《源氏物语》：从紫姬的命运说起，看物哀美学在小说中的演绎

《源氏物语》是日本古典文学的高峰，被称为“日本的红楼梦”，成书于公元1001-1008年，这本书围绕光源氏展开，讲述了他错综复杂的情史，跌宕起伏的政治生涯。与此同时，还展示了平安时代贵族阶层的生活。书中人物众多，小说着重描述了源氏和这些女子香艳的情史。很多人看到了源氏的滥情，以及众多女子离奇悲苦的命运，却看不到里面提到的香道，雅乐，艳舞等。其实，《源氏物语》是一本关于美的书，它是物哀美学的滥觞，也将物哀之美演绎到极致，书里的人美，物美，情美，这种美里面带着哀伤，让人心生怜惜，又无可奈何。

《源氏物语》中有许多美妙的女子：出身尊贵的葵姬，红颜薄命的夕颜，温柔知性的花散里，独立高傲的槿姬……她们性格各异，后来的命运也各不相同，这些女子群像折射出日本平安时代女子生活的全景。紫姬是小说的女主角，她容华绝代，品性高雅，又有才干，不仅是源氏心中的最爱，更是广大读者心中的“白月光”。然而，紫姬看似拥有源氏的宠爱，生活幸福，其实内心饱受煎熬，最后在盛年抱恨而终。

紫式部在小说中极力渲染紫姬的美貌、才情，以及美好的性格，但最后也没能给紫姬一个好的结局，让人产生无限惋惜和感慨。紫姬个人经历以及命运结局，淋漓尽致地演绎出了日本文学中的物哀之美。物哀美学是日本重要的美学思想，简单来说，就是世间的好物都不长久，都会走向消亡，既然如此，不如在它最美的时候，好好领略它们的美。这种美学思想体现了对世事无常、人生无常的感悟。下面，我将从紫姬的命运，紫姬之“美”，紫姬之“哀”三个方面，来阐释物哀美学在小说中的演绎。

一、紫姬的命运：出身高贵却命运坎坷，万千宠爱加身却痛苦寂寞，是物哀美学的极致体现

紫姬在书中出场的时候才10岁，当时叫紫儿，她跟着外祖母在北山寺庙，当时源氏因为夕颜暴毙而亡，身心大受打击，于是到北山寺庙疗养。在这样的机缘巧合下，两人有了初次相遇。紫儿虽然年幼，但是清秀可人，模样酷似源氏的梦中情人藤壶女御，所以，源氏忍不住对她动了心思。

紫儿的出身充满矛盾性，她的出身算高贵，奈何得不到认可。她的父亲是兵部卿亲王，先帝的儿子，跟藤壶中宫是兄妹。从父亲这一脉来看，紫儿是先帝的孙女，藤壶中宫的侄女，身份不可谓不高贵，然而，她的生母地位有点卑微，紫儿的外公是按察大纳言，而且早已经亡故，而且，紫儿母亲和生父兵部卿亲王之间也没有名分，紫儿是他们的私生女，其母在正室夫人的百般责难和威逼恐吓中抑郁而终。

后来，紫儿只能跟着外祖母生活，紫儿十岁左右的时候，外祖母因为生病需要疗养，于是来到北山投奔出家为僧的兄长北山僧都。在这里，紫儿和源氏邂逅，当时源氏就有意要接走紫儿，被外祖母拒绝了。后来，外祖母因病去世，本来兵部卿亲王打算接女儿回去，不料，源氏先一步来接走了紫儿，并将她安顿在二条院西殿，还对外保守秘密。

紫儿刚开始把源氏当做养父，后来长大到14岁，源氏居然和她同房了，紫姬这才意识到，原来，源氏对她心存这样的目的，心中很是生气。经过了很长一段时间，她内心才适应了这样的角色转变。在源氏的正室夫人葵姬死后，紫姬实际上成了源氏的正室。

在此后的日子里，源氏虽然对紫姬宠爱有加，但仍然在外面眠花宿柳，每次紫姬为此生气，源氏都会在她面前装可怜，说自己对紫姬这样好，她居然不理解自己，然后给紫姬灌输女人要顺从、宽容、大度等思想。因为源氏是她的抚养人，权势很盛，而自己也没有去处，所以才极力隐忍。

纵观紫姬的个人遭遇，以及最后的命运走向，我们会发现：她其实是个悲剧人物。她出身高贵，却过着流离失所的生活，她美丽又娇弱，惹人怜爱，需要人的保护，可是护她最周全的人，恰恰也是置她于死地的人。源氏没有杀她，但她确实是因源氏而死。鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，紫姬最后的死，正是紫式部在把美好毁灭给我们看，这是物哀美学的极致体现。

紫姬颇有点像中国古典名著《红楼梦》中的林黛玉，林黛玉也是出身高贵，可惜，母亲死得早，不能看护她长大，她在贾府过着寄人篱下的日子，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，她和宝玉两情相悦，但却最终被拆散，落得“花落人亡两不知”的境地。

