《解码好照片》 作者布赖恩·迪尔格 将解读影调、色彩、图案是如何在好照片中发挥作用：
影调
很多摄影师热衷于追逐更高级的摄影器材，但数字技术的发展使大家在工具上的局限性难分高下：一张8 比特的照片包括16777216 种颜色，非常精确的数字。问题来了，为什么有些摄影师的作品那么神奇，其色彩和影调显得那么超乎寻常?
答案是，他们并没有什么秘密武器，只是使用了并置与节制(constrain)。背景环境(context)代表一切，如果想要什么东西看起来异乎寻常地明亮，就要将其安排在一个黑暗的环境。
影调结构(tonal framework)是指具有高度关联性的影调区域。压缩的影调结构，其影调范围很窄，这就为该范围之外的细节表现提供了更加戏剧性的背景环境，而这又是简单地使用全影调所做不到的。有的作品仅使用压缩的中间影调，如上幅照片，拍摄的是北京城早晨的雾霾天，红色霓虹标识是画面中最显眼的细节。由于给了眼睛适应的时间，我们就可以看到暗黑的影调结构中细微的色彩差别。如果拍摄的是大白天，就没有这么容易看出来了。
色彩
限制照片中主要色彩的数量
有助于让观者感受到视觉上的愉悦
色彩是个性化的。很多摄影师有其习惯的用色风格，人们也由此可以识别出他们，这不亚于根据他们喜欢拍摄的题材来识别他们。有些摄影师讨厌五颜六色，只用单色调;有些则干脆只用低饱和度的色彩，还有些却喜欢浓墨重彩。科学家们也发现，你住过的地方、你看见过的东西，甚至你讲的语言，都会影响你对色彩的敏感性。
所有成功的彩色作品都必须巧妙安排画面中的色彩关系，精心选择用哪种颜色，用多少种颜色，用多艳的颜色，以及整体画面的饱和度(灰度高或低)。尽管对色彩组合的反应因人而异，但可能性是无限的，只是一些原理应该引起大家的注意。
上面这两幅色彩练习作品，都是典型的双色方案。彩条墙体和水管这张照片，使用了红色和黄色这两种相似色(有高度的色调反差)。日光投射在卷帘门上这张照片，则使用了橙黄色和蓝色这对互补色。
色彩的种类，远远超出描述它的单词数量。与此同时，我们对哪些色彩和谐、哪些色彩不和谐的感觉，根本不能进行数学上的量化。不过大家恐怕都认同这个道理，就是控制一张照片中主要色彩的数量，有助于让观者觉得赏心悦目。大量成功的作品，都只使用了两种主要色彩。即使有三种色彩的作品，也经常会使用一对互补色，再使用互补色中一种色彩的相似色作为第三种颜色。
史蒂夫·麦凯瑞因色彩运用而闻名。他会精心选择进入画面的色彩，且技艺高超，不输任何艺术家。如上面这幅作品一般，他一贯喜欢使用强烈的互补色，再搭配一点相似色。
图案
我们在意识里随时准备着“看图连点”
识别有关联的姿态、形状、色彩等
拽。摄影师尼普恩·纳亚尔(Nipun Nayyar)拍到了这短暂的一瞬。一张海报似乎在与一个行人产生互动，而同样色彩的衣服增强了效果。
大脑非常习惯于图案。我们接受重复，用重复来预测未来，期望避免不良后果，并能在未来找到快乐。所以，我们在意识里随时准备着“看图连点”，识别有关联的姿态、形状、色彩等。我们是好奇的侦探，我们喜欢破解谜团，追寻着画面中的一个个与内容相关联的东西，试图找出一个主题。
怎样构建图案?其实，只要一个简单的重复，就可以在大脑中形成“反射期待”(reflective expectation)，告诉自己已经找到了图案。然后，我们会期待下一个事件，即第三个事件会与前两个一样。我们也会忍不住这样去做。因为如果大脑不这样工作，我们恐怕不会为闹出了笑话而笑起来，或者对很多事情感到惊叹。各种艺术都通过“构建—重复—变化”的原理，让观者吃惊。在摄影中，视觉重复的情况更多。而一旦这个模式被打破，便能引起观者更强烈的惊诧感。
伸展的狗。赫尔辛基，芬兰，1982 年。芬兰摄影师彭蒂·萨马拉提(Pentti Sammallahti)来得正是时候，站得也正是位置，抓住了一棵树与一只伸展的狗相呼应的有趣瞬间。
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