写实主义画家让·弗朗索瓦·米勒：扎根于土地的农民画家

　　东方人最熟悉的画家可能就是米勒了，这位带着农业记忆的画家究竟为何被人铭记。

　　1814年，让·弗朗索瓦·米勒出身在法国一个农民家庭，作为长子，他从小就肩负了很多的责任。从小的生活环境，让他对土地有着无限的爱。

　　小时候的米勒在格雷维尔教堂接受教育，这使得米勒小时候就有很坚定的信仰，他相信在自然和人生的道路上，皆要接受神的指引。因此，每次在作画之前，米勒都要祈祷，而这种坚定的信仰也为他的艺术世界打下基础。

　　米勒就在格雷维尔教堂对面的学校里上课，虽然没有正式学过绘画，但是他经常看圣经上的插图，还用木炭临摹。

　　小学毕业时，他就决心做一名画家。但是出身农门，这样的梦想似乎是一种奢侈，于是他学会了把梦想藏在心里。

　　有一天他看到一位农民弯腰在田间劳作，强烈的情感使他拿起木炭就往墙上绘画，米勒的父亲看到了这幅画，认为米勒有绘画天赋。他不想要米勒也跟他一样成为一名贫苦的农民。

　　19岁的米勒开始离家前往瑟堡市学习绘画。

　　《珍·格雷夫人的死刑》

　　由于出色的绘画成绩，23岁的米勒获得了瑟堡市议会奖学金，拿着这笔奖学金，米勒前往巴黎学习绘画，但是这笔奖学金也仅仅只能勉强度日。

　　可是巴黎的生活让米勒感觉到格格不入，他思念着过往。一起学画的同学都笑话他的出生，笑话他的举止。连画室的老师都不时地表现出对他的不满。

　　巴黎的社交生活让米勒感觉到疲惫，只有在卢浮宫里，他才找到安慰。他在卢浮宫里欣赏和临摹大师的作品，不断地练习使他的绘画技巧得到很大的提升。

　　米开朗琪罗的画作深深地迷住了米勒。

　　卢浮宫是让他得到慰藉的地方，亦是成就他的艺术殿堂。

　　米勒在巴黎遇见了他的第一任妻子，一个出生知识分子家庭的女子。

　　当时的法国社会有着两个不同的领域，农业与工业。当时的米勒或许有一种渴望，渴望融入另一种生活。

　　但是后来生活的贫困、妻子的去世，这些，都给了米勒很大的打击。

　　为了生存，米勒靠在街头卖画为生。为了迎合资产阶级，他画洛可可时期的香艳人体肖像，画各种各样能挣到钱的画作。

　　有一天米勒在街边画画，看到两个年轻人从他面前走过，有一个人说：“米勒这个人只会画下流的裸体画。”

　　这句话，如同一把锋利的刀子插进米勒的心脏。

　　此时的法兰西政治环境也十分动荡，1848年，建立了法兰西革命政府。

　　1849年，黑死病蔓延到巴黎，米勒为了追求自己的艺术带着第二任妻子来到枫丹白露的巴比松村。

　　他仿佛回到了童年，仿佛鱼儿终于回到了水中。

　　巴比松画派也是在此衍生，他们直接以自然为对象作画。在这里，米勒认识了许多画家，例如柯洛和卢梭。

　　没人能想到，米勒在这个偏僻的村庄里一住就住了26年，直到去世。

　　巴比松的生活是贫困的，米勒经常上午在田间劳作下午就在逼仄的房子里绘画。由于没有钱买颜料，他就沿用了小时候的习惯：用木炭画素描。

　　米勒的素描里大多是农民的形象，他们弯着腰，低着头，虔诚地在田间劳作。

　　《播种者》

　　1850年，米勒创作出《播种者》。

　　米勒来到巴比松的的第二年，把这幅作品送到沙龙展出。我们可以看到一位年迈的老人，背着装满种子的袋子在荒凉的麦田里播种。右手大幅度张开，双腿移动着，似乎随时都能融入大地中去。

