说唱是现代首创？非也！看俳优文化，走进汉代人的日常娱乐

说唱，如今也有一个很潮的名字：RAP。在现代歌坛，说唱已经成为了很多新派歌手的基本唱法，虽然，这样的唱法并没有获得太多年长者的喜欢，但是，说唱却变相的成为了现代年轻人的音乐追求与目标。

很多人都觉得说唱是现代人首创，其实，了解过古人的日常娱乐，了解过经典的俳优文化，我们就会发现，说唱形式的表演同样是古人的娱乐方式。发展至汉代更是成为了雅俗共赏的娱乐经典。在后世出土的很多汉代击鼓说唱俑中，大多都是俳优形象的雕塑，俳优文化涉及之广，汉人的喜爱程度都超出了我们的想象。

所以，想要走进汉代人的日常娱乐生活，俳优文化也是我们需要了解的。想要深入探寻中国封建时期音乐与娱乐相结合的重要艺术形式，同样离不开俳优文化。穿过历史，俳优以自身独特经典的形象 似乎早已成为了牵动历史的一条艺术主线，更是在历朝历代中将贵族与平民之间的距离拉的更近，甚至，俳优利用自己的优势也为历史推进做出了贡献。

俳优陶俑

一、俳优文化的渊源

“俳优”一词最早出现在《礼记乐记》的记载中，出自魏文侯与子夏的一段交谈中，当时的魏文侯对子夏说到“吾端冕而听古乐，则唯恐卧，听郑卫之音则不知倦，敢问古乐之如彼何也，新乐之如此何也？”这其中的“新乐”指的就是最早期的俳优艺术形式。

想要了解古代艺术形式，首先要明白，最开始“乐”才出现，是音乐与歌舞共存的，而且，乐的存在并不是完全娱乐所用，尤其在统治阶层。人们倡导“乐而不淫，哀而不伤”，更多的是让士大夫们端身正意所用，内容更是十分正统、拘谨的。所以，“古乐”在封建统治者日常生活中的政治意味很是浓厚。

所以，相对比“古乐”，“新乐”的出现完全是用来取悦观众的。而且，形式上也不再拘泥，这才是中国娱乐的起源。但是，在“新乐”出现之时，在很多人看来都是“奸声以滥，溺而不止”的评价，正是因为“新乐”的表现形式与正统娱乐形式很是不同，更让很多人认为是靡靡之音。

礼记

但是，就在如此背景下，魏文王却很是喜欢此种艺术表现形式。作为当时娱乐活动少之又少的统治者来说，“新乐”中有俳优的表现形式，更有新鲜、活泼，充满生生不息的情感活动，更加贴近生活，才是生命精神以及强烈的现实内容。虽然，此时并没有明确俳优文化的存在，但是，俳优的表现形式已经确立，而且，也确立了俳优文化脱离了政治因素可以独立存在。

在此之后，俳优的职业功能和表现形式逐渐丰富了起来，在这其中，“俳”主要是演戏的演员，“优”则是音乐艺人，而“俳优”自然形成了说唱表演式的艺术形式。而且，在汉代之前，俳优就已经和倡优、侏儒、女乐构成宫廷伎乐文化的四大主体之一，足以见得表演形式喜闻乐见的俳优成为了统治者的重要娱乐形式，这也为后来辐射于平民生活做了铺垫。

来到汉代，说唱艺术形式在民间盛行起来，艺人以此走街串巷为生，尤其在四川地区，这种说唱艺人也被称为“俳优”。从此，俳优文化彻底开始贯穿中国封建历史。

魏文王

二、俳优文化独到之处

俳优这一群体，因为参与者都是不同于常人的外形，也就使得这一文化本身极具特色。他们都是身材矮小的侏儒，以哗众取宠，扮演丑角，以此来取悦观众、谋生的民间艺人。在当时，俳优经常为了生计，远离故土。其实，在他们说唱滑稽的表演中，看似粉饰了生活，赢得了人们的欢笑和喜爱，这背后也有着说不尽的酸甜苦辣。

在《司马相如传》中有记载“俳优侏儒，倡乐狎玩者也”。在这其中，被人们认为并不庄重的娱乐形式，也能看出当时这些民间说唱艺人的地位有多么的卑微。但是，即便如此，依旧没有限制俳优文化的快速发展和普及。这一点，同样与俳优文化十分亲民有关，而且，在汉代时期，为了维护社会稳定，满足民众娱乐需求，这些特殊的俳优艺人也就更多的活跃在人们的生活中。

在汉代，俳优艺人表演的多半是乡音俚曲，表现内容和形式都是百姓日常的生活，而且，表现内容则是经过这些说唱艺人夸张的艺术加工后，以十分搞笑的表演形式呈现出来，尤其对于活跃现场气氛有着很明显的效果。其实，这种表现形式十分考验俳优艺人的心理素质和临场发挥能力，他们不光要以说唱形式将文字部分表现出来，还有以类似现今小丑的形象用肢体语言取悦于观众。