紫姬的命运更惨，爱她的光源氏太过博爱，于她而言，又有着碾压性的优势，紫姬处处要隐忍，顺从，所有的不满最后都郁结在心里，最后魂归天国。她的美丽和娇弱，她的压抑和隐忍，她最后的香消玉殒，都激起人的无限惋惜和怜爱之情。

村上春树说，

“不管是樱、萤或枫，都会在极短的时间内失去它的美丽。我们为了目击那一瞬的光彩，路途再远也愿意前往。那里存在的不只是纯粹的美丽，人们亲眼确认它们失去小小的光芒，看到鲜艳的色彩在眼前凋零，会不自觉地松一口气。当人们目睹一场美丽的盛宴消逝时，反而能找到安心感。 ”

村上春树的这段话，可以看做对物哀之美的诠释，而紫姬的命运，也恰似这些樱、萤或者枫，美好却短暂。

二、紫姬之“美”：温顺美丽，贤良大度，用樱花比喻紫姬，将紫姬的美渲染到极致

紫式部擅长以花喻人，书里的每个女性角色都有自己对应的花，比如：夕颜的花是葫芦花，槿姬的花是牵牛花，花散里的代表是橘花，等等。紫式部用樱花来比喻紫姬，以凸显她的娇艳美丽，惹人怜爱。书里面极力渲染了紫姬的美。

在第二十八回《朔风》中，紫式部以夕雾的视角，来描述过紫姬的美貌，

“气度高雅，容颜清丽，似有幽香逼人。教人看了，联想起春晨乱开在云霞之间的美丽的山樱。娇艳之色四散洋溢，仿佛流泛到正在放肆地偷看的夕雾脸上来，真是个盖世无双的美人！”

除此外，紫式部还曾通过对源氏的心理描写，来侧面渲染紫姬的美，

“他近日看看三公主和明石女御的相貌，觉得都很美丽；现在看看紫姬，觉得这个人多年看惯，目染耳驯，并无特别惊人之处，然而毕竟无人赶得上她，真是一个奇迹。从无论哪一点上看来，她的气品都很高雅，周身没有一点缺陷，可使见者自觉羞惭。相貌艳如花月，姿态新颖入时。加之种种优雅的熏香融合集中，这便形成了一种最高的美姿。今年比去年更盛，今日比昨日更美。永远清新，百看不厌。源氏觉得奇怪：怎么会生得这样美丽呢！”

樱花是日本的象征，每年春天盛开，如霞似锦，樱花在盛开的时候会凋落，绚烂到极致之后归于平静。紫姬的美正如樱花般，前期的紫姬年轻貌美，天真活泼，就像早春的山樱，美丽而娇弱，成为紫夫人后，她有种成熟典雅的风韵，恰如别具风情的八重樱。

紫姬不仅外表美，品性、才情都非常出挑。她纯洁善良，刚开始并不喜欢明石姬，当源氏让她抚养明石姬的孩子时，她看到孩子那么可爱，还是答应了，后来她还和明石姬成为了好朋友。源氏风流生性，有许多女人，但是这些女人都自觉不能跟紫姬相提并论，除了源氏宠爱之外，紫姬的品性能够服众，这样重要的原因。

论才情，紫姬还擅长乐器演奏，让源氏听得如痴如醉。除此外，她还有治家的才能，打理着源氏家里的大小事务。源氏流放须磨的时候，家里的财产也是交给紫姬负责。

所以，不论是外表，还是内涵，紫姬都堪称完美。而这正是在为她的消亡做铺垫，这正是“物哀美学”拥有震撼人心的力量的原因。什么是物哀？就是美的东西终归会消亡，彩云易散琉璃脆，绚烂到极致的樱花，会在风中凋零；鲜艳夺目的红叶，在寒霜之后会枯败。如紫姬这般美好的人儿，最后也难逃被辜负的命运。

物哀美学在日本的兴盛，是由日本独特的地理环境决定的。日本是个很神奇的国度，这里有许多美景——森林，雪山，温泉，瀑布，然而，这个国度的自然灾害也非常频繁——火山，地震，海啸，那些美丽的景色，随时都会因为自然灾害的降临而化为乌有。所以，日本民族似乎本能地对自然、对人生有敬畏之感。世间美好的事物都不长久，春天的樱花，夏天的流萤，秋天的枫叶，冬天的白雪，这些美好的东西都会消失。既然如此，何不在它们极尽美丽的时候，怀着珍惜的心情欣赏领略呢？这就是物哀美学的起源。日本这个民族，对世事无常，人生无常，有更加深切的认知。

三、紫姬之“哀”：极力隐忍导致抑郁成疾，在极致绚烂的时候陨落，紫姬将“物哀之美”演绎到极致

物哀中的“物”就是世间的万事万物，而“哀”就是个体对物产生的感情。物是客观的，哀是主观的。这有点像我们古典诗词中的睹物伤怀，诗经中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”是物哀之美。苏轼的词“明月夜，短松冈”也是物哀之美。《红楼梦》中林黛玉的葬花词说，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”花儿虽美，终究难逃“花落人亡两不知”的悲惨结局，是物哀美学最直接的演绎。《源氏物语》被称为“日本的红楼梦”，在物哀之美上，跟中国的《红楼梦》有相似之处。

