致使他们以爱之名做了错事。”

再者是选择，这不只是一句“我还有机会吗”，而是想传递给观众一个思考：每个人都会遇到各种各样不如意的境遇，会被命运推到一个非做选择不可的时候。只是在做出选择的一刻，我们是真的没有其它的选择了吗？

剧中，张东升在试图换回家庭的时候选择了犯罪，朱朝阳选择了隐藏在现实中最隐秘的角落里，当然，贯穿全剧的“笛卡尔寓言”，还留给观众一个选择：是选择相信童话，还是选择相信现实。

电影质感就是用视听讲故事

《隐秘》最终呈现在观众面前的，最直观的，是作品展现的“电影质感”。

随着网剧的发展，用“电影质感”来形容一部剧已经不是什么新鲜事了。但辛爽显然对此有自己的认识，即“用视听讲故事”。

以被观众广泛讨论的音乐为例，《隐秘》整体的配乐定调是在家庭生活充满烟火气的氛围内，去呈现悬疑质感，且不喧宾夺主，干扰观众对故事的解读。

而当辛爽的需求、审美，碰上了像丁可极具个人风格的音乐人，就形成了如今被网友调侃为“阴乐”的听觉语言。

他告诉麻辣鱼，团队在《隐秘》后期声音的创作上倾注了大量时间和精力。“所有混录棚的环境模拟的是电影院的环境，但剧集不同，可供观众选择的观看方式很多。虽然我们不能兼顾每一个视听条件，但会反复进行推演，以求最好的效果。”

而一直到剧集上线之后，他和混录师还在针对上线版本中，由于技术压缩造成的瑕疵进行调整。

此外，演员的表演按照表演电影的方式，拍摄过程中会有大量的留白，让演员可以得到充分的发挥空间。尤其是秦昊、张颂文这样的创作型演员，他们不会严格按照剧本来走，他们活在那个场景里，很多反应都是即兴和生活化的。

“所有人秉承的一个概念是我们在共同创造角色，我们会事先沟通好，这场戏最核心要表达的东西是什么，演员们结合自己的理解去创作，我来判断核心的东西是否得到了充分的表达。”在辛爽看来，这种“有来有往”，是拍摄现场最舒服的状态。

如此一来，《隐秘》让观众看到的是不悬浮、充满生活质感。辛爽透露，这其实是从《渴望》《贫嘴张大民》等等国产老剧中吸取的“养分”，也是他喜欢这些作品的原因。

《隐秘》另外一个特别之处在于12集的体量，且单集时长不统一，采用这样的剧集模式是为了保证故事的完整和流畅。网剧不受时长和广告的限制，“我们干嘛不充分发挥这个优势？为什么用这个东西限制自己？”

至于部分观众认为首集节奏偏慢的问题，辛爽表示：“第一集作为建制集，需要建制起故事背景、所有人物、世界观，让观众充分进入人物。只有这样，才来在接下里的剧情里，跟着剧中人物经历他们的情感、困境，相信这个剧构建的世界。”

正因如此，《隐秘的角落》首集的77分钟，填满了信息，并通过一个环形的故事结构实现了剧情结构上的突破。

每个作品都有自己的生命

第一类型是家庭题材，第二类型是悬疑题材。

辛爽用变魔术比喻自己作为导演的工作，“魔术师的手中总会有一个道具，他利用这个道具与观众对话，吸引观众的注意力，终极目的是让观众看到他最终变出来的东西。”

《隐秘的角落》是这样，团队的初衷是在创作一个高度类型化的悬疑剧的基础上，让观众看到剧作中关于家庭议题的表达。

但不可置否的是，观众的注意力多被他们“手里的道具”吸引，讨论的话题多集中剧情的伏笔、镜头的暗示上。

辛爽坦言自己因此产生了一些挫败感，“这个挫败感来自于导演对于作品把控的理解，是不是我挥舞得过力了，以至于让大家没有看到我要变什么。”不过，这种挫败感随着他点赞的一条观众微博瞬间烟消云散：

