从理性到自由、从写实到抽象，绘画历经风霜的蜕变，是艺术的升华

　　绘画，从理性到自由、从写实到抽象的“升华”。

　　已知最古老的绘画诞生于法国肖维岩洞，有历史学家推断可以追溯至32000年前。这种石洞壁画在世界各地都十分常见，它们记录着那时人们的生活，承载着千年的历史信息，让现今的我们有研究祖先活动的依据。这是最早的绘画，其功用与现代绘画大有不同，内容和形式上也都发生了巨变。

　　沧海桑田，数万年过去了，时间在流逝，人类也在进步。历史的车轮滚滚向前，每一处扬起的灰尘都在历史的长河中留下烙印。随着时代的更迭，不同的人文风化和社会背景下，绘画艺术也开始呈现出不同的风格和流派，在逐渐的发展过程中也越来越多地呈现出自己的特性。使得一些绘画流派在历史的画卷中大放异彩。

　　一、 绘画从理性到自由，让艺术更加纯粹

　　1. 西方传统绘画的理性是不纯粹的艺术

　　西方的传统绘画具有很强的功利性和描述性。古典主义的绘画是传统绘画中的一大主流，古典绘画的一大特点便是具有很强的再现性，更加偏重理性。在形式上表现为重视素描，刻画细节，而不重视色彩；风格上偏向于严肃、庄重，静穆。

　　这类绘画大多是与上层阶级息息相关，所以此时的绘画充满了功利性与阶级性。传统绘画的主要功用便是记录事件和刻画人物。所以，传统绘画具有故事性和情节性，大多体现当时富人阶级生活状态，还有一些人物像和肖像画也是服务于西方上流社会的。

　　2. 人的思想得到解放，绘画随之也更加奔放

　　中世纪是一个交替时期，文艺复兴后，绘画开启了一个新的阶段。以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的文艺复兴三杰将绘画推向一个鼎盛时期，写实的绘画在反映人文风俗的同时，对现实问题也都进行了深刻的分析，具有很大的社会意义。写实主义的绘画在17世纪兴起，它拒绝了古典绘画的“理想美”，注重对自然风光的真实写照。

　　后来，到现代主义时期，在绘画这个艺术领域出现了许多分支，表现形式上也更加多元。抽象主义、立体主义和表现主义等流派的发展，使绘画再次创造一个巅峰，绘画的目的更加纯粹。这个时期的艺术家醉心于艺术创作，更注重自己内心的表达，通过夸张怪诞的艺术手法来表达内心的情感，创作出来的作品形式上不再单一，不注重细节，但关注结构的排列和色彩的运用。

　　在现代主义绘画中，还有一个较为特别的流派——超写实主义绘画。超写实的绘画更加注重细节的描绘，但这种细节的表现反而给人带来一种梦幻的感觉，作家洛特雷阿蒙曾说：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样的美”。正是这种梦幻的效果让创作者从中表达对生命的思考。

　　现代主义的绘画与西方传统绘画的艺术理念背道而驰，却开创了绘画艺术的新篇章。生活需要不断注入新的活力，艺术同样如此。现代艺术在逐渐打破阶级的那堵墙，绘画艺术也更加贴近人文，贴近生命，用情感来创作的艺术，便是有生命力的艺术。由于现代艺术的形式多元化，使得一幅作品不仅能表达创作者的语言，同样也能将欣赏者的情感注入其中，在解读一件艺术作品时便也有了不同的角度。

艺术的影响力变得因人而异了，但艺术本身的价值却扩大了。

　　二、 时代的革新给绘画带来了真正的蜕变

　　1.照相术的出现对绘画的发展有什么作用？

　　“照相术”是在十九世纪工业革命的大环境下，在时代的发展和进步的过程中必然的产物。人们最初发明照相术是为了有一种比绘画更快速更便捷的方式记录生活，记录历史。“照相术”的出现使绘画感到了空前的危机——新事物的出现会不会就此淘汰旧事物呢？然而，真实的情况是新事物的出现促使绘画达到了另一个高峰。

　　绘画由此不再是以“再现性”为主要特征，而是出现了更多追求艺术性的，以抽象画法为主的画作。如印象主义、达达主义、超现实主义、波普艺术等。也可以说，照相术的出现更加丰富了绘画史，为其添加了浓墨重彩的艺术价值。但是“照相术”能够造就绘画的蜕变，却终究无法取代其在艺术上的重要地位。

　　但不得不说的是，“照相术”发明的灵感也正是来源于绘画。在绘画的古典主义时期，画家更注重写实，绘画的一大功能就是为当时有身份的人留住一瞬间的样貌，还有记录顷刻的美景。照相术正是有异曲同工之妙，并且它还能更真实地再现画面。照相术也同绘画一样，对色彩、光线、构图、角度都有一定的要求。但在最终成像上，摄影作品只是真实客观地再现了事物，而绘画作品则会被赋予作者自己的感受和情感。

相比之下，具象绘画作品多了一些温度，表达的情感层次也更丰富。

　　2.摄影作品的出现能取代写实绘画吗？

　　从艺术欣赏价值的角度来看，摄影作品永远不会超越写实绘画作品。绘画作品可以去更深层次地去挖掘背后的社会意义和人文价值。从历史的背景，作者的处境去探究画作背后的故事。一幅画作背后的故事越多，它作为艺术品的价值就越高。摄影师在快门按下的瞬间所记录的画面，与画家一笔一笔创作出的画作是无法同等衡量艺术价值的。

　　正如，画家冷军经过几个月甚至几年的创作，成就一幅超写实主义的作品时，呈现的与一张巨幅照片无差，甚至更生动，更立体，呈现了作家发自内心的美。

　　绘画在照相术的“威胁”下，将创造力发挥到极致，使绘画的形式更加丰富，不再是单纯的应物象形，抽象绘画就是写实艺术的一种“激变”，是非具象的一种艺术形式。

　　抽象艺术不再有具体的描绘，而是用人们所共有的一种情绪去表现概念去作画，它的内容美感是借助于艺术家运用一定的形体、线条和色彩等形式组合或结构来表现艺术家的审美构思。采用荒诞的寓意，抽象的语言表达他们在精神上的创伤和对现实生活的悲观失望。画家们使绘画变得感性，将色彩情感化，线条情感化。由色彩构织的色调表达情感，线条也不仅仅是简单的勾画事物外形，而是用于表达内心的主体感受。

　　抽象派代表画家康定斯基在《论艺术的精神》中说：“线产生于运动，而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后。”所以，抽象派的绘画看似荒诞，实则需要画家更深厚的绘画功底和艺术底蕴。

　　抽象绘画比写实绘画更需要画家对色彩和线条有很大的掌控力。在抽象艺术中，形式就是主题，它的形式体现了内在的本质，它是艺术家超越一切与艺术的联系，是最自由的艺术。

　　绘画从写实到抽象的变化是一次蜕变，也是艺术的一次升华。艺术形式在随着日新月异的世界不断创新，从二维平面到三维立体，装置艺术的处出现又是一次革新。艺术永远在保持着生命力，有一代又一代的创作者不断抒出思想，不断注入情感，让这个世界的色彩愈来愈丰富，正如绘画的世界一样。