就在俳优文化如此快速的成长下，也受到了当时汉代宫廷的喜爱，在很多宫廷饮宴中，贵族们更是会邀请很多江湖著名的说唱艺人前去助兴。从现今出土的“汉代击鼓说唱俑”的艺术表现上看，我们就会知道，汉代俳优多数是身材肥胖的侏儒，他们运用自身夸张的表情和搞笑的表演才使的汉代社会上下都深深喜爱这种艺术，也反映了当时艺人真实的生活写照。

汉代击鼓说唱俑

三、俳优文化在汉代人生活中的重要地位

一个卓越的朝代，一定不是依靠强权统治而为之。相反，能让百姓安居乐业，才是圣明君主最要做的事情。在汉代初期，全国上下百废待兴，尤其是“文景之治”之时，社会氛围得到了很大程度的恢复，民间的乐舞、杂技、说唱艺术都纷纷如雨后春笋般茁壮成长。在这其中，击鼓说唱是汉代最普遍的一种俳优造型和艺术表现形式。演出时，由一个人说唱，手拿小鼓，配合俳优的伴奏表演。

而当时的汉代统治者也十分重视百姓生活中的文化发展、娱乐活动。而且，统治者还十分重视民间文化的采集。为此专门成立民风采集机构，管理、收集、整理民间艺术，并在此基础上提升为宫廷艺术的样本。

所以，从这一方面就可以看出，俳优的存在在当时对于汉代统治者和民众都是意义非凡的。在汉代出土“击鼓说唱俑”的造型我们就可以看出，俳优总是会以自己手舞足蹈、得意忘形的表演形式感染着每一位观众，引起大家在心灵上的共鸣。而且，虽然俳优社会地位十分卑微，但是，他们夸张、有趣的外形，挤眉弄眼的神态包括令人赏心悦目的大笑，非但没有让人觉得肆意或怯懦，反而是一种从心往外的豁达，以及对于沧桑人生的解读。这一点，足以保证俳优文化在中国艺术进展中旺盛的生命力。

所以，看似与政治无关的俳优文化，却在实处保证着人们日常生活的丰富娱乐，让人们感受到艰苦生活还有着不一样的美好，对促进民生以及统治者的统治稳定都是极具意义的。

唐五代参军戏，皇帝与俳优

四、为何俳优文化在历史上得以经典不衰

一直以来，人们都会对雅俗共赏的艺术称之为“大众的才是经典的”，俳优文化也正是验证了这个道理。在汉朝时期，俳优文化得到全国的普及和发展，在此之前，这一特殊的“职业群体”就已经产生，而且，他们一直都在服务于不同的社会阶层，对于一些文化、理念的灌输甚至超过了其他比较生硬的传播方式。

其实，俳优文化能在历史上留下不可磨灭的印记，也与俳优被赋予了更加复杂、深刻的社会内涵以及 丰富的政治使命有关。在俳优文化中，我们依旧可以体会到十分浓郁的政治气息，毕竟，在受到历朝历代统治者喜爱的同时，俳优成为了集艺术、政治、社会三种不同角色的“三位一体”。历史上，依靠自身的艺术表现形式大胆向统治者针砭（biān）时弊的俳优也是大有人在的，比如，先秦的优孟、南宋的李家明等等。

俳优虽然卑微，却能够在面对帝王或是权臣之时，用巧妙的方式提出规劝或是嘲讽，让对方回归正道和有所羞愧。即便地位卑微甚至有些被忽视的感觉，但是，俳优还是在以自己的方式在各个社会阶层面前大放异彩。

俳优铜像

而且，俳优的表现形式十分丰富，在这其中，将表演、歌舞都融入在一起。但从俳优文化中分离出来的单个艺术形式都是很多样化的，这一点，足以说明俳优成为了中国艺术的鼻祖之一，甚至，在中国传统幽默艺术中都是占据主导地位的。这样经过历史淬炼的文化，毫无疑问会成为中国艺术历史中最经久不衰的写照。

结语

说唱源自于中国封建早期，更是开创了中国艺术的先河，但从这一点来看，可以代表说唱艺术的俳优文化值得后人的敬仰。尤其在汉代，汉文化的集结中，俳优文化也成为了其中艺术领域的经典，我们在看到幽默风趣的俳优表现形式时，更不能忘记其对于后世的深渊影响，代表了中国封建历史中，思想文化的首度开放，以及社会文明的进步。

所以，说唱并非现代首创，代表说唱的俳优，起于封建早期，鼎盛于汉代，为汉代整个国家民众的生活都起到不可磨灭的积极作用，更是后世传扬的经典。

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参考文献

· 刘惠《济源出土的汉代舞乐俑浅析》

· 邹乐《从汉代击鼓说唱俑管窥汉代民俗与历史价值》

· 陈友峰《俳优侏儒的出现及其在戏曲生成中的作用与价值》