“我跟十六老师看完《隐秘的角落》结局之后心情很一致。并没有解密的畅快，也没有惊讶于反转，有的观众或许还有点不太满意，但那都不是我俩。我俩情感一致，觉得那是忧伤。”（来自微博网友空空两对半）

“这就是我想说的，有观众读懂了，我就没有白比画。”辛爽感慨道。

在辛爽的印象中，有一位导演说过“每个作品都有自己的命”，他最初对其中“命”的理解，是命运。如今他的解读有了更新，“这个‘命’，是生命。”

“它上线那一刻是出生，后边要自己去成长，有很多东西不是创作者要说的，它有生命，会自己告诉观众它是怎么想的。”

所以辛爽想告诉观众，大家的每一个解读都不是“误读”，《隐秘》也不存在什么官方解读。“如果我现在站出来评判某人的观点，不光是对观众粗暴，对作品本身就是粗暴的。作品不是我的私人财产，它是观众共享的一个东西，是所有看过这个戏的人共同拥有的。”

他续称：“作为创作者，我们不能站在观众的对立面，而粗暴的强行解读，帮助观众解读，就是站在观众的对立面。”

不过，当麻辣鱼提出关于剧情的一个疑惑时，为了满足麻辣鱼，辛爽透露了他们的创作意图。剧中朱朝阳在朱晶晶出事当晚，写日记时留下了鼻血。“这段情节的重点不在他为什么流鼻血，而在于鼻血滴在了写上日期的白纸上，之后朱朝阳撕毁了这张纸。这一系列的视听表达说明了朱朝阳想要将那一天的事抹去。”

或许，这还对应了朱朝阳后悔当初给严良和普普开门。

“献给童年”，故事是生活的比喻

《隐秘》的结局伴着一句“献给童年”落下帷幕，片尾曲《白船》响起：当你扬起银白色的帆，随着落日沉入海底，你拥有的年轻和不安，也不会有人再提起……

这首歌由辛爽作词、作曲，歌词正是他对《隐秘》这个作品的总结。尽管有观众吐槽说：这不是童年阴影吗？怎么还献给童年？

“但就像罗伯特·麦基所说的，故事是生活的比喻。我们的童年或许没有周春红、朱永平这样极端的父母，或许没有经历过朱朝阳的经历。但仔细回想，某个暑假，一群小伙伴聚在一起，分享着小秘密；与父母产生争执，感觉自己被控制；把自己内心想说的话写在日记里锁起来，不愿意被其他人发现……这些多多少少都存在于我们童年之中。”辛爽解释说。

天真的歌谣啊，唱给谁啊；天真的你们啊，在哪儿啊；就随着浪花吧，就随它，反正也没有彼岸可到达。“我们的童年不会再有，不管它是哀伤、不幸的，还是幸福、快乐的，都已经是过去的事情了。”

“而成年之后，我们的身边会存在像张东升、周春红、朱永平这样的人，甚至自己可能曾经就是他们。我们经历过很相似的情感，只是没有做出那么极端的选择。《隐秘》中不存在什么儿童世界和成人世界，都是人类普遍的情感。”

透过《隐秘》，希望大家的现实生活里能一直有阳光照进，远离那些“隐秘的角落”，这是辛爽想表达的东西。

《隐秘》开播后，名气的提升带来更多的机会，面对这些，辛爽一直在提醒自己：不能有杂念。“对于创作者，特别是导演，杂念这个事是最可怕的，一旦有很多杂念占据大脑，比如急于把自己变现，人就不在一个创作状态了。”

因此，他计划在《隐秘》之后，给自己休一个长假，把自己拉回到一个创作者的心境里，进而认真思考下一部要做什么。“我做下一部作品时的创作状态一定跟创作《隐秘》的时候是一样的，不能被任何东西裹挟，不能被任何胡思乱想去干扰。”

而接下来要做什么？这是摆在辛爽面前的一个灵魂拷问。“我需要认认真真地坐下来，冷静地拷问自己，才能得出一个答案来。”