喜欢了德云社这么久，那你知道相声演员穿大褂都有什么讲究吗？

来，先给德云社的妹妹们科普一下，大褂又称长衫，长衫呢又称客家长衫、华夏汉衫等，是根据明朝士大夫常穿的汉衫常服，遵循合体合身的民国服装理念改作的，主要把汉袍的肥大改的相对窄瘦，继承了明朝开始的立领领型。

民国时期中国人以长衫为常礼服。长衫以汉服右衽为基因，于斜部加以割截、缝缀，以表征福田、百纳之意，区别于满人旗装、便服。

最近呢随着德云社小院子走红，这些身穿大褂的男孩子成为了新一代即代表传统艺术又引领潮流的偶像担当。

长衫又称长褂、中式长衫等，是根据明朝士大夫常穿的道袍改作的，主要把道袍的肥大改的相对窄瘦，大领（交领）改成小领（圆领）。

但是长衫和清初满人的袍服有明显区别，最大的区别是清初长衫的相对于满人的袍服依旧显得宽博，没有马蹄袖、没有四开叉（不但两侧开衩，前后也开衩）依旧保留明朝袍服传统的两侧开叉等等。清朝后期中国人以此为常礼服。

相声艺术博大精深，作为一个相声爱好者，我不敢说自己对它有多深的了解，以下只是我对相声艺术与服饰文化的一点理解，若有不妥之处，还请多多谅解。

相声的开山鼻祖，据说是清末的朱绍文先生。朱少文，艺名“穷不怕”，幼习二黄小花脸，后改习架子前脸(彩扮莲花落的丑角)。据说咸丰皇帝驾崩之后，勒令百日内不准动乐演戏，朱绍文为生计所迫，同治元年改行到天桥一带撂地演出。

在此之前，相声的演出全是单口表演，朱绍文则常常与徒弟搭档表演，开创了对口相声表演的先河。之后，多人表演的“群口”形式也出现了，至清末民初，相声不仅仅在京津地区广为流传，而且远传到了东北、山东、江苏等地，成为了影响面较大又风格独特的曲艺形式。

从上面可以看出，相声艺人是被逼无奈才改行说的相声。

过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿， 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。穿大褂也是有讲究的，一般来说，大褂里边还要穿一件白小褂，外边再套上大褂，可以露出白袖口和白领口，现在也有的演员直接在大褂的袖子和领口上绷上假袖口和假领口，图方便、凉快。

虽然现在相声表演时演员服装多样了，但是逗哏演员与捧哏演员穿的服装仍需要搭配。一般是两人穿同样颜色款式的服装，或者颜色相近，可以搭配的服装。其实还有很多可圈可点的，但我挑重要的说了说，希望可以帮到大家！