　　米勒因为经常劳作，所以他非常了解他要画的人物。

　　法国作家雨果对这幅画作予以充分肯定，因为他从中看到了劳动者的精神。

　　梵高也很喜欢米勒的画作，称他的画作不仅具有具象意义，还带有象征意义。

　　虽然《播种者》在沙龙展上获得了好评，但是米勒的生活依然贫困。绘画没有改善他的生活，有时他连吃饭都非常苦难。

　　在米勒的祖母和母亲去世时，他都因为没有旅费而无法陪伴在她们身边。

　　当时米勒以自己的第二任妻子和孩子为模特，创作了大量的作品。

　　《牧羊女与羊群》

　　1864年，米勒创作了《牧羊女与羊群》。

　　一个身披厚重毛毡的牧羊女位于画作的右侧，她的背后是一大群放养的羊群。她站在夕阳的余晖里，仿佛融入黑暗一般。

　　米勒用流畅的色彩勾画牧羊女微微佝偻的身躯，诗情画意中竟带着一丝悲凉。

　　有人说这是米勒对于自己精神世界的描绘，他一生都对大地无比虔诚，可是生活的重压却让他无处可逃。这个牧羊女就是他的象征。

　　即使米勒生性敦厚，但是生活的重压也让他产生过自杀的念头。九个孩子的重担压在他的肩头，他却只能把这份苦楚倾诉画布。

　　最终是乡土的大地拯救了他，他在大地的呼喊中找到活下去的勇气。并且一生为之绘画。

　　《拾穗者》

　　1857年，米勒创作出了一幅经典之作《拾穗者》，现收藏于奥赛博物馆。

　　画中的三个农夫都带着头巾，可是米勒用了红、黄、蓝三个颜色来表现人物的不同。整个画面弥漫着暖色，前景是三个夫人在辛勤地劳作，后景却是一派祥和的农村风景。

　　这样的对比更加体现画面的的整体性。

　　细看这三个农妇的动作都有不同，但是我们却能从静止的画面里看到连续的感觉。

　　这幅画作的手法非常简洁，就像米勒的其他的画作一样通俗易懂，却又不显浅薄。

　　这是米勒艺术的最显要特征。

　　《晚钟》

　　1859年，米勒创作出自己最有名的一幅作品《晚钟》，现收藏于巴黎卢浮宫。

　　黄昏笼罩之下的地平线，朦胧的教堂尖塔。夜幕渐来，自然的世界充满安宁与祥和。悠扬的钟声在土地上回荡。

　　一对农民夫妇放下手上的工作，听着钟声虔诚祈祷。他们此时已不再是贫困的农民，而是世界上渴望自由的灵魂。

　　这是一个非常原始的信仰，他们感谢土地。

　　米勒画出了人与土地的斗争，亦画出了和谐与礼赞。大地的一切就是米勒的艺术。他以最沉静的姿态描绘了土地上劳动的人们，让涂迪忠的人民如同雕塑一般成为大地上永恒不朽的标志，他树立了最早的劳动者美学。

　　令人惊叹的是，画面的女人就是巴比松的少女。米勒作品中的许多女人形象都是以巴比松少女为模特。

　　《倚锄的男子》

　　1862年米勒完成了《倚锄的男子》，这幅画作描绘了一个锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，弯曲的背朝向天空，空洞的目光看向远方。

　　这是一幅向资产阶级社会挑战的画作，这是米勒痛苦的呐喊。

　　1867年，米勒在巴比松的记忆是悲痛的，因为卢梭离开了人世。无论是在巴黎，抑或是在巴比松，卢梭都是米勒最亲密的朋友。

　　他在米勒最苦难的时候伸以援手，为米勒提供画室，供他作画。他是最理解绘画的人，甚至悄悄地去买米勒的画。

　　卢梭虽然去世了，但他所画的枫丹白露的森林依然是米勒脚下最坚实的土地。

　　命运是什么？作为一名农民，在土地上播种。作为一名画家，在画布上讴歌土地。这就是米勒的命运。

　　1868年，政府授予他最高奖：法国荣誉勋章。这是对他崇高艺术的肯定。

　　《春》

　　1868年，米勒创作出了《春》，这是他的晚年杰作。这幅画作极力讴歌了大自然的美妙。潮湿光润的笔触，神秘的田园，诚挚地表现了画家对于自然的热爱。

　　米勒这幅以细腻的笔触描绘自然的作品至今仍被人喜爱。

　　米勒的一生被肺病折磨，1875年，他被葬在卢梭的墓旁。

　　诞生于土地，歌颂者土地。米勒深爱的土地包裹着他的身体。

　　跨越人种与国界，米勒的作品魅力从何而来？

　　是从他细腻的笔触而来，从他对土地的热爱而来。他的作品引发我们对田园生活魂牵梦绕的乡愁。

　　土地、自然在我们这个世界里随处可见，米勒的作品之所以经久不衰，是因为他的作品就是朴素而崇高的生活。

　　人类不断与土地的争斗，并最终与土地融为一体。

　　米勒的作品无言的冲击着我们的心灵，是他永远的生命力。

　　他为我们启示生命的宽广意义，他是挺立在天地间的一颗苍凉大树。

　　罗曼罗兰写的《米勒传》中表现了对米勒的赞扬。他认为米勒表现了万物所归般的伟大。

　　作为一名写实主义画家，米勒常常被人称为农民画家。他从对城市文化的追寻到再次意识到自己的传统文化，这个过程是挣扎的，亦是跟随自己本心的。

　　米勒的画作中彰显了土地劳动的意义，让工业革命后的都市人看到传统、看到信仰、看到力量。