少喜米颠，中年求变：浅评周慧珺书法

周慧珺 :当代著名女书法家，曾任中国书协副主席，理事。

书法家周慧珺

其少年学书，临习赵孟頫，青年时期因病退学，专研书法，于米芾用功最多，遍临米南宫诸帖，学有所成。中年变法，醉心碑学，她的中晚年作品，有优有劣，争议颇多，观点见仁见智，今写来试着与众君品赏。

周慧珺的书法大致可以分为两个部分，第一部分主要来自米芾，具体点说，主要来自米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗帖》。

周慧珺青年时期，因病退学，每日呆在家中无事可干，因小时受父亲影响练过赵孟頫书法，对书法小有兴趣，所以就重拾笔墨练习书法打发时间，以米芾《蜀素帖》为师，精研日甚，后又延伸到米芾的《苕溪诗帖》、《珊瑚帖》、《自叙帖》等其它法帖。周慧珺曾谈过她为何偏爱米字，她说:

“小时候年纪小，贪玩，也就不得以顺着父亲的意思练习赵字，练啊练的，只是依萌芦画瓢而已。后来，在书柜中找到了一本米南宫的《蜀素帖》，刹那间就被吸引了，于是，练了好些年的米字，米芾的书风跌宕取势，一泻千里，有“刷字”的美誉，我很喜爱。我觉得这还是和我的性格有关联，我喜欢刚强的一路。”

1962年，在上海市的一次市级书法展中，周慧珺节临的《蜀素帖》入展，从此踏入书坛。

1962年周慧珺临作《蜀素帖》

从这张1962年周慧珺临习之作能看出，那时的周慧珺临摹古帖是非常认真的，临的神形兼备，具备了较深的临帖功底，对米芾的书法理解也比较对路。但这时的周慧珺还没有求过师，基本是处于自学的状态，这也从侧面看出她在书法艺术上是非常具有天赋的。

后周慧珺入上海青少年宫书法班学习，拜拱德邻、沈尹默为师，并接触到翁闿运、白蕉、任政等在当时书坛很有影响的书法家，对她在以后的书法学习上，帮助很大。

这个时期她临习了颜真卿、褚遂良、欧阳询等古人的楷书，打下了较好的楷书基础。可以说她的早期书法路子很正，学习态度也很踏实。

但这时米芾仍是对周慧珺影响最深的书法家

1974年，周慧珺创作《行书字帖一鲁迅诗歌选》引起关注。

周慧珺《行书字帖一鲁迅诗歌选》

从上面的作品中可以看到她的米味行书写的如行云流水，用笔深得米芾真谛，中锋、侧锋转换自如，用笔非常痛快硬朗。字的结构大方自然，较好掌握了米体结字的特点，

虽然是女性，但她的作品并无妩媚娇弱之感。作品气质不俗。水平在当时的年代中是比较突出的，非常具有代表性的。

周慧珺早期行书作品

从1974年到1982年这段时间，是她的米体行书被大众逐渐熟悉和认可的时期，也是她行书创作水平的高峰期，这段时间她的作品很多，大部分都以米体行书的笔意来书写。

周慧珺早期行书作品

周慧珺书法的第二部分，是周慧珺的书法中后期，也就是八十年代以后，这个时期她开始对碑刻产生了浓厚的兴趣。

如果说八十年代以前，周慧珺的书法主要以帖学为主，具体的说主要以米芾的各种经典名帖为主，那八十年代以后，碑学对她的书法产生了重大影响，几乎改变了她的书法风格。

是什么原因导致了她的改变呢？原因可能有二个。

第一个原因是尽管周慧珺的书法在70年代因创作《行书字帖一鲁迅诗歌选》，为她赢得赞誉，水平被认可，但她内心深处并不以为然，甚至认为有很大的偶然性，她说:

“这本字帖的创作水平远不是现在可比，那时还太年轻，技法还不成熟，同时，这本字帖的出版发行也是由当时的特定条件所造成的，首先传统法帖被视为封建糟粕，禁止出版;其次，老一辈的著名书法家被打成牛鬼蛇神，不准写…

…我当时得以出版这本帖，或许是一次“历史的误会”，现在的青年作者比我那时的起点高得多…”