《源氏物语》中的物哀美学，在紫姬身上演绎得淋漓尽致。在上面的部分，我们充分领略紫姬的“美”，接下来，我将详解下紫姬身上的“哀”，这种“哀”的情绪，可以分为三个层面：

第一层“哀”源自紫姬自身。紫姬花容月貌，深爱着源氏，源氏虽然对她非常看重，在得到她之后，并没有好好珍惜，反而继续寻芳猎艳，他流放须磨的时候，跟明石夫人剪不断理还乱，后来，还对夕颜的女儿玉鬘动过心思，他找着机会跟胧月夜再续前缘，最后，朱雀帝还安排三公主给他做正室……

每次紫姬因为这些事情难受，源氏就会给她洗脑，让她顺从，忍让，不要作，不要闹。而紫姬呢，确实没有作的资本，她母亲早已亡故，父亲的正室凶悍善妒，根本没有容身之地。她要出家，源氏又极力阻止。

紫姬聪慧过人，有自己的灵魂，也有自己的想法。她羡慕小说故事中的女子，曾经这样感慨，“每个女子总是归附一个男子，生活遂得安定。只是我的境遇奇怪，一直沉浮飘荡，不得安宁”。

紫姬对自己的境况是有觉知的，她有灵性，有思想，却因为所处的时代，以及自身的境况，只能极力隐忍，情郁于中，而不能发之于外，于是情绪积压在心里，成为心病，最后在大好年华，郁郁而终。紫姬对自身的境况有“哀”，这种“哀”充满自怜和无奈。

第二层“哀”源自光源氏。他按照自己的意愿培养了紫姬，而紫姬也出落得标致可人，惊才绝艳，几乎是他理想的复刻版。另外，紫姬的相貌酷似藤壶女御，弥补了光源氏对藤壶女御求而不得的遗憾。尽管光源氏对紫姬也是宠爱备至，然而，作为性瘾患者，他无法停下自己寻花问柳的脚步，既不能专情于紫姬，又想要紫姬留在身边。

他曾对紫姬说，“你跟了我，好比在父母保护之下的深闺长大起来一样，这等安逸是别人所盼不到的，即此一端，便见得你的命运比别人好。”源氏这么说，有点耍无赖，他既然觉得自己像父母那样，为何对紫姬行夫妻之实呢？他自以为对紫姬好，其实是满足自己的私欲，他伤害紫姬至深，却摆出恩人的姿态，让紫姬对他感恩戴德。

紫姬心中“一向怀着难于堪忍的痛苦”，直到她死去。老年的光源氏和仆人蹲在火盆前，烧自己年轻时候的情书，无意间看到紫姬写给自己的信，那是自己抛下紫姬，长时间腻歪在明石姬那里的时候，紫姬从京都寄给自己的，紫姬写到，“好想和你来一场千年的爱恋，可是，我现在只剩下对你无尽的思念。”

源氏这才追悔莫及，感到生活了无生趣，书中用大量的篇幅描写源氏的心情，极力渲染源氏心中的悲哀，源氏在处理好紫姬的后事以后，也遁入空门。源氏的“哀”，有对紫姬的愧疚，后悔和自责，他遁入空门，某种程度上是在给自己赎罪。

第三层“哀”来自作者紫式部和广大的读者。紫式部原来是叫滕式部，因为写的源氏物语的女主角是紫姬，很受人欢迎，所以人们称呼她为紫式部。紫式部不动声色地刻画了紫姬这个人物，她艳冠群芳，心地善良，有才情，处事周全，简直堪称完美。虽然她锦衣玉食，物质生活优渥，但她内心是悲苦的，她不像书中其他女性，源氏安顿好她们的衣食住行就满足，紫姬有情感需求，以及更高的精神追求。

读者站在旁观者的角度，更能体会紫姬的处境，内心的悲苦，以及身不由己。这么美好的人儿，最后终究还是香消玉殒，就好像开在春天的樱花，绚丽而烂漫，正值美丽的时候，却凋落在风中。极致的绚烂背后，复归平静。人生无常，生命无常。

有不少人为紫姬鸣不平，说源氏是花心大萝卜，是渣男，明明深爱着紫姬，最后还是辜负她，并让她抑郁而终。读者对紫姬也有“哀”，这种“哀”是有共鸣，是疼惜，还有对源氏的谴责。

紫姬命运透露出来的三层“哀”，大概可以算是物哀之美的极致演绎。

写在最后：

《源氏物语》之所以有这么高的文学地位，不仅是因为它全景式地展现了当时的社会，也不单是因为紫式部典雅的文笔，更重要的原因是，她开启了日本文学的物哀时代。这部小说中处处都有物哀的影子：17岁的光源氏，戴着红叶，艳舞八方，美得让人泫然欲泣。几位女子捉萤火虫放到纱帐里面，源氏在外面看着心爱的女人头发飘动，这样的场景也让美得让人心惊。

书里面的许多人物，也用自己的经历演绎着物哀美学，作为书中的女主角，紫姬跌宕起伏的命运，更是物哀美学的极致体现，她美到极致，然后无声陨落，不仅激起了源氏的悔过之心，也让广大的读者惋惜。