从她的话中，可以看出她对那个时期的作品并不十分满意，认为很稚嫩，很不成熟。

尽管那时她已经赢得很多荣誉，各种夸奖不胜其多。但这些并没有冲昏她的头脑，她清醒的看到，文革后，随着文化的复兴，随着书法艺术的推广和普及，书法;这一古老的传统艺术重新焕发了生机，得到了蓬勃发展，一大批被埋没的民间高手和青年书法家踊现了出来。他们活力十足，创新不断。

周慧珺觉得，她也要跟上书法艺术的发展脚步，自已不能总是以米体行书示人。

她要从米体行书中走出来，走出简单的模仿，她要挣脱古人的“桎梏”，去创造自已的风格，探寻自已的书法艺术之路。

这一方面体现了她永不满足，时刻追求进步的艺术态度，另一方面也反映了她求新求变的真实内心想法。

第二原因是周慧珺在进入上海书画院，成为一个专业书法人后，有大量的时间可以用在钻研书法上面，这就使她得以更好，更系统全面的研究中国书法在各个历史时期的发展，可以研究尝试不同的书法风格和流派，而碑刻这一她以前未曾深入的领域引起她的兴趣完全是意料之中的事。

她被碑刻中的刚猛雄健，挺拔峻厉的书法所吸引，通过大量临习《张猛龙碑》、《嵩高灵庙碑》等魏晋南北朝时期的碑刻书法，来摸索尝试将早期的帖学与碑刻风格揉和在一起，形成她自已独特的艺术风格。

周慧珺临《嵩高灵庙碑》

于是她开始了新的探索。

人们渐渐的发现，那个擅写米体行书的周慧珺不见了，呈现在人们眼前的完全是另一个人。

周慧珺中晚期行书作品

必须指出的是，周慧珺是一个非常有勇气的艺术家，她能在取得成绩后，不贪恋虚名，勇于自我否定，不蛰伏在经典传统的庇护下，勇于走出自已在艺术创作领域的舒适区，不为虚名所困，不怕失败和质疑，这展现了她坦荡的艺术家的胸怀。

周慧珺作品风格有了很大转变，但随着转变而来的还有人们的各种看法。

有人说周慧珺将魏碑，隶书的笔法融合进她原来的颜体楷书和米体行书之中，大胆创新，做了开拓性的探索尝试，通过碑贴相融合，使南贴北碑的神采气韵在她的作品中交相辉映，各放异彩。形成了她“帖形碑质”的艺术新风格，新特点。

称赞她的变法很成功，走出了米体行书的那种传统束缚，其艺术水准和境界得到了升华。

也有人直言不讳的批评说她的转变不可理解，抛弃了书法的传统精华，作品中传统的东西越来越少，自以为是的东西越来越多。背离了书法艺术中“传承”的宗旨，“字写的越来越差”。书法水平不进反退。

但周慧珺不为所动，她说:

“书法创作本来不是为了迎合观众的口味，而是以表现自已为最终目的。”

客观的说，中晚年时期书风转变后的周慧珺创作的有些作品是比较成功的，较好的在原来帖学柔美灵秀的基础上的融合了碑刻的硬朗峻厉的用笔特点，在欣赏者的角度看着很舒适养眼。

周慧珺楷书作品

但有些对她的批评也不无道理，她变法后创作的一些作品因为求变而过于激进，在笔画、结构上都出现了一些问题，笔画过于追求碑刻的那种质感，显得充满躁气和火气。有些字结构安排上也过于追求标新立异，笔画向中间紧缩在一起，像病态的皮包骨的病人，不能带给人艺术美感。

周慧珺中晚期行书作品

周慧珺认为历史上有成就的书法家，都追求形成自己的风格，这种风格会随着年龄的增长和学识的增长而不时改变。

她的自我否定，自我打破就是为了更好的重生，更好的展现自我。

历史上书家的作品是经典还是糟粕最终都需经由时间来沉淀，由几十年甚至上百年的后人们作出评判。

周慧珺中晚年的求新求变是涅槃重生还是自我毁誉都需要由时间进行检验。但她在艺术上孜孜以求，勇于探索的精神值得后人们学习，她在当代书法上的贡献也值得人们铭记。